Fotografia, a zwłaszcza fotografia przyrody, to sztuka uchwycenia sceny, która ma przedstawić wycinek - w czasie i przestrzeni - rzeczywistości. Dobrze? Cóż, nie do końca, nie zawsze. To z pewnością część tego, ale od bardzo wczesnych lat historii sztuki fotografowie eksperymentowali z możliwościami i ograniczeniami techniki i wyobraźni, aby tworzyć sztukę abstrakcyjną. Sztuka, której celem nie jest dokładność, ale uwolnienie wyobraźni, aby stworzyć efekt oderwany od tego, co oczywiste.
Czym właściwie jest fotografia abstrakcyjna? Czy można wyabstrahować fotografię przyrody? Tak być powinno?
Czym jest fotografia abstrakcyjna?
Samo słowo pochodzi od Łaciński abstractus, co oznacza odciągnięcie lub oderwanie i często jest używane w opozycji do betonu. W sztuce abstrakcja jest przestrzenią wrażeń i wyobraźni, dla nieuchwytnych, dla rozmytych granic. Nie oznacza to, że fotografia abstrakcyjna jest rozmyta i niewyraźna - może być jasna, wyraźna i ostra. Po prostu nie ma na celu wspólnej, konkretnej reprezentacji świata, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. Dlatego właśnie abstrakcyjna fotografia przyrodnicza jest tak intrygująca.
Tworząc dystans od formy, sztuka abstrakcyjna otwiera przestrzeń do eksploracji skojarzeń, uczuć i reakcji. Ponieważ brakuje mu kotwicy dla twojej interpretacji, jest miejsce na nieskrępowane skojarzenia. Oderwanie się od betonu pozwala ci tworzyć własną drogę.
Fotografowanie przyrody
W fotografii przyrodniczej większość prac próbuje wyraźnie uchwycić przedmiot, scenę lub proces - do punktu, w którym fotografia może przejść od sztuki artystycznej do naukowej. Abstrakcyjna fotografia przyrodnicza jest oczywiście inna, ponieważ nie stara się przedstawiać fizycznej rzeczywistości. Jej potencjał polega na stworzeniu czegoś eterycznego ze zwykłego, znalezieniu czegoś wyjątkowego w przyziemności.
Aby stworzyć abstrakcyjne zdjęcia natury, musisz wyjść poza oczywistość i spróbować uchwycić doznanie, nastrój, ruch - rzeczy, które mogą nie być częścią fizycznej rzeczywistości, ale są równie realne dla artysty i widza. Pomyśl o tym jak o muzyce, używając bardzo konkretnych instrumentów i elementów, aby stworzyć reakcję wykraczającą poza reakcję poszczególnych nut i dźwięków.
Pierwsze kroki
Aby stworzyć coś abstrakcyjnego, musisz zacząć od czegoś konkretnego. Malarze tworzą sztukę abstrakcyjną za pomocą konkretnych narzędzi: ich farb, ich podłoża, pędzli lub innych narzędzi malarskich oraz wyobraźni.
Fotografowie używają różnych narzędzi, ale istotniejsza różnica polega na tym, że artysta jest nieuchronnie świadomy rzeczywistości, z której wywodzi się abstrakcja w gotowej pracy. Jednak punkt widzenia widza jest taki sam, niezależnie od tego, czy dzieło sztuki jest obrazem abstrakcyjnym, czy abstrakcyjną fotografią.
Aparat i wyobraźnia to jedyne ograniczenia w tworzeniu sztuki abstrakcyjnej. Poniżej przedstawiam kilka łatwych pomysłów, z którymi można zacząć eksperymentować, ponieważ mam nadzieję, że do tej pory jesteś wystarczająco zaintrygowany, aby spróbować swoich sił w abstrakcyjnej fotografii przyrodniczej. Aby było jasne, wszystkie te wskazówki sprawdzają się również w przypadku sztuki abstrakcyjnej, która nie ma nic wspólnego z fotografią przyrody, ale koncentrują się na sztuce abstrakcyjnej zakorzenionej w fotografii przyrodniczej.
1. Odległość
Zbliżanie się do czegoś lub oddalanie się od tego to świetne sposoby na tworzenie abstrakcji. Rzadko spotykamy się z takim widokiem w naszym codziennym życiu, więc łatwo jest odłączyć to, co uchwycone, od tego, co jest od razu znajome.
Oto przykład z dziedziny fotografii makro:
I abstrakcyjne zdjęcie wykorzystujące niezwykle odległą perspektywę:
2. Skupienie
Tylko dlatego, że coś jest abstrakcyjne, nie oznacza, że musi być rozmyte lub nieostre, ale zabawa z ostrością jest z pewnością jednym ze sposobów na abstrakcję sceny. Wymaga to ręcznego ustawiania ostrości.
Mrużąc lub rozmywając oczy, możesz zorientować się, jak może wyglądać scena jako nieostry obraz. Użyj tego, aby znaleźć interesującą scenę - tylko dlatego, że coś jest nieostre, nie oznacza, że jest interesująca! Pobaw się, a także spróbuj połączyć to z ruchem (patrz następny punkt).
3 razy
W fotografii zawsze najważniejszy jest czas, a fotografia abstrakcyjna nie jest wyjątkiem. Łącząc wybrany czas naświetlania z ruchem, można stworzyć naprawdę interesującą sztukę abstrakcyjną. Twój czas naświetlania może wynosić od niewielkiego ułamka sekundy do kilku minut (lub nawet dłużej), a jeśli chodzi o ruch, może pochodzić od poruszającego się obiektu (np. Malowanie światłem) lub od poruszającego się aparatu (np. , celowy ruch kamery).
Bonus dla zaawansowanych (i odważnych) fotografów
Wczesne fotograficzne próby sztuki abstrakcyjnej opierały się na samym medium: metalowych lub szklanych płytach lub uczulonym papierze w połączeniu z niezbędnymi chemikaliami używanymi do tworzenia fotografii oraz na świetle (bez obiektywu). Ten rodzaj ekstremalnych eksperymentów z powrotem do podstaw działa również z aparatem cyfrowym.
Na przykład poprzez coś, co nazywa się refraktografią, gdzie nagi czujnik jest wystawiany na światło odbite od refrakcyjnego obiektu. Jest to zarówno poza zakresem tego artykułu, jak i moim doświadczeniem fotograficznym, więc nie będę o tym więcej mówić, ale pomyślałem, że warto o tym wspomnieć. Krótkie ostrzeżenie: wyjęcie obiektywu z aparatu zawsze naraża czujnik na kurz, więc robienie zdjęć bez obiektywu oczywiście nie jest zdrowe dla czujnika. Zostałeś ostrzeżony.
Wniosek
Dla początkujących fotografów próbowanie swoich sił w fotografii abstrakcyjnej to świetny sposób na poznanie aparatu i wypróbowanie różnych technik fotograficznych: ręcznego ustawiania ostrości, malowania światłem, celowego poruszania aparatem i wielu innych. Dla bardziej zaawansowanych fotografów to świetny sposób na odkrywanie i rozwijanie swojej sztuki oraz wypróbowanie czegoś nowego.
Co myślisz o abstrakcyjnej fotografii przyrodniczej? Próbowałeś tego? Podzielcie się swoimi zdjęciami i przemyśleniami w komentarzach poniżej.