Co to jest uniki i spalanie?
Techniki uników i palenia są zapowiedzią z czasów ciemni. Chodziło o to, aby manipulować częściami obrazu, gdy papier był wystawiany na działanie światła z powiększalnika, do którego został dopasowany negatyw. Aby zmniejszyć naświetlenie (rozjaśnić) fragmenty obrazu, papier musiał być naświetlany krócej, co powodowało uniki. Aby zwiększyć ekspozycję (przyciemnić), musiał być naświetlony przez dłuższy czas, który płonął.
Przed wykonaniem uniku i podpaleniem
Po uniku i spaleniu (jest subtelny, spójrz na jej włosy i policzki - nie przesadzaj z tą techniką)
Jednym ze sposobów było przytrzymanie kawałków papieru lub kartonu nad częściami obrazu, które nie wymagały manipulacji. Ponieważ te korekty dotyczyły tylko niektórych części obrazu, wymagało to pewnej zręczności (a także dużej ilości papieru), aby je uzyskać. Z powodu tej złożoności i niepewności unikanie było używane głównie do rozjaśniania ciemnych obszarów. Następnie zastosowano wypalanie do przyciemnienia jasnych obszarów.
Wersja tej techniki w Photoshopie; jednak jest o wiele bardziej wyrozumiały. Photoshop umożliwia bardzo precyzyjną kontrolę nad obrazem, a nawet umożliwia retuszowanie piksel po pikselu. Wszechstronność, jaką to zapewnia, stawia na głowie tradycyjną metodę ciemni. Pozwala używać małych pociągnięć pędzla, aby rozjaśniać i wyolbrzymiać małe obszary świateł lub przyciemniać cienie, zamiast nakładać je tylko na szerokie obszary.
Technika ta jest bardzo łatwa do nauczenia, ale zejście na dół wymaga trochę praktyki, ponieważ bardzo łatwo jest z nią przesadzić i rozgotować obrazy.
Po co robić uniki i palić?
Narzędzia takie jak krzywe i poziomy zapewniają kontrolę nad tonacją i kontrastem całego obrazu (z wyłączeniem stosowania masek warstw). Nazywa się to dostosowaniem globalnym, ale nie zawsze są one skuteczne w przypadku większości obrazów.
Rozjaśnianie i spalanie pozwala precyzyjnie kontrolować tonację obrazów w małych, skoncentrowanych obszarach. Nazywa się to dostosowaniami lokalnymi. Pozwala to wybrać małe części obrazu do pracy, pozostawiając nietknięte obszary, które nie wymagają pracy.
Chociaż użyteczne we wszystkich gatunkach fotografii, zastosowanie lokalnych korekt ma swoje zastosowanie w portretach. Jeśli myślisz wyłącznie w kategoriach kontrastu; Włosy, oczy, skóra i ubrania wymagają bardzo różnych zabiegów, aby wyglądały jak najlepiej. Na przykład, jeśli zwiększysz kontrast na obrazie, aby para dżinsów wyglądała mocniej, spowoduje to zniszczenie odcieni skóry na Twoim portrecie. Jednym z najłatwiejszych sposobów przezwyciężenia tego problemu jest zastosowanie lokalnych technik regulacji, takich jak uniki i podpalanie.
Ten samouczek wprowadzi cię w dwuwarstwową technikę unikania i nagrywania, która da ci znacznie większą kontrolę nad obrazami niż w przypadku samych globalnych narzędzi dostosowawczych. Jest to technika pośrednia i musisz mieć podstawową wiedzę na temat używania warstw w programie Photoshop.
W tej demonstracji zamierzam wyjść poza to, co normalnie uznałbym za dopuszczalne i przerobić obraz, aby upewnić się, że jest wyraźnie jasne, co dzieje się na różnych etapach procesu.
Konfigurowanie warstw
Zanim zaczniesz tę technikę, sugeruję, abyś najpierw zakończył usuwanie skazy z obrazu.
To powiedziawszy, pierwszym krokiem w Photoshopie jest utworzenie nowej warstwy, przechodząc do Warstwa> Nowa warstwa lub naciskając ctrl + shift-n. Zmień nazwę tej warstwy na „Podświetlenia”.
Po wybraniu tej nowej warstwy przejdź do Edycja> Wypełnij lub shift + f5 i wybierz z menu 50% szarości. Wciśnij OK. Twój obraz powinien być teraz całkowicie szary.
Następnym krokiem jest zmiana trybu mieszania szarej warstwy. Z rozwijanego menu na palecie warstw wybierz Nakładka lub Łagodne światło. Każdy wybór jest w porządku, ale użycie nakładki da znacznie wyraźniejszy efekt niż miękkie światło. Poeksperymentuj z oboma, zobacz, jak to działa i które wolisz. Po zmianie trybu mieszania powinieneś być w stanie ponownie zobaczyć swój obraz.
Następnie utwórz kolejną nową warstwę. Warstwa> Nowa warstwa lub ctrl + shift + n i zmień nazwę na „Cienie”. Ponownie wypełnij go 50% szarością. Edycja> Wypełnij> 50% szarości lub shift + f5
Ustaw tryb mieszania tej warstwy na taki sam, jak wybrany dla warstwy Podświetlenia.
To jest praca przygotowawcza. Gdy już się do tego przyzwyczaisz, cały proces zajmie tylko kilka sekund. Możliwe jest również skonfigurowanie go jako akcji, więc Photoshop zrobi to za Ciebie za naciśnięciem jednego przycisku.
Unikanie
Aby rozpocząć, wybierz warstwę Podświetlenia i wybierz narzędzie pędzla. Wybierz dużą, miękką szczotkę (wartość twardości jest niska, a krawędzie są rozmyte). Możesz zmienić ustawienia pędzla, klikając prawym przyciskiem myszy obraz.
Po wybraniu pędzla poszukaj ustawień narzędzia u góry ekranu. Szukasz pary suwaków oznaczonych jako krycie i płynność. Ustaw krycie pędzla na 15%, a przepływ na 10% (patrz poniżej zakreślone na czerwono). Możesz je później zmienić, ale to dobry punkt wyjścia.
Upewnij się, że kolory pędzla są ustawione na biały i czarny. Aby to zrobić, możesz nacisnąć klawisz D (domyślnie) na klawiaturze. Możesz także nacisnąć X, aby przełączać się między nimi. Znajomość tych skrótów pozwoli Ci zaoszczędzić niesamowitą ilość czasu.
Teraz jesteś gotowy do robienia uników.
Zakładając, że pracujesz nad portretem, znajdź wyróżniony obszar na skórze fotografowanej osoby, który chcesz podkreślić. Z białym ustawionym kolorem pierwszego planu, pomaluj ten obszar (upewnij się, że jesteś na warstwie Podświetlenia, a nie na obrazie). Ponieważ krycie pędzla jest tak niskie, na początku możesz nie zauważyć różnicy. Po prostu wcieraj w nią i buduj pociągnięcia, aż uzyskasz pożądany efekt. Zrób to dla wszystkich wyróżnionych obszarów.
Przy normalnym trybie mieszania warstwa podświetlenia może wyglądać mniej więcej tak.
Uwaga: jeśli uznasz, że posunąłeś się za daleko, po prostu ponownie wypełnij warstwę szarością 50% i zacznij od nowa.
Palenie
Po zakończeniu podświetlenia wybierz warstwę Shadow, klikając ją na palecie warstw. Wybierz czarny jako kolor pierwszego planu i pomaluj cienie w taki sam sposób, jak w przypadku świateł (upewnij się, że malujesz na warstwie cienia, a nie na obrazie).
Przy normalnym trybie mieszania warstwa cienia może wyglądać mniej więcej tak.
Po wykonaniu uniku i spalenia możesz mieć coś, co wygląda tak.
Dodaj rozmycie gaussowskie
Następnym krokiem jest wygładzenie pociągnięć pędzla. Wybierz warstwę Podświetlenia i wybierz Filtr> Rozmycie> Rozmycie gaussowskie. Wybierz liczbę od 20 do 40 pikseli i naciśnij OK.
