Fotografia HDR, czyli High Dynamic Range, stała się czymś w rodzaju pariasa w wielu kręgach fotograficznych. Niektórzy fotografowie nadal używają HDR z doskonałym efektem; niektórzy nadal (według niektórych) mocno go nadużywają; a jeszcze inni ostro krytykują wszystkich, którzy używają HDR jako osoby odpowiedzialne za systematyczne niszczenie fotografii jako formy sztuki.
Tradycyjny HDR uzyskuje się poprzez wykonanie serii zdjęć o różnych wartościach ekspozycji, a następnie połączenie tych ekspozycji, czyli „mapowanie tonalne”, w jeden obraz, który ma większy zakres dynamiczny niż jakakolwiek pojedyncza ekspozycja. Na przykład, możesz ustawić swoją lustrzankę cyfrową tak, aby wykonywała serię 5 zdjęć z ustawieniami -2 EV, -1EV, 0 EV, +1 EV i +2 EV. Łącząc te obrazy w oprogramowaniu HDR, takim jak Photomatix, HDR Efex Pro 2 firmy Nik, Oloneo PhotoEngine, a nawet w module HDR programu Photoshop, otrzymujesz obraz, na którym teoretycznie uzyskujesz to, co najlepsze z obu światów - najważniejsze informacje nie są zdmuchnięte ciemne i ciemne regiony nie są maskami czerni. Masz szczegóły w obu regionach.
Taki był cel HDR na początku: zapewnić wyższy zakres dynamiki niż są w stanie uchwycić nowoczesne aparaty cyfrowe. Najlepsze z najlepszych obecnie cyfrowych aparatów fotograficznych - takie jak Nikon D800 lub niektóre tylne aparaty średnioformatowe - nadal nie odpowiadają ludzkiemu oku pod względem zakresu dynamiki, jaki są w stanie uchwycić. W celu omówienia zakresu dynamicznego i porównania z możliwościami ludzkiego oka zapoznaj się z tym artykułem o Cambridge In Color.
Ale HDR ma wady. Najważniejszym z nich jest tak zwany „HDR Look”. Ten wygląd charakteryzuje się dużym nasyceniem kolorów, silnym „haloingiem” wzdłuż krawędzi o wysokim kontraście (np. Horyzontu na ujęciu krajobrazowym) i ogólnym poczuciem nierealności obrazu. Zdjęcie staje się malarskie lub „hiperrealistyczne”. Niektórzy ludzie uwielbiają ten wygląd. Jednak wielu jest zmęczonych oglądaniem tego w witrynach do udostępniania zdjęć i blogach.
Ważne jest, aby wiedzieć, że „Wygląd HDR” nie jest warunkiem wstępnym procesu HDR. Jest to cecha charakterystyczna dla nadmiernego przetwarzania, przesuwania algorytmów mapowania tonów i szczegółów do granic możliwości. Jako artyści, fotografowie naturalnie robili to właśnie wtedy, gdy HDR był nowy i ekscytujący - przesuwał granice. Ale w miarę upływu czasu i nadmiernie przetworzony wygląd staje się nieaktualny, warto spojrzeć wstecz na pierwotny cel HDR i zobaczyć, jak można go subtelnie wykorzystać do tworzenia wyjątkowych obrazów, o których większość ludzi nawet nie zdaje sobie sprawy, że to HDR. W efekcie możesz użyć HDR, aby uzyskać wygląd podobny do tego, jaki fotografowie używali warstwowych, zamaskowanych wielokrotnych ekspozycji, aby uzyskać od lat w Photoshopie, lub, cofając się, do jakich neutralnych filtrów gradientowych używano od dziesięcioleci. Tylko bez warstw cyfrowych i filtrów fizycznych.
W tym samouczku zamierzam użyć aparatu Nikon D800E jako mojego przykładowego aparatu oraz elastycznego i wydajnego aparatu fotograficznego Oloneo do przetwarzania, głównie dlatego, że uzyskałem dobre wyniki dzięki tej kombinacji, nawet przy pojedynczej ekspozycji RAW. Ale podobne zasady można zastosować w prawie każdym nowoczesnym aparacie cyfrowym i pakietach oprogramowania, takich jak Photomatix i HDR Efex Pro 2 firmy Nik (w przypadku wielu aparatów zakres dynamiczny nie będzie jednak tak duży jak w przypadku Nikona D800E; dlatego nadal możesz chcieć naświetlić zamontuj obrazy przed ich mapowaniem).
Nikon D800E to dla mnie nowy aparat i wciąż przyzwyczajam się do jego wielu funkcji i funkcji. Jak wspomniano powyżej, ogromną zaletą aparatu jest jednak bardzo duży zakres dynamiczny. DXO Labs, niezależny analizator aparatów i obiektywów, w rzeczywistości wymienia Nikon D800 jako posiadający największy zakres dynamiczny ze wszystkich aparatów, jakie kiedykolwiek testował, przy 14,4 EV - większy nawet niż spektakularny i spektakularnie drogi, średnioformatowy cyfrowy tył Phase One IQ180 .
