Fotografując martwą naturę, zamiast uchwycić chwilę, tworzysz obraz. Konstruujesz swoje zdjęcie; od tła, do tematu, do oświetlenia. Ponieważ przedmiotem są przedmioty nieożywione, ich tendencja do pozostawania w bezruchu pozwala poświęcić czas na udoskonalenie oświetlenia i eksperymentowanie z kompozycją. To bardzo przyjemny sposób na fotografowanie i nie potrzebujesz żadnego wyszukanego sprzętu. To także świetny sposób na poznanie oświetlenia i kompozycji, czyli kluczowych elementów każdego stylu fotograficznego.
Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci rozpocząć fotografowanie martwej natury:
Przedmiot
Temat nie ma znaczenia. Generalnie słowa „martwa natura” przywodzą na myśl tradycyjne obrazy przedstawiające wazon z kwiatami i kilka starannie ułożonych przedmiotów. Ale zasadniczo tak długo, jak pozostaje w bezruchu, jest martwą naturą.
Dopóki jest nieruchoma, technicznie rzecz biorąc, jest to martwa natura. To kawałek suszonych wodorostów na jakimś perkalu.
Możesz zgrupować kilka elementów razem po prostu dlatego, że je lubisz, lub wyglądają przyjemnie, lub możesz zebrać powiązane elementy, aby opowiedzieć historię. Zdjęcie na początku tego artykułu opowiada historię mojego śniadania.
Możesz też znaleźć aranżacje martwych natur, które już istnieją, ich historia lub nastrój zostały już ustawione.
Aranżacja na nocnym stoliku przyjaciela z pamiątkami, stworzona dla już ustawionego obrazu martwej natury.
Możesz używać rzeczy, które są po prostu przyjemne wizualnie lub możesz nadać im osobisty charakter. Jeśli utkniesz w martwej naturze, proponuję znaleźć kilka rzeczy, które są dla Ciebie osobiste i ważne, nadaj fotografii jakiś sens. Poza tym będziesz mieć zdjęcie tej ważnej rzeczy. Premia!
Tła
Dobre tło może naprawdę stworzyć martwą naturę. Tkanina, karton, papier lub istniejąca ściana to łatwo dostępne tła. Do zobrazowania mojego śniadania użyłam starych worków na ziemniaki. Po prostu upewnij się, że cokolwiek używasz, nie odwraca uwagi od tematu. Nie komplikuj. Jeśli używasz tkaniny, najpierw ją wyprasuj! Niewiele rzeczy jest bardziej rozpraszających niż pomarszczone tło.
Lubię to nazywać, Martwa Natura Z Lekko Pomarszczonym Tłem.
Jasny kolor lub ruchliwe tło mogą zbytnio odciągnąć uwagę od tematu. Zwykłe, neutralne tła to dobre miejsce na rozpoczęcie, a następnie eksperymentowanie. Możesz być zaskoczony, jakie tło sprawi, że Twój obraz będzie naprawdę wyskakujący.
Po wypróbowaniu różnokolorowych, gładkich tła dla tego obrazu, poeksperymentowałem z odblaskową tekturą, która działała znacznie lepiej.
Możesz także eksperymentować z ostrością i głębią ostrości, ustawiając cały obraz jako całkowicie ostry lub niektóre elementy, takie jak tło, są rozmyte. Rozmyte tło może pomóc, jeśli nie masz pod ręką żelazka lub jeśli nie jesteś w stanie z nim skorzystać i musisz usunąć to pomarszczone tło.
Oświetlenie
Nie potrzebujesz niczego wyszukanego, aby zapalić martwą naturę. Wystarczy naturalne światło wpadające przez okno. Lampa, malowanie światłem latarką lub prowizoryczne miękkie pudełko to świetna zabawa do eksperymentowania. Kilka wskazówek na temat tych metod oświetlenia i nie tylko w moim artykule dotyczącym oświetlenia DIY przy użyciu artykułów gospodarstwa domowego.
Fotografowanie martwej natury sprawdza się dobrze przy dłuższych naświetleniach, umożliwiając użycie naprawdę subtelnego źródła światła, takiego jak pojedyncza świeca. Będziesz potrzebował statywu lub oparcia aparatu na solidnym pudełku lub stosie książek. Możesz dosłownie pomalować swoją martwą naturę światłem za pomocą malowania światłem, a wszystko, czego potrzebujesz, to mała latarka.
