HDR. Och, to słowo. Słowo, które jest albo sławne, albo niesławne, tabu lub czczone, w zależności od tego, do jakiego kręgu należysz lub do którego się natkniesz. HDR bez wątpienia wiele przeszedł w ciągu ostatnich kilku lat i jedną rzeczą, którą zauważyłem, jest to, że wydaje się, że każdy fotograf przechodzi przez prawie dokładnie te same etapy swojego procesu. Cały czas widzę te etapy. W Google+, na Twitterze, na blogach i forach w sieciach. Możesz spojrzeć na zdjęcie i opisy fotografów, aby od razu zobaczyć, na jakim etapie się znajdują. W tym artykule omówię różne etapy. Jeśli kochasz fotografię HDR, być może pomogę Ci pominąć niektóre kroki.
Zanim zaczniemy, powiem jedno: nadal kocham i szanuję dobrą fotografię HDR. Na pewno ma swoje miejsce w mojej torbie sztuczek i nie odejdzie. Nadal go używam od czasu do czasu i zawsze będę. To tylko beztroski post i głównie żartuję z siebie.
Cudownie okropny HDR
Krok 1: OMG HDR jest najlepszy. Rzecz. Zawsze.
Dobrze pamiętam ten etap. HDR to rewolucja dla nowych fotografów i tych, którzy potrzebują czegoś świeżego, aby ponownie rozbudzić zmysły. To sposób na odróżnienie Twoich zdjęć od reszty. Stworzyć coś, czego nie każdy może zrobić. Kiedy zobaczyłem mój pierwszy obraz HDR w losowym wyszukiwaniu w Google, byłem uzależniony. Potem odkryłem Treya Ratcliffa i jego stronę Stuck In Customs. Zacząłem używać Photomatix i jak powiedziałby Fresh Prince: „Moje życie wywróciło się do góry nogami”. Przeszedłem przez samouczek HDR, zacząłem fotografować w nawiasach zamiast pojedynczych klatek i zacząłem widzieć wszystko od nowa. Mogłem strzelać w szerokim, ostrym świetle dziennym. Mogłem kręcić przyziemne rzeczy i sprawić, by wyglądały ekscytująco i niepowtarzalnie. Mogłem zrobić wszystko. Ograniczeniem było halo i przesycone niebo!
Krok 2: Jestem fotografem HDR. Pieprzyć wszystko inne.
Teraz nadszedł czas, aby skoczyć po piętach. Spójrz na tę grupę ludzi! HDR. Spójrz na mojego kota! HDR. Jasne, że sfotografuję twój ślub. W HDR! Hej, ceglany mur w pochmurny dzień! HDR z 15 klatkami przetworzonymi w Photomatix, Lightroom, Photoshop, Topaz, Nik, onOne, a następnie z powrotem do Photoshopa i z powrotem do Lightroom. To ekscytujący etap, ponieważ naprawdę wszystko jest teraz możliwe. Po spędzeniu około 500 godzin w Photomatix, zaczniesz rozwijać swój styl, który uważasz za własny. A Twój styl będzie wypychał Twoje obrazy tam, gdzie powinny. I będzie super. Twoja mama się zgodzi.
Krok 3: Mój styl jest przepieczony. „To po prostu to, co mi się podoba”.
Nie znalazłem jeszcze fotografa, który nie przeszedł przez ten etap. Przekraczanie granic możliwości zdjęcia jest bardzo kuszące. I wygląda zupełnie inaczej niż wiele innych zdjęć na świecie. Od czasu do czasu zatrzymuję się na różnych forach fotograficznych. Większość z nich ma sekcję „krytykuj moje zdjęcie”, w której nowi fotografowie będą umieszczać tam prace w nadziei na szczere opinie. Zobaczę, jak ktoś opublikuje ujęcie HDR, które jest naprawdę okropne. Nie chcę być wredny, więc po prostu przeglądam kilka rzeczy na zdjęciu, które chciałbym zmienić. Niedawno widziałem zdjęcie, na którym niebo było naprawdę przesadzone. Został nakręcony w środku dnia, ale niebo miało ten naprawdę niezręczny czerwono-fioletowy odcień. Miasto na zdjęciu było DUŻO przepalone i wyglądało okropnie. Wskazałem na te rzeczy i podałem sugestie, jak poprawić wygląd.
Cóż, osoba ta odpaliła do mnie cała wściekła i powiedziała, że to tylko jego styl i nie jest zainteresowany jego zmianą. Naprawdę!? Twój styl tworzy okropne obrazy, które wyglądają, jakby klaun wpadł na kwas i zwymiotował na cały ekran komputera !?
Spójrz, każdy fotograf, który odkryje HDR, przejdzie przez to. To jest fenomen. Tworzymy okropne obrazy z aureolami, przesyconymi kolorami, obciętymi kanałami, zabłoconą bielą i chorymi odcieniami skóry i po prostu uważamy, że wygląda tak niesamowicie. Nie widzimy wyraźnie, ponieważ jest tak duża różnica między zdjęciem HDR a zdjęciem prosto z aparatu. To tak, jakbyś zobaczył coś, co wygląda na białe, a Twój mózg mówi ci, że jest białe. Ale potem widzisz coś jeszcze bielszego, a twój mózg resetuje się i zdecydował, że jest biały. Ale wtedy widzisz coś jeszcze bielszego!