Dzięki większemu zakresowi dynamiki tego nowego aparatu zacząłem eksperymentować z zrobieniem pojedynczego pliku RAW i sprawdzeniem, jak daleko mogę go wcisnąć. Czy mogę uzyskać wystarczający zakres dynamiczny z jednego RAW z tego nowego aparatu? A może musiałbym nadal stosować bracketing ekspozycji dla większości moich zdjęć i w końcu musiałbym zapisać 5 ekspozycji na każde zdjęcie o wysokim zakresie dynamicznym, które chcę zrobić?
Za pomocą Photoengine Oloneo stwierdziłem, że dla około 90% moich zdjęć pojedynczy plik RAW z aparatu Nikon D800E ma rzeczywiście wystarczający zakres dynamiki, aby nadać mi wygląd, którego chcę - unikając jednocześnie nadmiernie przetworzonej i przerażający „wygląd HDR”. W przypadku pozostałych 10% moich zdjęć nadal będę potrzebować zakresu ekspozycji, jeśli chcę w pełni wykorzystać dynamiczny zakres sceny - znalazłem to głównie na zdjęciach z dużą ilością pustego, pustego nieba i bardzo ciemnego , zacieniony krajobraz poniżej, na przykład po wschodniej stronie góry, skierowany na wschód, zbliżający się zachód słońca (słońce za górą, ale niebo za cieniem wciąż bardzo jasne).
Oto proces, którego używam w przypadku 90%.
Mam aparat D800E skonfigurowany do przechwytywania plików RAW przy 14 bitach. Używam ustawienia kompresji bezstratnej, aby zaoszczędzić trochę miejsca na dysku twardym i karcie CF, a ponieważ jest ono bezstratne, nie muszę się martwić utratą informacji podczas kompresji. Jak bez wątpienia usłyszysz wielokrotnie, serdecznie polecam robienie zdjęć w formacie RAW przez cały czas poważnym fotografom, ponieważ po prostu rejestrujesz więcej użytecznych danych i masz możliwość podejmowania krytycznych decyzji w poście, zamiast posiadania aparatu (a raczej programiści i inżynierowie aparatu) podejmują te decyzje za Ciebie.
Miałem większe szczęście „eksponowanie w lewo” (niedoświetlenie lub prawidłowe naświetlanie nieba na ujęciu krajobrazowym i pozostawienie ciemniejszej ziemi) z procesem, który opisuję poniżej, więc mam to na uwadze podczas fotografowania. Jednak każdy scenariusz jest inny i będzie wymagał pewnych eksperymentów z Twojej strony.
Gdy plik RAW znajdzie się na moim komputerze w domu, otwieram go w PhotoEngine Oloneo. Jest to wciąż nieco mniej znany program, który zasługuje na większe uznanie. Walczy z Photomatixem, jeśli chodzi o usuwanie duchów i wyrównanie wielu ekspozycji, ale w tym przypadku z jednym plikiem RAW, zjawy i wyrównanie nie stanowią problemu. Ponadto Photomatix nie pozwala obecnie na tonemapę bezpośrednio z pojedynczego RAW, tak jak pozwalają na to Oloneo i Nik HDR Efex Pro 2 (aby zmapować pojedynczy plik RAW w Photomatix, musisz otworzyć RAW w RAW w wybranym edytorze, zapisz wersję 0 EV z zapisanym presetem ustawień jako JPEG.webp lub TIFF, a następnie ponownie otwórz RAW jeszcze dwa razy i zapisz wersje -2 EV i +2 EV z tymi samymi presetami; następnie otwórz te trzy pliki w Photomatix).
Oloneo zawiera szereg presetów dla ustawień. Wszystko jest w porządku, ale polecam grać i tworzyć własne ustawienia. Zwróć szczególną uwagę na dwa górne ustawienia: TM (Tone Map) Strength i suwaki Detail Strength. Te dwa ustawienia będą miały duży wpływ na to, jak „HDR” lub „normalny” będzie wyglądać Twoje ujęcie. Znalazłem szorstki, słodki punkt dla tych suwaków przy 62 dla siły mapy tonalnej i 10 dla szczegółów, ale bawię się nimi przy prawie każdym ujęciu, aby znaleźć ustawienia, które najlepiej sprawdzą się dla danego obrazu.
Zwróć uwagę, że dzięki Oloneo możesz łatwo uzyskać hiperrealistyczny, mocno stylizowany „wygląd HDR”, jeśli tego właśnie szukasz, tak jak możesz to zrobić z Photomatixem lub jakimkolwiek innym programem do mapowania tonów. Ale nie o to mi chodzi w tym samouczku.