Szybka konfiguracja innego oświetlenia. Od lewej: naturalne światło z pobliskiego okna, malowanie światłem latarką i oświetlenie z jednego miękkiego pudełka.
Twoim tematem jest martwa natura, nie rzuci się na ciebie, więc nie spiesz się tutaj i naprawdę baw się oświetleniem.
Wypróbuj różne intensywności światła, albo za pomocą zasłony, jeśli używasz światła z okna, albo przesuwaj źródło światła do środka i na zewnątrz. Możesz również łączyć różne źródła światła, takie jak mała latarka, aby wypełnić ciemne plamy przy użyciu naturalnego światła, lub być może użyć zarówno lampy, jak i świecy. (Po prostu bądź świadomy różnych kolorów światła, które mogą wytwarzać)
Ważny jest sposób ustawiania oświetlenia. Poeksperymentuj z różnymi pozycjami źródła światła. Jeśli korzystasz z naturalnego światła, oczywiście będziesz musiał przesunąć obiekt, aby zmienić kąt, o wiele łatwiej niż odbudować okno! Korzystając z ruchomego źródła, zacznij od oświetlenia bocznego, a następnie wypróbuj kilka różnych kątów. Zwróć uwagę na to, gdzie padają cienie, a także na to, co dzieje się z wszelkimi odblaskowymi powierzchniami. Niekoniecznie chcesz zamienić swoją martwą naturę w autoportret z odbiciem siebie i aparatu, który patrzy na ciebie.
Kompozycja
Umiejętności komponowania mogą mieć wiele wspólnego z martwą naturą i są równie ważne jak dobre oświetlenie. Jest tu wiele cudownie pouczających artykułów o podstawach dPS, a czasem o podstawach kompozycji. Zrozumienie takich rzeczy, jak zasada trójpodziału, może być bardzo pomocne, nawet jeśli zdecydujesz się ją zignorować.
W przypadku fotografii martwej natury, jeśli będziesz po prostu przesuwać aranżację, znajdziesz taką, która działa. Nie decyduj się tylko na pierwszy, który skonfigurujesz. Miej oko na zbyt puste luki lub zbyt wiele się dzieje. Umieszczenie przedmiotu pod kątem doprowadzi oko w tym kierunku, czy przedmiot nie prowadzi oka donikąd, poza ramę, czy też subtelnie w stronę innej części aranżacji? Niewielka zmiana kąta ustawienia obiektu może mieć duże znaczenie.
Spróbuj także fotografować pod różnymi kątami, nawet jeśli musisz fotografować bezpośrednio z przodu, spróbuj podnieść lub opuścić aparat na kilka ujęć, a następnie trochę przybliżyć lub oddalić i zobaczyć, co się stanie. To może zadziałać, może nie, nie dowiesz się, dopóki nie spróbujesz.
Redagowanie
Na etapie montażu jest mnóstwo zabawy. Różne procesy mogą całkowicie zmienić Twój obraz martwej natury. HDR to popularny proces w fotografii martwej natury i może być bardzo skuteczny. Możesz też bawić się maskami warstw z kilkoma różnymi ekspozycjami i zamalowywać i zamalowywać określone obszary obrazu. Lubię dodawać teksturę, aby nadać obrazowi wygląd malarski. Oto link do przewodnika dla początkujących na temat stosowania tekstur.
Dodanie tekstury na etapie edycji może dać efekt podobny do malowania
Eksperymentuj i ciesz się
W przeciwieństwie do większości innych form fotografii, podczas fotografowania martwej natury można naprawdę zwolnić, nie spieszyć się i cieszyć się tym procesem. Nie musisz ograniczać się do tradycyjnej martwej natury, eksperymentować z tematyką, a także z oświetleniem i edycją. Zanurz się w fotograficznej zabawie!
Aranżacja tej rzeźby małpy obok kartki pocztowej wykonana jako ciekawy obraz martwej natury.
Wypróbuj dziś martwą naturę. Udostępnij swoje zdjęcia lub dalsze wskazówki dotyczące martwej natury, których nauczyłeś się w trakcie, w komentarzach poniżej.