Jedną z najważniejszych umiejętności w fotografii jest wstępna wizualizacja. Chodzi o to, że zanim zrobisz zdjęcie w aparacie, masz jasne wyobrażenie o tym, jak to będzie wyglądać. Podgląd obrazu przed jego zrobieniem. Renderowanie kolorowe czy czarno-białe? Bogate w odcienie czy blade i miękkie? Mglisty rozmyty w dotyku lub tak ostry, że możesz przeciąć oczy? Jak - dokładnie - będzie wyglądał Twój wizerunek?
Jednym z wczesnych zarzutów wobec fotografii cyfrowej było to, że tak naprawdę nie była to fotografia, ponieważ nie było tam negatywów; nie ma pojęcia, jakiego rodzaju zdjęcie robisz. W rzeczywistości w przypadku technologii cyfrowych nie ma ich wcale, poza danymi w postaci bardzo, bardzo długiego rzędu zer i jedynek. Wiesz, jaki masz obraz, tylko wtedy, gdy używasz tych danych do napędzania ekranu (w aparacie lub komputerze) lub drukarki. Zanim tam dotrzesz, musisz przetworzyć obraz. Jeśli czujesz się odizolowany od procesu tworzenia obrazu, nie ma się co dziwić.
Najbardziej podstawowym ustawieniem przetwarzania w aparacie jest ekspozycja. Jak na tę naturę nakręconą w moim ogródku (powyżej), wyeksponowałem dwa przystanki. To blednie kolory, ładnie wypełnia cienie, aby uzyskać efekt, który sobie wyobrażałem, wszystko przepełnione światłem.
Jeśli czujesz się trochę rozczarowany swoimi zdjęciami lub aparatem, jedną z możliwości powrotu jest wypróbowanie starej szkoły fotografii. Jeśli czujesz, że twoja fotografia staje się nieco znużona, możesz ponownie odkryć jej radość, zobowiązując się do leczenia lub efektu filtra w momencie robienia zdjęcia.
Po prostu myślisz, czujesz i kręcisz tak, jakbyś używał filmu.
Uwielbiam ten sposób pracy. Są dwa proste kroki. Wybierasz przetwarzanie w aparacie lub efekt filtru (który oczywiście tworzy pliki JPEG.webp) i nie używasz ekranu do przeglądania zdjęć (i tak jest to dobra praktyka). Przejdźmy więc do opcji Aparat zabawkowy - powoduje to silne winietowanie obrazu (przyciemnienie rogów), niedoświetlenie i dodanie silnego nasycenia. I ruszamy:
Ta wewnętrzna scena na naszym stole w jadalni (powyżej) jest bogata w surrealistyczny sposób, ponieważ mocne kolory w środku i mocne winietowanie zmuszają uwagę widza do środka. Bardzo mała głębia ostrości - wynikająca z zastosowania przysłony f / 2 - również pomaga w napięciu przestrzeni.
Jednym z powodów, dla których niektórzy fotografowie wrócili do pracy z filmem, jest to, że proces wyobrażania sobie, jak będzie wyglądał obraz przed naciśnięciem spustu migawki, stwarza poczucie połączenia z tematem. Czujesz się bardziej zaangażowany w ten proces, a to ważna część radości z fotografowania.
Ten portret jest czarno-biały w bogatej tonacji: wymaga szokującej ilości przetwarzania w aparacie, ale wychodzi z głębokimi, ostrymi tonami, które są zaskakująco pochlebne. Dobrze sprawdza się w oświetleniu mieszanym twardym i miękkim.
Jest jeszcze jedna zaleta przetwarzania aparatu - jeśli pracujesz w ten sposób, często nie musisz dotykać obrazu, zanim będziesz mógł go użyć. Kiedy fotografuję do moich książek, tworzę tysiące obrazów i muszę przesłać aż 1500 obrazów do działu graficznego. Nie zauważysz, żebym bawił się obrazami bardziej niż potrzebuję, mam książkę do napisania! Tak więc obrazy, które wyskakują prosto z puszki do książki, są tym, do czego dążę, jak ta.
Ta późna wieczorna scena w Auckland w Nowej Zelandii wychodzi prosto z aparatu w postaci wyrenderowanej przez efekt aparatu zabawkowego. Wypróbowałem kilka poprawek, ale szybko zdecydowałem, że najlepiej pozostawić to jako strzał.
Pozostawione w deszczu meble ogrodowe świeciły z filtrem Toy Camera, co często wydobywa nastrój nieco zapomniany. Lubię używać filtra przy szeroko otwartej soczewce, aby jak najwięcej pozostawić delikatnie rozmyte.
Więc pytanie brzmi; czy wiesz, jak będzie wyglądać Twój obraz, zanim go zrobisz? Jeśli przeraża Cię zaangażowanie, jednym ze sposobów jest przynajmniej przemyślenie przetwarzania końcowego, które będziesz wykonywać. Zamiast błądzić przy wypróbowywaniu jednego efektu lub regulacji po drugim, przejdziesz od razu do żądanych efektów. Oszczędza dużo czasu.
