Jak powie każdy fotograf studyjny, fotografowanie półprzezroczystych i odblaskowych obiektów, takich jak szkło, może być ciężką próbą. Nie jest to niemożliwe, ale z pewnością nie jest łatwe, z wieloma zmiennymi i trudnymi refleksami, które należy zminimalizować i uniknąć.
Oczywiście możesz sobie wyobrazić, że moja przygoda z fotografią uliczną była zarówno mile widzianą zmianą, jak i szokiem kulturowym. Wychodząc ze studia i wkraczając w krainę fotografii ulicznej, przeszedłem od niewiarygodnie kontrolowanego środowiska do wszystkiego innego! Wtedy zacząłem patrzeć na szkło w innym świetle. Tak, sama zmora egzystencji wielu fotografów studyjnych może być błogosławieństwem fotografa ulicznego.
Fotografowanie przez szkło daje wyjątkowe perspektywy, jak to zdjęcie gekona wiszącego do góry nogami na szklanej obudowie.
Nie ma wielu nieruchomych obiektów, które stwarzają takie możliwości dla fotografa ulicznego tak łatwo, jak szkło. Jako fotografowie wszyscy (głównie) używamy szkła w naszych obiektywach, ponieważ jego nieodłączne właściwości skupiają światło i korygują aberracje optyczne, co pozwala nam rejestrować ostre obrazy. Szklane powierzchnie na ulicy stwarzają jednak zmienne i niestabilne bogactwo możliwości. Może zmiękczać, odbijać, podkreślać, ukrywać, kadrować i transponować. Szkło nieustannie zmienia się wraz z otoczeniem, ale zachowuje się jak fizyczna bariera między fotografem a obiektem, pozwalając na pewien stopień swobody między nimi.
Na potrzeby tego artykułu zawęziłem zalety szkła tylko do najbardziej oczywistych i dramatycznych - kolor, wzór i faktura, odbicia i głębia, szkło jako fizyczna bariera, kadrowanie i wreszcie zniekształcenia i perspektywa. Okej, więc połączyłem kilka punktów, ale wkrótce przekonasz się, że szkło to nie tylko autoportrety i odbicia. Fotografowanie przez szkło może faktycznie odmienić twoją praktykę i dać ci zupełnie nowe spojrzenie na fotografię uliczną.
1 - Kolor
Nasycona czerwień szkła między fotografowanym a mną dodaje poczucia podglądactwa.
Kolor ma duży wpływ na to, jak widz czyta obraz. Fotografowanie przez kolorowe szkło to świetny sposób na dodanie atmosfery do zdjęć bez postprodukcji. Czerwone szkło, takie jak na naklejkach lub w nocnych klubach, sugeruje poczucie intymności lub pasji, podczas gdy niebieskie może sugerować wodne lub dzienne otoczenie. Kolor wymyka się porze dnia, w którym zostało zrobione zdjęcie, a mocno nasycony obraz może również przybrać surrealistyczny wygląd, dystansując widza od zdjęcia i stwarzając wrażenie podglądactwa. Spróbuj sfotografować obiekty przez przyciemnione ściany w nocnych centrach handlowych lub przez stare szyby starych okien.
2 - Wzór i tekstura
Użycie wzoru i tekstury na zdjęciu pozwala zbadać, jak wygląda obraz i jak wygląda. Obrazy teksturalne przemawiają do naszego zmysłu dotyku i pozwalają fotografom na tworzenie lepszych więzi z publicznością. Fotografowanie teksturowanego, półprzezroczystego i wzmocnionego szkła dzieli obraz na mniejsze części. To skłania widza do podzielenia obrazu na części, aby uzyskać lepsze zrozumienie całości.
Różne tekstury doskonale nadają się również do obrazów o tematyce organicznej i nieorganicznej. Tworzenie zestawień, które zwracają uwagę na tematy, które są zwykle dyskontowane, tworzy angażujący temat. Faktura wpływa również na interakcję światła ze szkłem, zmiękczając znajdujący się za nim przedmiot i podkreślając formę i kształt ponad treścią.
Chropowate, wzmocnione szkło na pierwszym planie tego zdjęcia podkreśla miękką, organiczną formę rośliny w tle.
3 - Odbicia i głębia
Chcesz dodać kontekst do portretu, ale brakuje Ci miejsca na nogi? Odblaskowe szklane okna to świetny sposób na nadanie fotografii głębi. Odbicia w szkle tworzą większą atmosferę i dostarczają widzowi więcej informacji o obrazie. Charakterystyka odbitego światła nadaje fotografii różnorodność tonalną, przyciągając widza do bliższego spojrzenia. Im bliżej szklanej powierzchni, tym mniej będzie odbijać, spróbuj cofnąć się lub zmienić kąt kamery. Cofnięcie się ma również dodatkową zaletę polegającą na zminimalizowaniu szans na przeszkadzanie potencjalnemu podmiotowi.
