Jaka jest robocza definicja „abstrakcyjnej” fotografii przyrodniczej? Natura tak łatwo nadaje się do tematów realistycznych i sennych, ale co z abstrakcją? Być może słyszałeś, jak mówiło: „Jeśli jest rozpoznawalny jako przedmiot - to nie jest abstrakcja”, ale rzućmy wyzwanie temu pojęciu.
W fotografii abstrakcyjnej nie ma jasnych reguł. Przedmiot zdjęcia może być rozpoznawalny lub nie. Obrazy abstrakcyjne mogą zawierać niewielką część obiektu lub wiele obiektów. Abstrakt często koncentruje się na ograniczonym obszarze tematu, który ujawnia kształt, wzór, formę, kolor lub teksturę. Ruch może również tworzyć abstrakcyjne obrazy, takie jak pędząca woda lub wiatr wiejący kwiat. Aby uchwycić obraz natury jako abstrakcję, nie potrzebujesz żadnego specjalnego sprzętu - wystarczy aparat i, co najważniejsze, Twoja wyobraźnia. Najważniejsze jest to, że Twoje zdjęcie przedstawia przyjemny dla oka obraz, niezależnie od tego, czy możesz zidentyfikować rzeczywisty obiekt, czy nie.
W tym artykule nie znajdziesz żadnych magicznych ustawień aparatu do tworzenia abstrakcji, ponieważ musisz myśleć „nieszablonowo”. Znalezienie odpowiedniego ustawienia jest często kluczem do doskonałego streszczenia. Nie bój się przełączać aparatu w tryb ręczny i eksperymentować z różnymi przysłonami i czasami otwarcia migawki. Pamiętaj, że przysłona będzie kontrolować głębię ostrości, a czas otwarcia migawki wpływa na ostrość lub rozmycie obrazu. Podobnie, zwykłe zasady kompozycji obrazu nie zawsze mają zastosowanie do fotografii abstrakcyjnej. Kluczem jest stać się super spostrzegawczym, szukając nawet najmniejszych przedmiotów, za pomocą których można stworzyć abstrakcyjny obraz.
Tam, gdzie szukamy innych form fotografii, aby opowiedzieć historię lub zarejestrować wydarzenie, abstrakcyjna fotografia polega na uchwyceniu emocji. Tworząc abstrakcyjne obrazy, należy wziąć pod uwagę pięć kluczowych elementów: linie, kształty, tekstury, wzory i kolory:
Linie
Linie to podstawowy element projektu, a ich zastosowanie to podstawa każdego artystycznego obrazu.
- Linie, które się przecinają to linie wychodzące z różnych kierunków do iz obrazu, które mogą dać widzowi poczucie chaosu.
- Zakrzywione linie Pozwól oku widza eksplorować obraz w płynny, swobodny sposób, okazując znacznie spokojniejsze emocje niż proste linie.
- Powtarzające się linie lub linie w powtarzających się wzorach ukazują poczucie siły i przewidywalności, rytmu i ruchu w obrazie.
- Ukośne linie są bardziej przyjemne wizualnie niż pionowe lub poziome i będą prowadzić wzrok widza w znacznie wolniejszym tempie niż prosta linia góra-dół. (Obracając aparat, możesz zamienić pionowe i poziome ukośne).
Kształty
Kształty można znaleźć wszędzie w naturze i można ich używać do tworzenia wizualnego znaczenia na zdjęciu. Aby uchwycić abstrakcyjny obraz, wybierz kształt, który jest interesujący i przyjemny dla oka. Bardzo ważne jest, aby kształt wywoływał emocjonalną reakcję widza; nazywa się to czynnikiem „wow”.
- Kręgi wywołują przepływ, ciągłość i zmysłowość.
- Trójkąty stwarzają poczucie stabilności, jeśli są postawieni na ich podstawie, lub niepewności, jeśli są postawieni na swoim punkcie.
- Kwadraty wykazują stabilność i porządek.
- Spirale stworzyć poczucie energii, elastyczności i cykli życia.
Tekstury
Tekstura jest tworzona przez chropowatość powierzchni i może wydawać się całkowicie przypadkowa. Tekstury są często wytworem linii. Światło i cień tworzą głębię (obiektyw makro może być przydatny do rejestrowania tekstur).
Wzory
Wzory są podobne do tekstur, ale są znacznie bardziej uporządkowane. Na przykład wzory mogą być czasami matematycznie skomponowane przez Matkę Naturę; płatki śniegu i pajęczyny.
