Przede wszystkim chcę wyjaśnić, jakiego rodzaju fotografię z długim czasem naświetlania omówi w tym artykule.
Nie nauczysz się żadnych technik tworzenia zdjęć w nocy lub przy słabym oświetleniu, które możesz spotkać w przypadku wnętrz architektonicznych (nawet jeśli te przykłady wymagają dłuższej ekspozycji).
Nie, typ fotografii z długim czasem naświetlania, do którego odnosi się ten artykuł, występuje najczęściej w jasnym świetle dziennym.
Może już trochę się nauczyłeś o tym gatunku fotografii? Może znasz smugi chmur i kremowe fale wody, które często są przedstawiane na zdjęciach z długim czasem naświetlania.
Powodem, dla którego technika długiej ekspozycji jest tak niesamowita, jest to, że stwarza iluzję ruchu na nieruchomym obrazie. Ten wygląd ruchu tworzy wizualną obecność, której praktycznie nie można naśladować za pomocą oprogramowania do przetwarzania końcowego.
Być może kupiłeś nawet sprzęt do fotografii z długim czasem naświetlania, na przykład; filtry o neutralnej gęstości, stopniowane filtry o neutralnej gęstości, wyzwalacz aparatu i dobry, solidny statyw. Kiedy już wiesz, jak złożyć cały ten sprzęt, wydaje się, że proces tworzenia zdjęć powinien być dość prosty. Dobrze?
Cóż, tak nie jest. Prawdopodobnie zdasz sobie z tego sprawę, jeśli niektóre wyniki Cię rozczarowały.
Błąd fotograficzny, który często występuje w fotografii z długim czasem naświetlania, wynika z wyboru tematu i właśnie o tym dowiesz się w tym artykule. Otrzymasz kilka ważnych wskazówek, jak ocenić i wybrać temat do najlepszej fotografii z długim czasem naświetlania.
Wybieranie obiektu do fotografii z długim czasem naświetlania
Wybór tematu jest niezwykle ważny dla udanej fotografii z długim czasem naświetlania. W rzeczywistości proces wyboru tematu jest tak ważny, że może radykalnie zmienić techniczne etapy tworzenia obrazu.
Przede wszystkim w procesie selekcji tematów jest to, że coś musi się ruszać. To ruch tworzy napięcie w kompozycji. Prawdopodobnie już zdajesz sobie sprawę, że musi być ruch.
Drugim i być może mniej oczywistym elementem jest to, że jakiś element zdjęcia powinien być stabilny jak skała. To nie jest absolut, a czasami, jeśli wszystko się porusza, może to prowadzić do całkiem fajnych rezultatów. Jednak ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał, aby niektóre aspekty zdjęcia były stabilne i ostre.
Powyższy obraz jest przykładem fotografii o długiej ekspozycji, na której wszystko się porusza. To całkiem fajny wynik. Jeśli jednak nie interesuje Cię abstrakcyjny wygląd, coś musi być nieruchome i ostre. W przeciwnym razie zdjęcie będzie po prostu nieostre.
Szukaj kontrastu
Kolejnym ważnym czynnikiem jest poszukiwanie kontrastu.
Podczas fotografowania z długim czasem naświetlania często kierujesz obiektyw na chmury, wodę lub poruszające się tłumy ludzi. Ruch tych obiektów, gdy wtapiają się one w obraz (w wyniku ich ruchu), ma tendencję do wpadania w jasny koniec skali histogramu (bardzo jasne tony do absolutnej bieli).
Spójrz na obrazek powyżej. Zauważysz, że większość ruchu jest uchwycona w jasnym świetle w górnej środkowej skali histogramu.
Jeśli nie chcesz, aby Twoje zdjęcie wyglądało płasko, potrzebujesz kilku tonów na odległym końcu histogramu. Aby zrównoważyć światła, potrzebne są solidne cienie lub ciemne obiekty. Jeśli nie umieścisz czegoś na ciemnym końcu skali, obraz może wyglądać słabo.
Jak to osiągasz? Przede wszystkim poprzez wybór kąta między punktem widzenia aparatu, obiektem i źródłem światła. Odpowiedni kąt tworzy cienie.
Zamiast tego możesz także manipulować tonami w postprodukcji, aby stworzyć pełny zakres tonalny.
Główny punkt
Jeśli patrzysz na swoją scenę i wyciągasz ręce prosto w lewo i prawo, źródło światła powinno pochodzić skądś przed twoimi ramionami. Jeśli źródło światła znajduje się za twoimi ramionami, prawdopodobnie nie zapewni ci kontrastu, którego szukasz poprzez cieniowanie.
Jest jeden wyjątek.
Jeśli scena zawiera obiekty, które są ciemne lub bardzo czarne, kąt padania światła staje się mniej ważny - ponieważ te elementy fotograficzne zapewnią niezbędny kontrast.
Na tym zdjęciu nie było prawie żadnego światła kierunkowego dla tego zdjęcia z długim czasem naświetlania. Skutkowało to bardzo niskim kontrastem.
Chociaż powyższy obraz mógł zostać wykonany przy użyciu znacznie krótszego czasu naświetlania, ważne było, aby dać wodzie wystarczająco dużo czasu na stworzenie długich, gładkich wstążek świateł. To zdjęcie było naświetlane przez 30 sekund.
Oryginalny plik camera raw był w przeciwieństwie do niego całkowicie płaski. Podświetleń było mnóstwo (w wyniku techniki długiego naświetlania), jednak nie było kontrastujących cieni i trzeba było je stworzyć w postprodukcji.
