Na ścieżce nauki fotografii często zdarza się, że niektórzy mają już wyobrażenie o tym, jak ma wyglądać ich praca. Podziwiają i patrzą na pracę fotografów i chcą mieć możliwość samodzielnego wykonywania podobnej pracy. Chociaż jest to ważna część procesu uczenia się, najlepsi fotografowie w końcu idą w swoim kierunku, a kreatywne myślenie w ten sposób jest bardzo ważne. Chcesz, aby ostatecznie Twoja praca była inna. Oto kilka kroków, które pomogą Ci dowiedzieć się, jak iść pod prąd i uczynić swoje zdjęcia bardziej wyjątkowymi.
Soaring, 42nd Street, Nowy Jork.
1. Włóż własny pogląd na to, czego się nauczyłeś
Yosemite, Broadway, Nowy Jork.
Nie możesz iść pod prąd, jeśli najpierw nie zrozumiesz tradycyjnych technik fotograficznych. Weź wszystkich fotografów, których podziwiasz i naucz się tego, co zrobili. Weź najlepsze aspekty z nich wszystkich, niezależnie od tego, czy są to treści, oświetlenie, ekspozycja, ogólny wygląd czy inne umiejętności techniczne, i włącz je do własnej pracy. Stań się hybrydą ich wszystkich.
Ci fotografowie pojawili się przed Tobą z jakiegoś powodu, a możliwość uczenia się od nich to luksus. Nadal możesz iść we własnym kierunku, jednak najpierw musisz stworzyć fundament, aby móc to zrobić we właściwy sposób.
2. Nie bój się ludzi, którzy nie lubią Twojej pracy
To normalne, że musisz dbać o interesy wszystkich. Oczywiście chcesz stworzyć pracę, która spodoba się grupie ludzi, ale staraj się o tym nie myśleć na początku. Bez względu na to, co robisz, komuś nie spodoba się Twoja praca i prawdopodobnie więcej niż kilka osób.
Nowy Jork.
Problem z gonieniem polubień polega na tym, że kończysz grę w popularność. Patrzysz na to, która fotografia odnosi największe sukcesy w serwisach społecznościowych, co wzbudza największe zachwyty i łatwo jest pomyśleć, że to najlepsza fotografia, i to też musisz zrobić. Jednak to, co naprawdę robisz, to dostosowywanie się do pracy, która była już wykonywana wiele razy. W końcu tworzysz pracę tak powszechną, że jest to kilkanaście centów. Obecnie najpopularniejsze są te, które są najłatwiejsze do osiągnięcia, przy średniej biegłości technicznej. Możesz zrobić lepiej.
Nie ma potrzeby fotografowania w celu polubienia. Szukaj krytyki i zrozum, co ludzie myślą o Twojej pracy, ale Twoim pierwszym celem powinno być stworzenie pracy, która coś dla Ciebie znaczy. Jeśli usuniesz wszystko inne z równania, które z twoich obrazów lubisz najbardziej? Co ma dla Ciebie największe znaczenie? Często nie jest to logiczne uczucie. Racjonalnie, możesz pomyśleć, że określony obraz jest najlepszy, ale twoje przeczucia mogą podpowiedzieć coś innego.
Podążaj za intuicją. Podążaj za swoimi instynktami. Przeszukaj swoje archiwum i znajdź prace, których boisz się pokazać. To zazwyczaj najlepsza rzecz. Umieść to na pierwszym planie i na środku, i dalej rozwijaj idee tej pracy.
3. Podejmij pewne ryzyko techniczne
Trump Towers, Nowy Jork.
Wypróbuj jak najwięcej alternatyw dla tradycyjnego sposobu robienia rzeczy. Fotografuj w złym świetle, eksperymentuj z rozmytymi zdjęciami lub twórz dziwne i dziwne kompozycje. Twórz jasne lub ciemne obrazy. Uwzględnij niedoskonałość i dwuznaczność. Nie wszystko musi być piękne.
Strzelaj w bardziej spontaniczny sposób i kieruj się intuicją. Udaj się do miejsc, których normalnie byś nie odkrył, i zrób zdjęcia. Fotografuj w codziennym życiu. Zmusić się, by udać się w najbardziej przyziemne miejsce, jakie przyjdzie Ci do głowy, i wymyślić, jak stworzyć tam interesujące zdjęcie.
4. Pomyśl i stwórz dokładnie to, co lubisz
Praca intymna jest tym, co czyni wielką sztukę. Pomyśl o pomysłach i tematach, które Cię pasjonują, i zgłęb je. Twórz zniuansowane prace i nie bój się, jeśli ludzie od razu tego nie zrozumieją. Prawdopodobnie na początku nie będą. Zwłaszcza jeśli pokazujesz swoją pracę w Internecie, ludzie skanują tak szybko i zwykle reagują na to, co wyskakuje im w najbardziej oczywisty sposób. Niuanse, przemyślana i intymna praca może nie przyciągnąć ich od razu. Poeksperymentuj z tego typu pracą i zapomnij o tym, jak ludzie mogą na to zareagować.
Sprzedaż próbek, SoHo, Nowy Jork.
Czym się interesujesz? Może to natura, sport, polityka, tożsamość, społeczność, Pokemon lub konkretne miejsce w pobliżu. Utwórz historię. Dosłownie może to być wszystko. Pomyśl o tym, co Cię najbardziej interesuje, bez względu na to, jak niedorzeczne może się to wydawać, i zobacz, czy możesz znaleźć sposób na połączenie tego z fotografią.
Następnie utwórz serię na podstawie swojego pomysłu. Ten rodzaj pracy prezentuje się wyjątkowo dobrze w formacie serialu, ponieważ możesz zająć więcej miejsca, opowiedzieć więcej historii, a ludzie poświęcą trochę czasu, aby ją przejrzeć. Będzie im łatwiej lepiej zrozumieć ten pomysł, gdy będą badać, podczas gdy ich mózg często glazuruje lub pomija pomysł na jednym obrazie.
5. Edukuj ludzi
Istnieje błędne przekonanie, że sztuka musi mówić sama za siebie. Jest to bardzo prawdziwe z jednej strony, ponieważ wielka sztuka pozwoli ludziom zastanowić się i zinterpretować ją na różne sposoby, bez popychania. Jednak ludzie często będą musieli być uziemieni na jakimś poziomie, aby najpierw mogli zacząć rozumieć pracę i zagłębić się w nią. Dzięki temu mogą skuteczniej eksplorować i zagubić się w pracy i swoich przemyśleniach na jej temat.
Broadway w Nowym Jorku.
Pisanie o swojej pracy jest ważne, bo dobre wprowadzenie postawi ludzi na ścieżce do czerpania przyjemności z pracy, bez konieczności mówienia o niej zbyt wiele. Oczywiście wstrzymaj niektóre informacje. Nie ma potrzeby nadmiernego udostępniania.
Podsumowując
Postępowanie pod prąd oznacza, że możesz robić zdjęcia w dowolny sposób i nie musisz nawet korzystać z tych porad. Ma to na celu pomóc Ci zacząć myśleć w wyjątkowy sposób i eksperymentować. Jak mówi cytat z fotografii, „Jeśli wszyscy patrzą w jedną stronę, spójrz w drugą”.