Zamierzam podać pełną listę ustawień, których używam teraz w Oloneo dla jednego z moich ustawień wstępnych. Rzadko widzę innych fotografów, którzy dzielą się ustaleniami w ten sposób (bez zmuszania ludzi do płacenia za nie), ale w tym przypadku czuję się komfortowo, ponieważ jestem pewien, że nie jesteś mną; nawet gdybyś miał Nikona D800E z tym samym obiektywem i stałeś tuż obok mnie w tym samym miejscu, aby zrobić zdjęcie, a oboje przetwarzaliśmy przy użyciu Oloneo i tego ustawienia wstępnego, obaj uzyskalibyśmy bardzo różne wyniki, ponieważ jesteśmy różni ludzie o różnych instynktach fotograficznych i artystycznych priorytetach. Zamiast tego rozdaję je w nadziei, że pomoże to innym początkującym fotografom. Może kiedyś wyślesz mi swoje nowe presety, abym je wypróbował!
Ustawienia wstępne Oloneo PhotoEngine 1.1.400:
Zaawansowane lokalne mapowanie tonów:
- Siła TM 62
- Siła szczegółów 10
- Zaznaczona automatyczna ekspozycja
- Ekspozycja 0
- Dobra ekspozycja 0
- Automatyczny kontrast zaznaczony
- Kontrast 10
- Rozmiar detalu 124
- Próg szczegółowości 75
- Wyostrzanie krawędzi 0
- Tryb panoramy odznaczony
- Naturalny tryb HDR - wypróbuj go, zaznaczony i odznaczony
Niski ton dynamiczny:
- Ekspozycja 0,10
- Jasność 0
- Kontrast 33
- Niezaznaczone Linear Raw
- Nasycenie 93
- Temperatura „As Shot”, aby rozpocząć
Usunięcie zaznaczenia opcji Tonowanie odbitek fotograficznych
Resztę zaawansowanych rzeczy możesz dostosować samodzielnie
Ponownie bawię się ustawieniami dla każdego obrazu. Ale z pewnością bardzo pomaga zapisanie ustawienia wstępnego jako podstawy, od której można zacząć. Zasadniczo korzystaj z silnika przetwarzania w czasie rzeczywistym, który jest świetną cechą charakterystyczną Oloneo, i modyfikuj, aż uzyskasz coś, co lubisz. Zwróć uwagę, że osobiście ustawiłem wyostrzanie na 0 w Oloneo, ponieważ posiadam Nik’s Sharpener 3.0 i wolę go używać z warstwami Photoshopa i możliwościami maskowania, zamiast tego na wyjściach JPEG.webp Oloneo. Daje mi to większą kontrolę i pozwala uniknąć wyostrzania rzeczy, których nie chcę wyostrzać, takich jak szum luminancji lub chmury.
Jakie są wady powyższego procesu? Zauważyłem, że wynik ma wyższy poziom szumów, szczególnie w obszarach podświetlonych (takich jak niebo), szczególnie w porównaniu z przetwarzaniem tego samego pliku RAW w czymś takim jak Adobe Camera RAW. Oczywiście nie mogę uzyskać tego samego poziomu dynamiki z pliku z Camera RAW - blisko, ale nie to samo, a kontrast i kolory, które wychodzą z Camera RAW, kiedy próbuję, nigdy nie kończą się tak żywymi i przekonujący jak w przypadku Oloneo.
Nie jestem inżynierem oprogramowania, ale przypuszczam, że tak bardzo naciska i ciągnie plik RAW, jak robi to Oloneo, aby wykryć ten zakres dynamiczny, generuje artefakty w postaci szumu podświetlenia. Jestem w stanie z łatwością usunąć ten szum podświetlenia w Photoshopie, używając DeNoise Topaz na kopii warstwy (maskuje ciemniejsze części obrazu, które nie są zaszumione, więc nie tracę szczegółów obrazu) - każdy przyzwoity program do odszumiania ( Noise Ninja, Nik's Dfine 2.0 itp.) Powinny być w stanie zrobić to samo. Ale nadal warto o tym pamiętać.
Większym minusem byłoby te 10% strzałów, które nie działają, jak wspomniałem powyżej. Jeśli całkowicie przytniesz swoje najciekawsze fragmenty, zostaną one przycięte nawet podczas przetwarzania Oloneo. Więc jeśli znajdziesz się w scenariuszu z ekstremalnie wysokim kontrastem, nadal będziesz chciał nawiązywać ekspozycje, a następnie mapę tonów, tak jak w przeszłości. Aby określić, gdzie jest ten limit kontrastu w Twoim aparacie, wystarczy poeksperymentować.
Ale miejmy nadzieję, że w wielu przypadkach będziesz w stanie uzyskać świetne rezultaty, używając jednego pliku RAW, korzystając z procesu opisanego powyżej. Poznaj swój aparat i eksperymentuj z tym, jak daleko możesz wcisnąć zakres dynamiczny w programach takich jak Oloneo PhotoEngine. Może się okazać, że nie musisz łączyć ujęć i mieszać warstw i masek lub tradycyjnego mapowania tonów HDR, aby uzyskać pożądany wygląd. W ten sposób zaoszczędzisz miejsce na karcie SD / CF i zmniejszysz liczbę cykli migawki aparatu - dzięki czemu możesz zrobić więcej zdjęć i mniej ekspozycji.
Jak zawsze - wyjdź i strzelaj.