Jak tworzysz udane zdjęcia HDR? To pytanie, które otrzymuję od czasu do czasu i zanim zaczniemy pisać ten post, chcę wyjaśnić, że nie ma wątpliwości, że fotografia HDR jest jednym z tych niekończących się pól bitew w świecie fotografii. Podobnie jak bitwa Windows kontra Apple w świecie komputerów PC, HDR kontra nie-HDR to bitwa, która wciąż toczy pulę.
Pięć wskazówek dotyczących udanych zdjęć HDR - dla tych, którzy chcą to zrobić!
Chociaż zawsze fajnie jest od czasu do czasu dolać oliwy do ognia, odłóżmy na chwilę argument o to, czy jest to ważna forma fotografii, i po prostu skupmy się na próbie przekonania tych, którzy chcą nauczyć się nowej techniki. właściwy utwór od samego początku.
Porada 1 - użyj statywu
Używanie statywu do fotografowania uchwytów HDR pomaga zapobiegać przesuwaniu się kadrów między ujęciami. (To zdjęcie zostało zrobione moim iPhonem przy użyciu obiektywu typu rybie oko Olloclip i przetworzone za pomocą Snapseed)
To nie powinno być trudne i naprawdę nie chciałem nawet umieszczać tego w tym artykule, ale niestety, oto jest.
Statyw nie tylko pozwoli ustabilizować każdy pojedynczy obraz (z których niektóre mogą mieć dość długie czasy otwarcia migawki), ale aby uchwycić pełny zakres dynamiczny sceny, będziesz musiał wykonać wiele ekspozycji aparatem i jest to bardzo ważne. te ramki są idealnie dopasowane. Statyw zapewni, że każda uchwycona klatka będzie identyczna z poprzednią, z wyjątkiem czasów naświetlania.
Wskazówka nr 2 - nie mapuj tonacji pojedynczej ekspozycji i nazywaj ją HDR
Widzę to cały czas i chociaż rozumiem, że jest to świetny sposób, aby uzyskać więcej z pojedynczej ekspozycji, tak naprawdę nie jest to obraz HDR. Tak, możesz utworzyć niedoświetlony, neutralny i prześwietlony obraz w programie Lightroom z tego samego pliku RAW, a następnie scalić te trzy obrazy w jedno zdjęcie HDR, ale to naprawdę nie to samo, co przechwytywanie pojedynczych obrazów.
Dlaczego pytasz? Prosty. Gdy rejestrujesz jedną ekspozycję przy danym zestawie ustawień (wartości ekspozycji) na trójkącie ekspozycji, rejestrujesz dane w tym podanym zakresie. Bez względu na to, co zrobisz z tym plikiem w postprodukcji, dane przechwycone przez kamerę nie zmieniają się - zmieniasz tylko sposób, w jaki te dane są wyprowadzane na obraz.
Kiedy robisz trzy lub więcej zdjęć przy różnych ekspozycjach (EV), wtedy te trzy obrazy będą miały różne poziomy danych, z których możesz wyciągnąć; co pozwala na wykonanie fotografii o naprawdę wysokim zakresie dynamicznym. Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej danych będziesz mieć do dyspozycji. To powiedziawszy, istnieje prawo malejących zwrotów, co zasadniczo oznacza, że przychodzi moment, w którym dodanie większej ilości danych do stosu nie pomaga w ulepszeniu zdjęcia.
Wskazówka nr 3 - wiedz, kiedy jej potrzebujesz, a kiedy nie
Używaj HDR tylko wtedy, gdy tego potrzebujesz (tj. Gdy zakres światła sceny jest zbyt duży, aby uchwycić w jednej ekspozycji)
Niektórzy używają HDR do każdego zrobionego zdjęcia. W rzeczywistości jest to drugi krok na liście 10 kroków, przez które przechodzi każdy fotograf HDR. Nie musisz tego robić.
HDR oznacza `` wysoki zakres dynamiczny '', więc jeśli fotografujesz scenę, w której oświetlenie jest dość równomierne od cieni do świateł (scena dobrze pasuje do histogramu, bez niczego nie przyciętego na żadnym końcu skali), nie potrzebujesz zrobić HDR. Twój aparat jest w stanie wydobyć wystarczająco dużo szczegółów z świateł i cieni, aby pokryć całą scenę za pomocą jednej ekspozycji. Prawdopodobnie nie warto też próbować uchwycić poruszających się obiektów lub ludzi w HDR, ponieważ zazwyczaj nie wyglądają dobrze po zmapowaniu tonów.
Kiedy więc należy używać HDR?
Używaj go podczas wschodu lub zachodu słońca, zwłaszcza gdy fotografujesz pod słońcem. Użyj go do robienia zdjęć w środku dnia. Używaj go do fotografowania architektury lub obiektów wykonanych przez człowieka, ponieważ HDR naprawdę pozwala wydobyć szczegóły wykonania.
Porada 4 - zainwestuj w dobry program do mapowania tonów
Po zrobieniu zestawu zdjęć w nawiasach kwadratowych zechcesz połączyć je w najlepszy możliwy sposób. Jest mnóstwo świetnych programów, które to robią, ale polecam korzystanie z Photomatix Pro firmy HDR Soft lub HDR Efex Pro firmy Nik Software. Istnieją darmowe alternatywy, ale uważam, że nie radzą sobie tak dobrze z mapowaniem tonów. Pamiętaj, że proces mapowania tonów jest wykonywany algorytmicznie, więc im silniejsze algorytmy oprogramowania, tym lepsze wyniki końcowe.
Wskazówka nr 5 - kontroluj chęć pójścia na całość
Unikaj chęci tworzenia surrealistycznych zdjęć (chyba że jest to naprawdę styl, w którym chcesz się zachować).
Tutaj HDR staje się naprawdę drażliwym tematem. Niektórzy twierdzą, że ich styl polega na tworzeniu przesadnego, surrealistycznego stylu, fotografii HDR, a inni mówią, że niszczą świat fotografii, tworząc te mocno nasycone i dziwnie oświetlone fotografie.
Mapowanie tonów obrazów łatwo dać się ponieść emocjom, ale jeśli Twoim celem jest odtworzenie tego, co widziałeś, najlepszym sposobem na to jest pamiętanie o nieco stonowaniu go przed naciśnięciem przycisku tego procesu. Warto również uważać na halo, które zwykle występuje wzdłuż linii drzew (jak widać na powyższym zdjęciu nad ciemnymi drzewami po lewej stronie obrazu).
Ostatnie słowo
Chociaż nie jest to wyczerpująca lista wskazówek dotyczących HDR, warto zacząć od właściwej ścieżki robienia pierwszych zdjęć o dużym zakresie dynamicznym. To powiedziawszy, jeśli masz nieco większe doświadczenie w HDR i chcesz przenieść swoje zdjęcia HDR na wyższy poziom, zapoznaj się z tym postem Tworzenie zdjęć panoramicznych HDR napisanych przez jednego z moich kumpli na temat jego procesu przepływu pracy HDR w celu tworzenia ogromnej panoramy HDR obrazy.
Czy masz jakieś wskazówki, które warto dodać do listy? Zostaw w komentarzach poniżej!