To zdjęcie przedstawia kobietę oglądającą węgorza w witrynie sklepowej, ale zawiera także odbicie ulicy, dodające głębi i większego poczucia kontekstu.
4 - Niewidzialna ściana
Jako fotograf uliczny zauważyłem interesujące zjawisko psychologiczne. Kiedy fotografuję obiekty przez przezroczyste szyby - ludzie czują się znacznie swobodniej. Fotografowanie ludzi przez szklane okno lub panel wydaje się dodawać pewien stopień separacji. Moja teoria mówi, że kiedy między tobą a badanym istnieje fizyczna bariera, ludzie podświadomie czują się bardziej komfortowo. Szkło redukuje hałas i światło, tworząc fizyczną przegrodę, która wabi ludzi do poczucia bezpieczeństwa.
Zauważyłem, że gdy są oddzieleni szybą, ludzie częściej patrzą również bezpośrednio w obiektyw, co pozwala ich ciekawości wypłynąć nieco swobodniej za fizyczną przegrodą. Niektóre z najbardziej naturalnych portretów ulicznych, jakie wykonałem, zostały wykonane przez szklane ścianki i okna. Przejażdżki pociągiem to doskonała okazja do nieobciążonej fotografii ulicznej.
Z okna pociągu badany i ja trochę się gapiliśmy, zanim wykonałem to ujęcie.
To dziecko, również wzięte z okna pociągu, patrzyło, jak mój pociąg odjeżdża ze stacji. Byłem na tyle szybki, że przyłożyłem aparat do szyby, żeby uchwycić jej spojrzenie na mnie.
5 - Kadrowanie i perspektywa
Podkreślenie punktu widzenia fotografa może nadać obrazowi voyeurystyczną atmosferę. Kadrowanie to użycie kształtów znajdujących się w otoczeniu, które kierują oko widza w wybrane miejsce na zdjęciu. Fotografowanie przez szklane ścianki działowe lub okna podkreśla, że uchwyciłeś chwilę bez podpowiadania obiektu, jak patrzenie przez dziurkę od klucza.
Oglądanie obiektu fotografowanego z góry jest czymś innym niż oglądanie zdjęcia wykonanego od dołu. Świetnym sposobem wykorzystania przezroczystości szkła jest skupienie się na atrakcyjności różnych zwierząt na przezroczystych powierzchniach. Mieszkańcy miejskich krajobrazów, tacy jak jaszczurki, żaby, pająki, ślimaki i owady, z łatwością pokonują szklane powierzchnie.
Fotograf o bystrym oku może wykorzystać te możliwości, aby uchwycić wyjątkowe perspektywy naszych współmieszkańców miast. Podobnie jak ludzie, zwierzęta wydają się bardziej swobodne, gdy ściana ze szkła oddziela je od potencjalnych drapieżników, co daje szansę na uchwycenie bardziej naturalnego zdjęcia.
Zniekształcenie
Światło przechodzące przez szkło często zachowuje się zaskakująco i ciekawie. Jeśli światło dotknie nawet najmniejszej zakrzywionej powierzchni, załamuje się, zniekształcając wszystko, co przez nie oglądane. Planowanie ujęcia przed taflą szkła może przynieść fascynujące i surrealistyczne zdjęcia.
Spróbuj poeksperymentować z różną grubością szkła o różnym stopniu krzywizny. Akwaria i ekspozycje wodne są dobre do doskonalenia tej techniki, ponieważ woda wewnątrz szklanych pojemników wzmacnia zniekształcenia. Trzymanie pryzmatów o różnym kształcie nad przednią soczewką może przynieść zaskakująco skuteczne i interesujące rezultaty.
Wniosek
Przezroczyste, nieprzezroczyste, przyciemniane, laminowane, teksturowane, wzmocnione… istnieje nieskończona liczba odmian szkła, a każde z nich stanowi wyjątkową okazję dla Ciebie jako fotografa. Chociaż próbowałem wymienić kilka bardziej dramatycznych sposobów wykorzystania szkła w fotografii ulicznej, potencjał jest nieograniczony i ekscytujący.
Kluczem do robienia wspaniałych zdjęć ulicznych jest otwartość na możliwości i szybkie naciśnięcie spustu migawki. Mając ograniczony czas, aby wykorzystać momenty, które są ci prezentowane, skupiając się na powierzchniach takich jak szkło, które mogą szybko przynieść fascynujące rezultaty i są niezawodnym sposobem na ulepszenie twojego rzemiosła.