Krok 4: Bez wątpienia jestem autorytetem w dziedzinie HDR. Świat powinien wiedzieć.
Gdy twój amatorski styl utrwali się, zaczniesz chcieć uczyć innych tego, co wiesz. Co powiesz na zrzut ekranu, który ujawni Twoje sekrety HDR? A może dogłębny samouczek HDR na pierwszej stronie Twojej witryny? I hej, jeśli posuniesz się tak daleko, dlaczego nie zorganizować seminarium HDR w swoim rodzinnym mieście? Są to wszystko zdroworozsądkowe pomysły i należy je wdrożyć. Jesteś teraz na dobrej drodze.
Krok 5: Odkrycie aureoli, toksycznej zieleni, psychodelicznego nieba i zombie
W twoim życiu wszystko idzie świetnie. Stałeś się autorytetem w dziedzinie HDR w swojej społeczności (przynajmniej Twoim zdaniem) i naprawdę czujesz, że udało Ci się opanować cały proces HDR. Potem… pewnego dnia… patrzysz na jeden ze swoich obrazów w nowym świetle. A to nowe światło ujawnia przynajmniej kilka strasznych wad twoich zdjęć. Zaczynasz widzieć aureolę wokół tego budynku na tle bezchmurnego nieba. Czy to naprawdę takie oczywiste? Czy inne osoby też to zauważają, czy też reaguję przesadnie? Czekaj… czy moje czerwone kanały są przepalone? Dlaczego liście w tej leśnej scenie nagle wyglądają jak wysypisko toksycznych odpadów? O co chodzi z tymi błotnistymi białymi? Masz na myśli to, że aby stworzyć nieprzycięty histogram, Photomatix po prostu zmienił moje rozjaśnione światła w mroczny, szarawy kolor? Co się stało? Moje całe życie jest kłamstwem!
Kiedy to się stanie, nie panikuj. Pierwszym krokiem do wyzdrowienia jest zawsze przyznanie się, że masz problem. Więc sprawdź swoją dumę przy drzwiach i zacznij iść do przodu. Na końcu tego tunelu jest światło i nie ma potrzeby, aby go zapominać.
Krok 6: Czekaj. Wszystko nie musi być ujęte w tonację i w nawiasach !?
To prawda. Naprawdę jest. Kiedy natkniesz się na tę ceglaną ścianę w pochmurny dzień, przypomnisz sobie wszystkie rzeczy, o których myślałeś o świetle i ekspozycji oraz o tym, jak tę ceglaną ścianę można łatwo uchwycić jednym plikiem RAW (cholera, prawdopodobnie pół pliku RAW dla to ma znaczenie). Nie musisz ustawiać aparatu na sekwencję ekspozycji z 15 zakresami ekspozycji, aby `` uchwycić pełny zakres tonalny światła '', a następnie prawie zawiesić Photomatix, próbując wcisnąć w nim jak najwięcej plików naraz, tylko po to, aby uzyskać bardziej płaski obraz. obraz, do którego następnie musisz dodać szczegóły i kontrast, aby wyglądał przyzwoicie. Pomijając ten sposób myślenia, moi przyjaciele… tak wygląda postęp. Zdziwiłbyś się, ile informacji można przechowywać w jednym pliku RAW. Nie musisz tworzyć trzech kopii zdjęcia i wysyłać ich przez Photomatix, aby to zrealizować. Programy takie jak Lightroom są niesamowitymi narzędziami, które mogą pobrać ten histogram i przez większość czasu przywrócić wszystkie piękne szczegóły. I hej, czasami dobrze jest mieć rozjaśniony przycięty cień. Naprawdę jest.
Krok 7: Ok. Może będę też parał się innymi formami fotografii
To duży krok dla każdego fotografa HDR. Wtedy zaczynasz udoskonalać swój HDR i akceptujesz, że inne formy fotografii są również dopuszczalne. Nagle możesz zrobić zdjęcie, na którym uchwycone jest całe światło i nie czujesz potrzeby odwracania go w zapomnienie. Zaczynasz zdawać sobie sprawę, że kiedy musisz coś zmapować, nie musisz naciskać wszystkich tych kuszących małych suwaków do granic możliwości. Zdajesz sobie sprawę, że we wszystkim w życiu najlepiej jest trzymać się z dala od skrajności i znaleźć równowagę.
Krok 8: Uświadomienie sobie, że Photoshop> Photomatix
Photoshop to zdecydowanie najbardziej niesamowite i potężne narzędzie do edycji zdjęć. Photomatix nie jest. Nie oznacza to, że Photomatix nie jest niesamowitym programem, który robi niesamowite rzeczy, ale nigdy nie należy używać Photomatix do edycji zdjęć, a kiedy zdasz sobie z tego sprawę, to duży krok we właściwym kierunku. Photomatix powinien być używany do jednego celu; zebranie całego światła w jednym pliku. Wszelką stylizację należy wykonać w Lightroom / Aperture i / lub Photoshopie.
