Spójrzmy prawdzie w oczy… dorastanie nie zawsze jest łatwe. Fotografowie muszą pokonać wiele przeszkód. Od czasu do czasu wszyscy trafiamy w trudne miejsca z jakimś aspektem fotografii. Ale nie trać otuchy, niezależnie od tego, czy jest to problem z techniką, sprzętem, czy po prostu znalezieniem własnej kreatywnej wyjątkowości, osobiście mogę zagwarantować, że ktoś inny zmaga się z tym samym problemem.
Ale jest jedna sytuacja, z którą zbyt często spotykają się początkujący, a nawet profesjonalni fotografowie - przerażający „płaskowyż”. Jest to etap, który często się zdarza, gdy czujemy, że nasza fotografia osiągnęła punkt, w którym już się nie poprawia. To okropne uczucie.
Na szczęście pokonanie fotograficznego plateau jest łatwe, jeśli zidentyfikujesz i sporządzisz diagram źródła problemu. To tutaj możesz wpaść w kłopoty, ponieważ krytykowanie własnych wyników w celu samodzielnego zdiagnozowania, dlaczego osiągnąłeś plateau, jest ćwiczeniem samorealizacji. Oto trzy typowe powody, dla których fotografowie stają się stabilni w swojej pracy i niektóre rozwiązania, które mogą wprowadzić Cię w nową fazę rozwoju.
Oto trzy typowe powody, dla których fotografowie stają się stabilni w swojej pracy i niektóre rozwiązania, które mogą wprowadzić Cię w nową fazę rozwoju.
Przestałeś uczyć się nowych technik
Rozumiem. Naprawdę. Nadchodzi czas, kiedy osiągniesz pewien poziom zaufania do swojego rzemiosła. Czujesz się komfortowo w technikach, które ćwiczysz, a coraz więcej obrazów pojawia się tak, jak sobie je wyobrażałeś. Sama w sobie pewność, że wiesz, co robisz, jest wielkim osiągnięciem samym w sobie. Pojawia się problem, a zatem okres stabilizacji pojawia się, gdy przestajesz szukać nowych rzeczy do nauczenia.
Jak to przezwyciężyć
Wcześniej użyłem słowa „wygodny”. Wygoda w fotografowaniu może być twórczym wyrokiem śmierci. Mówiąc najprościej, nie bądź zbyt komfortowy do tego stopnia, że myślisz, że nie ma już nic do nauczenia się. W świecie fotografii zawsze dokonuje się postęp.
Ktoś dopracowuje nową metodę strzelania z filtrem. W cyfrowej ciemni jest więcej rzeczy do nauczenia się podczas postprocessingu. Zawsze można się czegoś nowego nauczyć. Uczenie się nowych technik nie tylko utrzymuje zdrowy umysł, ale także poprawia umiejętności rzemieślnicze i potencjał zdjęć.
Ignorowanie potrzebnych ulepszeń sprzętu
Muszę przyznać, że uwielbiam sprzęt fotograficzny. Istnieje kilka artystycznych mediów, w których technologia rozwija się szybciej niż w fotografii. Sposób, w jaki Twój sprzęt ułatwia pracę, polega na starannej równowadze między możliwościami mechanicznymi a osobistym poziomem umiejętności.
Najdroższy aparat na świecie nie sprawi, że będziesz fotografem z najwyższej półki. W tym samym czasie może nadejść moment w Twojej podróży, w którym Twoje umiejętności legalnie przewyższają możliwości Twojego sprzętu. Może to spowodować plateau, ponieważ obiektyw nie stanie się fizycznie ostrzejszy, a maksymalna wartość ISO aparatu wynosząca 6400 nigdy nie będzie w stanie fotografować przy 24 000.
Jak to przezwyciężyć
Dowiedz się, jaki sprzęt odpowiada Twojemu obecnemu poziomowi umiejętności i nadal pozostawia miejsce na rozwój. Jednak lekarstwem na brak sprzętu nie jest automatyczne wyczerpywanie się i kupowanie najnowszego i najlepszego aparatu lub obiektywów lub czegokolwiek innego.
Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, jeśli jesteś fotografem zajmującym się zakupami sprzętu, jest rozpoczęcie poszukiwań. Poszukaj więcej informacji. Przeczytaj bezstronne recenzje sprzętu i porozmawiaj z innymi fotografami, którzy robią zdjęcia za pomocą tego samego sprzętu, który rozważasz. Powodem tego jest to, że wiesz dokładnie, czego potrzebujesz i wydajesz pieniądze TYLKO na te rzeczy i nic więcej.
Kręcenie tego samego w kółko
Wszyscy mamy pewne rzeczy, które uwielbiamy fotografować. Są gatunki fotografii, które przyciągają nas z różnych powodów. Dla mnie jest to fotografia krajobrazu i dzikiej przyrody / przygody.
Dla innych fotografia uliczna jest ich miłością, podczas gdy jeszcze inni rozkwitają na robieniu portretów w studio. Bez względu na to, jaką masz pasję, prawdopodobnie nadejdzie moment, w którym będziesz kręcić w kółko to samo. Chociaż nie zawsze jest to zła rzecz, może spowodować, że trafisz na kreatywną ścianę i ostatecznie osiągniesz plateau.
Jak to przezwyciężyć
Ten problem może mieć jedno z najbardziej spolaryzowanych rozwiązań ze wszystkich. Po prostu sfotografuj coś, czego normalnie byś nie rozważał. Wiem, brzmi łatwo, prawda? Praktycznie jest, ale całkowita zmiana biegów i wkroczenie na nowe obszary fotografii może wydawać się nienaturalne, niezręczne i wręcz przerażające.
Mimo to robienie kilku portretów tu i tam, gdy jesteś przyzwyczajony do fotografowania tylko krajobrazów, może być świetnym kreatywnym środkiem do czyszczenia palety. Wydostanie się na łono natury i zwolnienie tempa może być mile widzianą przerwą dla fotografów ulicznych, którzy zazwyczaj fotografują tylko w betonowych dżunglach. Bez względu na zmianę tempa, na którą tymczasowo się przełączysz, zwykle tchnie ona nową pasję w twoją pierwotną modalność i pomoże ci przejść przez ten płaskowyż.
Kilka myśli końcowych
Wcześniej czy później, do pewnego stopnia, wszyscy osiągniemy plateau w naszej fotografii. To, jak sobie z tym poradzimy, może mieć ogromne znaczenie.
Zwykle zrozumienie problemu jest ogromnym krokiem w jego rozwiązaniu i kontynuowaniu fotografii. Spróbuj czegoś nowego. Zbadaj i zobacz, czy Twoja praca faktycznie wymaga tego pełnoklatkowego czujnika aparatu. Rozgrzej się i wypróbuj styl fotografii, którego na ogół nie praktykujesz. Kluczem do przezwyciężenia fotograficznego plateau jest uświadomienie sobie, że potrzebujesz doładowania raz na jakiś czas. To normalna część stania się silniejszym i sprawniejszym twórcą zdjęć.