Możesz też zrobić to, co tutaj pokazuję, i odważnie to zrobić. Więcej niebezpieczeństwa oznacza więcej zabawy! I to jest dokładnie to, co zrobiłeś z filmem. Ładujesz do aparatu kliszę - powiedzmy powolny czarno-biały dla drobnego ziarna lub szybki kolor dla pracy przy słabym oświetleniu. 24 lub 36 ekspozycji i utkniesz z tym, dopóki ostatnia klatka nie zniknie, nie spadnie deszcz lub słońce, akcja lub martwa natura. Wielu fotografów znów znalazło radość w fotografii, przyjmując ryzyko ograniczeń filmowych.
Od samego początku korzystam z aplikacji Hipstamatic na moim iPhonie, ponieważ podoba mi się zaangażowanie w tworzenie obrazu zgodnie z wybraną kombinacją filmu i obiektywu. To jedna z moich ulubionych kombinacji - obiektyw Libatique - i film Dream Canvas.
Podobnie jak nauka pracy ze stałą ogniskową, coś, co wygląda jak impozycja i funkcja hamująca, może w rzeczywistości uwolnić Cię artystycznie. Na przykład świadomość, że wybrałem filtr, który daje szczególnie miękką ostrość, ale ma bogaty kolor, oznacza, że codzienne sceny stają się tajemniczymi odcieniami i tonami. Bez tego efektu nie pomyślałbym o zrobieniu tego zdjęcia.
To jest zdjęcie Hipstamatic przy użyciu kliszy D-Type Plate z obiektywem Jane, przetworzonej w celu zwiększenia nasycenia.
Prozaiczna scena, taka jak bałagan na desce do krojenia, wygląda zwyczajnie w kolorze. Ale w czerni i bieli, z odrobiną fałszywych efektów Tintype, a obraz przenosi się na inną arenę.
Zaangażowanie się w leczenie stanowi dla ciebie wyzwanie i zmienia sposób, w jaki patrzysz na rzeczy. Niektórzy fotografowie twierdzą, że widzą kompozycje tylko w czerni i bieli. Jeśli ustawisz aparat na fotografowanie czarno-białe, zauważysz, że fotografujesz inne rzeczy niż zwykłe obiekty. Prawdopodobnie też strzelisz do nich w inny sposób. Jeśli czujesz się wyjątkowo odważny, możesz ustawić aparat tak, aby zastosował filtr artystyczny. Lubię używać filtra Ilustracja, który podkręca kolory i rysuje linię na ostrych krawędziach. Zgrabnie współgra z naturą.
Umiarkowany szeroki kąt widzenia rezerwatu przyrody. (Wygląda ładnie, ale w rzeczywistości jest przeładowany inwazyjnymi gatunkami obcymi). W łagodnym świetle wydawało mi się, że obraz będzie płaski i pozbawiony kontrastu. Postanowiłem więc dodać trochę fizzu filtrującego.
Po zastosowaniu filtru ilustracji wszystkie ważne funkcje zostały uwydatnione; drzewa, zbocze wzgórza, jasne lilie i liście lilii. Ten obraz wyszedł prosto z aparatu, bez żadnej obróbki końcowej.
Nie musisz być jednak taki drastyczny. Jednym z przydatnych efektów w aparacie, dostępnym w kilku modelach, jest wbudowany HDR (High Dynamic Range). W rzeczywistości to, co robi efekt, należy nazwać mapowaniem tonów. Wykonuje trzy lub więcej szybkich ujęć obiektu przy różnych wartościach ekspozycji. Następnie w aparacie łączy je tak, aby obraz był wypełniony głównie półcieniami. Teraz, jeśli spróbujesz tego na poruszającym się obiekcie, uzyskasz dziwne efekty z podwójnymi frędzlami. Więcej zabawy w aparacie!
Trzy oddzielne ekspozycje drzew falujących na wietrze, nawet wykonanych z dużą szybkostrzelnością, utworzą rozmazane lub otoczone obwódkami obrazy. Następnie ich mapowanie tonalne - przetwarzanie w celu wydobycia tonów średnich - daje efekt półfotograficzny, półgraficzny. (Przetwarzanie końcowe w celu zmniejszenia jasności i zwiększenia nasycenia).
Wszystko to działa, ponieważ wstępna wizualizacja sprawia, że patrzysz w inny sposób. Dzieje się tak, że kamera faktycznie przeprogramowuje sposób, w jaki widzisz. To ma sens, jeśli myślisz o nauce nowych umiejętności. Weźmy na przykład sztuki walki. Zanim zaczniesz zajęcia, po prostu widzisz, jak ludzie uderzają, kopią. Kiedy dowiesz się więcej na ten temat, zaczniesz wpadać w oko - widzisz, kiedy ktoś pochyla się zbyt mocno do przodu lub że nie ma siły w uderzeniu. To dokładnie te same ruchy, co poprzednio, ale oczy, których teraz uczysz, widzą więcej; widzą inaczej.
W fotografii możesz zacząć widzieć relacje, a nie przedmioty. Wybierasz kształty i nie rozpraszają Cię tekstury. Albo możesz zobaczyć drobne szczegóły, które wcześniej przeoczyłeś. Krótko mówiąc, poświęcenie się jednemu spojrzeniu na zdjęcia może ożywić twoje widzenie, co zainspiruje twoją fotografię na wyższy, nowy poziom.
Ekstrawagancki pokaz kwiatów na recepcji hotelu wygląda uroczo, gdy spojrzymy na stary film, uzupełniony starodawnym obramowaniem, nadanym przez obiektyw Hipstamatic Libatique z opcjami filmowymi Iny z 1969 roku.