Krok 9: Wkręć HDR
Teraz HDR jest do bani. Kiedy widzisz obraz HDR, po cichu go upominasz i oceniasz. Zamiast doceniać dobry obraz, szukasz jego wad i przekonujesz się, że teraz nigdy nie popełnisz tego samego błędu. Jesteś oświeconym fotografem, jak wszyscy reszta hejterów HDR i możesz uchwycić mnóstwo światła za pomocą samego aparatu i niektórych technik pędzla w Photoshopie. Ale potem wychodzisz gdzieś na sesję zdjęciową i zdajesz sobie sprawę, że nie możesz uchwycić całego dynamicznego zakresu światła w scenie przed tobą. Odmawiasz „nawinięcia” sceny, ale robisz kilka „dodatkowych zdjęć” przy różnych poziomach ekspozycji, aby w razie potrzeby móc je później połączyć. Następnego dnia siadasz do komputera i spędzasz godzinę na łączeniu różnych ekspozycji w Photoshopie, a potem dochodzisz do kolejnej zagadki: kiedy obraz przekracza linię i staje się HDR? Co jest obraz HDR? Jeśli połączę ze sobą dwie ekspozycje w programie Photoshop, aby zwiększyć dynamiczny zakres światła, który w innym przypadku nie byłby możliwy do uchwycenia w aparacie, czy po prostu utworzyłem obraz HDR? W końcu HDR oznacza po prostu „High Dynamic Range”, co wskazuje na obraz, który ma większy zakres dynamiczny niż to, co może uchwycić kamera. Ahh! Moje całe życie wciąż jest kłamstwem!
Krok 10: Ok. Nie wkręcaj HDR. To tylko narzędzie i będę go używać w razie potrzeby. HDR wciąż jest niesamowity.
To ostatni etap dla większości fotografów, którzy dążą do HDR, i ten, w którym obecnie się znajduję. Nie każdy obraz wymaga obróbki HDR. Czasami zdmuchnięte światła lub przycięte cienie mogą w rzeczywistości ulepszyć scenę, a nie ją odebrać. Czasami te rzeczy dodają tajemnicy do zdjęcia i kto powiedział: „Zdjęcie powinno opowiadać historię na tyle, by widz mógł się zastanowić”. Kiedy opowiadasz całą historię, nic nie pozostaje dla widza. Tak, nie każdy obraz musi przejść przez Photomatix, ale zgadnij co: niektórych scen naprawdę nie da się uchwycić w jednej klatce, a czasami naprawdę trzeba uchwycić całe to piękne światło i umieścić je w jednym, ostatecznym obrazie. Kiedy tak się stanie, powinniśmy przyjąć HDR jako narzędzie. Uchwyć to światło w dowolnej liczbie potrzebnych ekspozycji i połącz je w dowolny sposób, jaki uznasz za konieczny. W końcu twoja fotografia powinna dotyczyć jednego: uszczęśliwienia. Jeśli komuś się to nie podoba, pieprzyć go. Nie tworzysz obrazów, aby zadowolić innych ludzi, a jeśli to robisz, nie jesteś w tym z właściwych powodów (no chyba, że kręcisz wyłącznie dla klientów). Musimy przestać postrzegać HDR jako styl i zacząć postrzegać go jako narzędzie. Coś, co możemy wyciągnąć z naszego worka sztuczek, gdy potrzebujemy tego, aby stworzyć lepszy obraz, niż bylibyśmy w stanie inaczej. W mojej książce nie ma w tym nic złego.
Beechcraft Bonanza o zachodzie słońca (w tym dmuchane światła od słońca)
Wniosek
Mam nadzieję, że ten artykuł trochę z was rozśmieszył, ponieważ (nieco) niejasno opisałem swoją podróż jako „fotograf HDR”. Przeszedłem przez wszystkie te fazy i myślę, że wiele osób, które to czytają, również przeszło przez wiele z nich! Wciąż mam Photomatix w swojej stacji dokującej i nadal robię zdjęcia z różnymi ustawieniami „na wszelki wypadek”, gdy nie mogę uchwycić wszystkiego w aparacie. Ale teraz, częściej niż nie, nieustannie zaskakuję się widząc, jak potężne i wydajne programy, takie jak Lightroom, wprowadzają wszystkie te szczegóły. Nie sądzę, żebym kiedykolwiek całkowicie zrezygnował z HDR, po prostu jest zbyt wiele sytuacji, które tego wymagają. Po prostu wiem, że nie zawsze jest to potrzebne i teraz mogę śmiać się z widoków, które miałem w przeszłości.
Czy wykonałeś podobne kroki? Chcesz coś dodać? Chcesz nas powiadomić, na jakim etapie jesteś? Dajcie nam znać w komentarzach poniżej!
O tak… pamiętaj, aby obserwować mnie na Google+ i Twitterze, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś!