Stare powiedzenie „Obraz jest wart tysiąca słów” zasadniczo oznacza, że to, co można zobaczyć na jednym obrazie, wymagałoby wielu słów, aby opisać zawartość, akcję, emocje, o co chodzi i tak dalej. To wizualne opowiadanie historii. Jeden potężny obraz może wywołać natychmiastową reakcję i połączenie. Pozwala ludziom kształtować to, co widzą, opowiadać im swoją historię swoimi słowami.
Pomyśl o niektórych z najbardziej znanych obrazów w historii - marynarzu całującego dziewczynę na zatłoczonej ulicy autorstwa Alfreda Eisenstaedta, Matka migrująca trzymając swoje dzieci podczas depresji Dorothea Lange, Clearing Winter Storm Ansel Adams. Wszystkie są potężnymi obrazami, które opowiadają historię, która ma wpływ.
Czasami chcemy opowiedzieć więcej o jakimś miejscu lub wydarzeniu, gdzie możemy zrobić wiele zdjęć i opowiedzieć o wiele więcej. Dzięki temu możemy uwzględnić dodatkowe elementy szczegółowe, szersze ujęcia scenerii i objąć akcję pod różnymi kątami lub z różnych punktów widzenia.
Takie postępowanie stwarza nowe wyzwania. Cała historia musi mieć sens, mieć sekwencję początku / środka / końca, a także zawierać jakąś akcję lub konflikt i być może rozwiązanie. Wyzwanie polega więc nie tylko na zrobieniu wystarczającej liczby zdjęć, aby pokazać to, co się dzieje, ale na połączeniu ich w spójną historię, która ma sens dla widza.
Co jest potrzebne do wizualnego opowiadania historii ze zdjęciami?
Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci ulepszyć wizualne elementy narracji twoich obrazów.
Przykładowe zdjęcia poniżej
90 minut jazdy samochodem od mojego miejsca zamieszkania jest mała wioska o nazwie Akaroa. Został zasiedlony w latach czterdziestych XIX wieku przez francuskich osadników, a później innych Europejczyków, którzy dzielili go z miejscowymi plemionami Maorysów. Historia tego obszaru jest bardzo ważna i co roku obchodzona jest weekendowym festynem, rozpoczynającym się paradą z udziałem potomków pierwotnych osadników. Kilka lat temu pojechałem z aparatem i spędziłem weekend wędrując po okolicy.
To jest stwierdzenie kontekstu (patrz punkt 4 poniżej), a do niektórych obrazów dodano komentarze, aby zapewnić dalszy kontekst.
1. Odpowiedz na pięć kluczowych pytań
- Co się dzieje?
- Kto tam?
- Dlaczego tak się dzieje?
- Gdzie to się dzieje?
- Kiedy to się dzieje?
W związku z festiwalem. najpierw potrzebowałem kilku ujęć scenerii - to jest gdzie.
Spoglądam wstecz na port Akaroa, na wioskę, na tle wzgórz Półwyspu Banksa.
Nabrzeże główne Akaroa.
Uwzględnij wszystkie dobrze znane punkty orientacyjne w okolicy - rzeczy, które z łatwością zidentyfikują je wizualnie każdemu, kto był tam lub widział je wcześniej. To pomaga nadać poczucie miejsca i mówi więcej o gdzie fabuła.
Dalys Wharf z pięknymi lampami w starym stylu, które działają
Latarnia morska Akaroa
2. Kadrowanie sekwencji wydarzeń
Zamiast próbować wcisnąć wszystko w jeden duży obraz, który może być mylący, wykonaj serię bardziej konkretnych ujęć, które są ze sobą powiązane i opowiedz historię w ten sposób.
Sekwencjonowanie - czy istnieje grupa obrazów, które możesz połączyć, a które opowiadają własną historię?
3. Struktura opowieści
Twoja wizualna narracja wymaga uwzględnienia pewnych elementów, aby nadać jej sens, opowiedzieć historię, którą chcesz, i zaangażować widza. To się nazywa narracja. Niezbędne elementy struktury opowieści obejmują:
- Wprowadzenie - Ustawia scenę, wprowadza ważne postacie, nadaje ton i temat.
- Wątek - Co się dzieje, komu się to dzieje, jakie są skutki?
A co z wydarzeniem? gdzie jest ten kolor i podekscytowanie? To jest Co i WHO i Dlaczego - które są częścią fabuły.
Podobał mi się kontrast maoryskiej kobiety i dziecka w ich rodzimych strojach, z odważną czerwienią orkiestry dętej.
Dzieci w strojach rdzennych Maorysów, a następnie potomkowie osadników francuskich i niemieckich w strojach z epoki.
Wszyscy cieszą się pięknym dniem na świeżym powietrzu.
- Motywy - Twoje obrazy powinny być połączone ze sobą w oczywisty, ale subtelny sposób, a można to zrobić na różne sposoby:
- Wizualny - Powtarzające się elementy (np. Znaki drogowe), kolor (mają ograniczoną paletę kolorów lub zawsze pokazują element jednego koloru na każdym zdjęciu).
- Styl - Miej spójny styl w sposobie fotografowania lub przetwarzania zdjęć, używając określonej ogniskowej lub obiektywu.
- Konsystencja - Kręcenie tego samego tematu, ale w różnych miejscach lub sytuacjach (np. Ciekawe drzwi, posągi, pokrywy włazów, wszystkie w różnych miastach lub krajach) lub kręcenie tego samego tematu w czasie (historia ciąży lub zaręczyny w dniu ślubu).
- Relacje - Między ludźmi lub elementami w środowisku.
I zgodnie z tradycją w Akaroa obiad na koniec dnia to ryba z frytkami z lokalnego sklepu przy plaży i wiecznie obecne mewy walczące o chipsy.
Zwróć uwagę, że to nie jest historia, którą koniecznie bym opowiedział wizualnie, ale przykłady różnych ujęć miejsca i wydarzenia, które dają wyobrażenie o rzeczach, na które należy zwrócić uwagę.
Jedną z rzeczy, które zrobiłem, było zapewnienie pewnej spójności ze sposobem ich edycji, aby pod względem tonalnym były one takie same, poza zmianami temperatury barwowej słońca w różnych porach dnia.
4. Kontekst
Relacja między wszystkimi obrazami zapewnia ogólny kontekst, w którym opowieść ma być uporządkowana, a tym samym postrzegana. Kiedy więc tworzysz swoją wizualną historię, musisz mieć pojęcie o kontekście, w którym to wszystko zostanie ujęte. W przeciwnym razie może wydawać się, że jest to grupa losowych obrazów, które mogą, ale nie muszą, być w jakiś sposób powiązane wizualnie.
Może się zdarzyć, że krótki opis tekstowy lub wyjaśnienie ustawia scenę i zapewnia widzowi wystarczający kontekst, aby przyswoić zawarte w nim obrazy. Jednak ta opcja może nie zawsze być dostępna, więc zaplanuj swoją historię tak, aby mogła działać samodzielnie na podstawie własnych zalet wizualnych.
Ostatnie przykłady
Czy są jakieś lokalne znaki, które powinieneś dołączyć? To jest część WHO.
Czy jest jakaś ciekawa architektura, która pomaga opowiedzieć historię - jak w tym przypadku niektóre historyczne budynki?
Ten starszy budynek został zmodernizowany, ale data świadczy o jego pochodzeniu. Dekoracyjne lampy uliczne dodają dodatkowego smaku.
Akaroa obejmuje swoją francuską historię z mocno zaznaczonymi czerwono-biało-niebieskimi elementami, a wiele miejsc i ulic to francuskie nazwy.
Dobrze jest też dołączyć szczegółowe ujęcia, które mogą dodać smaku serii i zainteresować z różnych punktów widzenia. Użyj ich, aby opowiedzieć część historii.
Ten facet był wyraźnie ważny, ale nie udało mi się złapać jego imienia.
Spowiedź
Muszę się do czegoś przyznać. W rzeczywistości te obrazy pochodzą z około trzech różnych podróży. Nie wszystkie zostały nakręcone w jeden weekend, żeby zilustrować mój punkt widzenia, i to w pewnym stopniu pokazuje ich spójność.
Chociaż z tych obrazów (lub innych z mojego archiwum) można było ułożyć historię, nie wszystkie zostały nakręcone z myślą o rzemiośle i wizualnym opowiadaniu historii. To pokazuje, jak ważne jest wcześniejsze przemyślenie tego i celowe strzelanie. Oznacza to, że Twój ostateczny wynik powinien być lepszy.
streszczenie
Fotografia wydarzeń lub podróży ma swoje własne wyzwania i nie zawsze możesz pomyśleć o wizualnym opowiadaniu historii, gdy jesteś w środku wydarzeń. Może nie musisz zajmować się całym wydarzeniem lub wyjazdem - być może tylko jakaś jego szczególna część wzbudzi Twoje zainteresowanie. Historie wizualne też mogą być małe i intymne, nie muszą za każdym razem być na wielką skalę. Urodziny rodzinne, lokalne kiermasze szkolne lub targowisko, dzień na plaży, spacer po parku w miły wieczór - trzy zdjęcia, pięć kolejnych ujęć i kilka par sekwencji.
Miejmy nadzieję, że to dostarczy Ci wystarczającego pomysłu, aby zacząć myśleć o opowiadaniu historii za pomocą swoich obrazów, nie jest to coś, co sam robię wystarczająco dużo, a jeśli masz jakieś wskazówki, możesz je skomentować poniżej.