Kąt widzenia
Następnym problemem przy wyborze obiektu jest kąt widzenia od aparatu do źródła ruchu.
Jeśli spojrzysz na lewy obraz poniżej, czerwone strzałki wskazują na elementy fotograficzne, które miały podkreślać efekt długiej ekspozycji. Jednak ledwo widać efekt.
Istnieją dwa czynniki, które będą decydować o tym, jak dobrze zobaczysz efekt długich wysiłków naświetlania.
Pierwsza kwestia to długość czasu ekspozycji. Możesz pomyśleć sobie: „Jeśli 4-sekundowa ekspozycja wygląda dobrze, to 30-sekundowa ekspozycja będzie wyglądać niesamowicie!” Niekoniecznie tak jest. Przedłużenie długiej ekspozycji może w rzeczywistości zniweczyć efekt, jeśli jest zbyt długie. Wiele zależy od ogólnej sceny.
Druga kwestia to ta przedstawiona powyżej, czyli kąt widzenia; z punktu widzenia kamery do elementów tworzących ruch. Jeśli ruch leży w płaszczyźnie zbyt równoległej do punktu widzenia kamery, ruch zostaje zminimalizowany.
Spójrz na obrazek po prawej stronie powyżej. W tym przykładzie kamera patrzy w dół na ruch. Kąt między płaszczyzną ruchu a punktem widzenia kamery został zwiększony, co skutkuje bardziej dramatycznym uchwyceniem ruchu.
Wybierając temat, należy pamiętać o kącie widzenia między aparatem a ruchem.
Czy lewy obraz powyżej byłby lepszy? Mogłoby się lepiej udać, gdyby aparat został przesunięty bliżej urwiska.
Czy pomogłaby zmiana ogniskowej obiektywu, powiedzmy na dłuższy teleobiektyw? To by nie pomogło, ponieważ kąt widzenia byłby nadal zbyt niski.
Prowadzi to do ostatecznej decyzji w procesie wyboru obiektu do fotografii z długim czasem naświetlania.
Wybór soczewki
Jakiej ogniskowej będziesz potrzebować do zdjęcia?
Fotografowanie z długim czasem naświetlania działa najlepiej, gdy używana jest ogniskowa, która mieści się gdzieś między ultraszerokokątnym a bardzo umiarkowanym teleobiektywem.
Dłuższe teleobiektywy nie nadają się dobrze do fotografowania z długim czasem naświetlania, ponieważ akcentują ruch aparatu. To prawda, nawet jeśli używasz solidnego statywu i wyzwalacza aparatu. Zmiękczenie ekspozycji trwającej 20 sekund lub dłużej nie wymaga dużego ruchu. Możesz nawet nie dostrzec ruchu.
Wibracje wiatru, a nawet wibracje gruntu pod tobą, mogą zrujnować twoje obrazy. Na przykład, jeśli ustawisz się na pomoście mostowym, możesz nawet nie poczuć bardzo delikatnego ruchu mostu na wietrze lub podczas przejeżdżania samochodów. Jednak wystarczająco konsekwentny ruch aparatu zrujnuje długi czas naświetlania.
Praca z obiektywami w zakresie ogniskowych 14-85 mm pomoże Ci uzyskać ostre zdjęcia. Miej to również na uwadze, warto poszukać osłony przed wiatrem, jeśli jest ona w pobliżu zamierzonego kąta ustawienia aparatu.
Kiedy już wybrałeś temat, używając nawet niewielkich zmian ogniskowej obiektywu lub pozycji aparatu, możesz uzyskać ekscytujące i zróżnicowane wyniki.
Na powyższym obrazku obiektyw 18 mm został użyty do uchwycenia ekspansywnego krajobrazu. Technika długiego naświetlania uwydatniła wodospad, który mimo niewielkich rozmiarów w kadrze staje się głównym elementem kompozycji.
Po eksperymentach z kilkoma obiektywami o dłuższej ogniskowej i niezadowoleniu z rezultatów, zwykły ruch aparatu o około 100 metrów zaowocował wykonaniem zupełnie innego zdjęcia przy użyciu tego samego obiektywu 18 mm.
Podsumowując kluczowe kwestie związane z wyborem obiektu w fotografii z długim czasem naświetlania:
- Coś na scenie musi się poruszać (najczęściej chmury, woda lub tłumy).
- O ile nie próbujesz abstrakcji, coś w scenie musi być stabilne i całkowicie ostre.
- Poszukaj obiektów, które mają naturalny kontrast lub wyobraź sobie, jak stworzysz kontrast w postprodukcji.
- Wybierz obiekt lub kąt obiektu, w którym źródło światła nie znajduje się za aparatem, aby uzyskać dobre cienie i kontrast.
- Wybierz obiekt lub kąt aparatu do obiektu, który nie jest równoległy do punktu widzenia aparatu. Chcesz, aby aparat był skierowany w dół lub w górę w kierunku obiektu.
- Wybierz obiekt lub aparat do pozycji obiektu, która umożliwia użycie obiektywu o ogniskowej w zakresie od 14 mm do 85 mm. Pamiętaj, że jeśli użyjesz soczewki, która jest zbyt szeroka, efekt może zostać cofnięty i niezbyt widoczny. Z drugiej strony, jeśli używasz zbyt długiego obiektywu, możesz mieć problemy z ruchem kamery. Eksperymentuj. Sprawdź swoje wyniki bezpośrednio na ekranie LCD aparatu pod kątem ostrości i efektu ruchu.
- Wiatr jest zawsze problemem w fotografii z długim czasem naświetlania. Wybierając temat, szukaj osłony przed wiatrem, której możesz użyć w pozycji aparatu.