Zabarwienie
Kolory w streszczeniach pomagają przyciągnąć uwagę widza. Szukaj uzupełniających się kolorów, ponieważ dłużej przykuwają uwagę widza.
Kilka innych wskazówek, jak rozpocząć pracę nad projektem abstrakcyjnej fotografii przyrodniczej:
- Fotografuj typowe obiekty. Drzewa, skały, żwir, muszle, krople rosy - nawet najbardziej powszechne tematy mogą tworzyć streszczenia.
- Użyj głębi ostrości, aby uchwycić żądany obraz. Zmień przysłonę (przysłonę), aby kontrolować głębię ostrości. Jest to szczególnie przydatne podczas fotografowania tekstur, gdy może być konieczne, aby cały obiekt był ostry.
- Użyj ruchu. Używanie długiego czasu otwarcia migawki do fotografowania obiektów w ruchu może dać bardzo interesujące efekty.
- Poeksperymentuj z balansem bieli. Jak wspomniano wcześniej, w fotografii abstrakcyjnej nie zawsze musisz przestrzegać zwykłych zasad fotografii konwencjonalnej i możesz dowolnie dostosowywać balans bieli, aby uzyskać ciekawe kolory.
- Dostosuj nasycenie kolorów aby stworzyć przyjemne kolory i szukać kolorów uzupełniających się.
- Szukaj kreatywnych zastosowań światła dla różnych efektów w twoich streszczeniach.
Abstrakcyjne rozmycie
Inna metoda eksperymentowania wykorzystuje ruch kamery do tworzenia abstrakcyjnych rozmazań. Rozmywanie w ruchu jest idealne dla tych scenerii natury, które nie mają twórczej inspiracji. Ta metoda wymaga wielu eksperymentów i wyrzucisz o wiele więcej zdjęć, niż zatrzymasz, ale nagrody są tego warte, gdy w końcu uchwycisz ten wspaniały obraz. Szukaj obiektów z liniami, jasnymi kolorami i dobrym kontrastem, takich jak drzewa i kwiaty. Ostrzeżenie: ta metoda może uzależniać!
Aby ustawić aparat na abstrakcyjne rozmycie:
- Ustaw aparat na ręczny lub priorytet migawki, który jest najbardziej wygodny w obsłudze.
- Ustaw ISO tak nisko, jak to możliwe.
- Ustaw czas otwarcia migawki w zakresie od 1/4 do 1/20, w zależności od tego, jaki jest fotografowany obiekt i jak blisko niego jesteś. Odległe obiekty mogą wymagać dłuższego czasu otwarcia migawki niż bliższe, aby uzyskać efekt rozmycia.
- Dostosuj przysłonę, aby uzyskać dobrą ekspozycję, tak jak w przypadku każdego obrazu.
- Szukaj słabszych warunków oświetleniowych, takich jak wczesny poranek lub późny wieczór, co pozwoli na dłuższe czasy otwarcia migawki bez konieczności używania bardzo małej przysłony. Jeśli scena jest zbyt jasna, może okazać się konieczne użycie filtra Neutral Density.
- Skoncentruj się. Ważne jest, aby ustawić ostrość aparatu na obiekcie, nawet jeśli uzyskany obraz będzie wyglądał na nieostry. Naciśnij spust migawki do połowy, aby ustawić ostrość na głównym obiekcie (przydatnym narzędziem może być tutaj ustawianie ostrości przyciskiem wstecz).
- Teraz, gdy obiekt jest nadal ostry, przesuwaj aparat, aby podążać za liniami obiektu, zwalniając migawkę, gdy mijasz główny obiekt, ważne jest, aby postępować po zamknięciu migawki. Dzięki temu wszystkie odcienie kolorów będą spójne przez cały czas naświetlania. Poeksperymentuj z szybkością ruchu aparatu, aby znaleźć najlepszy wynik.
- Powtarzaj, aż uzyskasz zadowalający wynik.
Podsumowując, następnym razem, gdy wyjdziesz z aparatem, bądź spostrzegawczy i szukaj szczegółów wizualnych oraz interesujących sposobów wyrażenia swojego emocjonalnego i artystycznego punktu widzenia za pomocą abstrakcyjnego obrazu występującego w naturze. Jeśli masz inne pomysły na tworzenie abstrakcji w naturze, podziel się nimi w komentarzach poniżej.