Po zastosowaniu filtra Rozmycie gaussowskie.
Zrób to samo dla swojej warstwy cienia.
Ostatnie kroki
Ostatnią rzeczą do zrobienia jest zmiana krycia warstw. Może się tak nie wydawać, ale w tym momencie efekt jest prawdopodobnie zbyt silny.
Wybierz jedną z malowanych warstw. Znajdź suwak krycia na palecie warstw i przeciągnij go w lewo. Obserwuj swój obraz podczas przesuwania suwaka i zatrzymaj się, gdy osiągniesz pożądany efekt.
Zrób to dla drugiej warstwy i to wszystko! Uskoczyłeś i spaliłeś.
Ostateczny obraz po kryciu warstw rozjaśniania i wypalania został zmniejszony.
Za pomocą tej techniki bardzo łatwo jest rozgotować obraz. Używaj pociągnięć pędzla o niskim stopniu krycia i nie spiesz się, aby Twoje obrazy nie wyglądały jak ten.
Od lewej do prawej: 1) Przed 2) Unikaj i pal bez rozmycia. 3) Zastosowano filtr Rozmycie gaussowskie. 4) Zmniejszono krycie warstw dodge i burn.
Wskazówki i uwagi
- Podobnie jak w przypadku większości technik retuszu, kluczowa jest subtelność. Na początku przegotowanie zdjęć tą techniką jest nieuniknione. Ćwicz dalej, a szybko to zrozumiesz.
- Zawsze powiększaj do 100% lub bliżej podczas pracy na małych obszarach, takich jak oczy.
- Tablet graficzny pomoże płynnymi, naturalnymi pociągnięciami pędzla. Jeśli możesz używać tylko myszy lub gładzika, poeksperymentuj z bardziej swobodnym użyciem rozmycia gaussowskiego, aby zamaskować pociągnięcia pędzla.
- Malując cienie lub światła, spróbuj dopasować światło na obrazie. Możesz pomalować cienie na biało (unik), ale na końcu prawdopodobnie będzie to wyglądać bardzo dziwnie.
- Zmieniaj rozmiar pędzla często i odpowiednio do obszaru, nad którym pracujesz. Dzięki skrótom klawiaturowym jest to bardzo proste (użyj (i), aby zwiększyć lub zmniejszyć rozmiar pędzla).
- Eksperymentuj z różnymi pędzlami, aż znajdziesz taki, który Ci odpowiada.
Przed wykonaniem uniku i podpaleniem
Po uniku i podpaleniu
Więcej wskazówek i uwag
- Zbyt łatwo jest skoncentrować się na twarzy, ale staraj się nie zapomnieć o innych częściach obrazu, takich jak włosy, ubranie i reszta ciała fotografowanej osoby.
- Zarówno unikanie, jak i palenie można wykonać na jednej szarej warstwie. Możesz to zrobić swobodnie, ale technika dwuwarstwowa zapewnia jeszcze większą kontrolę bez większego wysiłku.
- Rozważ skonfigurowanie skrótu klawiaturowego dla rozmycia gaussowskiego. Oszczędza to dużo czasu.
- Możesz utworzyć dowolną liczbę zestawów szarych warstw. Na przykład, jeśli chcesz użyć bardzo małych pędzli do unikania i przypalania oczu, możesz to zrobić na osobnym zestawie warstw, aby na końcu uzyskać mniej rozmycia. Jeśli używasz wielu takich zestawów warstw, rozważ użycie grup warstw w celu ich uporządkowania i nie zapomnij nazwać warstw.
- Jeśli cienie i światła, z którymi pracujesz, mają bardzo ostre krawędzie, spróbuj użyć mocniejszego pędzla i mniejszej ilości rozmycia gaussowskiego.
- Rozważ obejrzenie i wypróbowanie kilku samouczków dotyczących malowania cyfrowego i szkicowania w programie Photoshop. Mogą one naprawdę pomóc zwiększyć kontrolę nad szczotką i zapewnić bardziej naturalne rezultaty.