Niezależnie od tego, czy dopiero zajmujesz się fotografią, czy zajmujesz się nią od lat; możesz się odmłodzić i zachować kreatywność, próbując zawsze nowych rzeczy.
Jeśli fotograficznie nie czujesz się zainspirowany, to znak, że musisz wstrząsnąć, próbując czegoś zupełnie innego lub przynajmniej czegoś, co nie jest w Twoim zwykłym stylu. Możesz być zaskoczony, jak małe ćwiczenia mogą pobudzić twoją kreatywność, ucząc cię nowych technik i utrwalając w umyśle stare zasady.
Kto wie, może nawet odkryjesz nową pasję!
Aby dać swojemu mózgowi odrobinę kopa w tyłek, rzuć sobie wyzwanie, aby wypróbować niektóre z tych ćwiczeń fotograficznych. Nawet jeśli nie są one dla Ciebie nowe, kręcenie zdjęć w nowym celu jest orzeźwiające i może prowadzić do czegoś zupełnie nowego.
Fala Ognia w Parku Stanowym Valley of Fire w stanie Nevada, zrobiona z wysokiej perspektywy na przeciwległym szczycie wzgórza
1. Zmień perspektywę
Fotografowie często mają zwyczaj robienia zdjęć na wysokości oczu, co powoduje, że zdjęcia są powtarzalne i dość powszechne. Wiemy o tym, więc dziwne ujęcia wykonujemy na kolanach, a czasem nawet leżąc na ziemi.
Ale czy to naprawdę wystarczy? Czy nie ma innych punktów widokowych?
Podejmij wyzwanie, aby wyjść na zewnątrz i nigdy nie strzelać z poziomu oczu przez cały dzień. Zamiast tego znajdź nowy punkt obserwacyjny za każdym razem, gdy robisz zdjęcie. Wznieś się wysoko nad obiekt, przykucnij i strzelaj z niskiego kąta. Ale to dopiero początek. Najlepiej byłoby, gdybyś spróbował sfotografować obiekt pod różnymi kątami.
Zrób jedno zdjęcie z dołu i jedno z góry. Następnie weź jeden jeszcze niższy, a drugi jeszcze wyższy, jeśli to możliwe. Następnie cofnij się trochę. Następnie zrób krok do przodu. Przejdź w prawo i w lewo. Robienie tego samego zdjęcia z wielu pozycji dodaje różnorodności i pomaga lepiej je zrozumieć. Poza tym możesz odkryć sposób na zobaczenie czegoś, czego się nie spodziewałeś.
Jeśli zdecydujesz się to zrobić z każdym zrobionym zdjęciem, zaczniesz naprawdę rozumieć subtelny wpływ, jaki perspektywa wywiera na obraz, które punkty widzenia sprawdzają się w przypadku poszczególnych obiektów i jak może to wpływać na Twój styl fotografowania od tej chwili. .
Inna perspektywa na Fire Wave, tym razem z bliska, z niskiego kąta.
2. Utwórz historię
Zamiast próbować uchwycić obiekt na jednym zdjęciu, spróbuj zamiast tego zrobić serię. Stwórz coś, co magazyn LIFE wymyślił „fotoreportaż” - serię obrazów otaczających pojedynczy temat lub grupę tematów, z których każdy wskazuje na inny aspekt jego natury. Może to być tak proste, jak powiększanie drobnych szczegółów lub fotografowanie w różnych kontekstach. Ta metoda działania definiuje podmiot nie tylko przez to, jak pojawia się w jednej chwili, ale także przez to, jak się zmienia (i jak pozostaje taki sam) przez kilka chwil. Pomaga również w tworzeniu wizualnych umiejętności opowiadania historii.
Wybierz jeden temat i omów go całkowicie, tak jak zrobiłby to dziennikarz. Zrób to albo fotografując każdy jego aspekt, o którym myślisz, fotografując go w ciągu dnia lub odwiedzając go w kółko przez tydzień. Uwzględnij ujęcia z różnych odległości i używając różnych ogniskowych - uwzględnij szczegóły zbliżeń i niektóre szerokie kompozycje - i zmniejsz wszystkie ujęcia do około dziesięciu końcowych zdjęć, upewniając się, że żadne dwa zdjęcia nie są identyczne. Kiedy już masz wybory, spróbuj uporządkować je w kolejności, która opowiada spójną historię, bez względu na to, czy jest to narracja, czy domniemanie.
Te trzy zdjęcia pochodzą z Terlingua, miasta duchów w Teksasie.
3. Strzelaj w czerni i bieli
Na cały dzień włącz aparat w tryb czarno-biały i nie zdejmuj go. Oczywiście możesz przekonwertować swoje zdjęcia RAW na czarno-białe po fakcie w obróbce końcowej, ale w ramach ćwiczenia spróbuj sfotografować je w czerni i bieli.
Na początku to ograniczenie może wydawać się frustrujące, ale fotografia czarno-biała wymaga zupełnie innego sposobu patrzenia na świat pod względem kształtu, formy i kontrastu, a nie za pomocą typowych wizualnych wskazówek, do których jesteś przyzwyczajony. Komponowanie zdjęć w ten sposób niezmiennie poprawi również kompozycje w fotografii kolorowej. Możesz bawić się ustawieniami kontrastu w aparacie lub podczas przetwarzania końcowego, aby udoskonalić stosunek świateł do cieni, który definiuje dobry obraz monochromatyczny.
Plaża Bandon w stanie Oregon.
4. Ręczne długie ekspozycje
W tym ćwiczeniu zamierzasz w pełni wykorzystać natychmiastowe informacje zwrotne dotyczące fotografii cyfrowej i wykorzystać je do zabawy z ręcznym wykonywaniem długich ekspozycji.
Po stabilnym zamocowaniu lustrzanki cyfrowej na statywie ustaw czułość ISO na 100, ustaw przysłonę na najmniejszy otwór (na przykład największą liczbę f, np. F / 22) i czas otwarcia migawki na tryb Bulb. Gdy aparat jest w trybie Bulb, migawka pozostanie otwarta tak długo, jak długo będzie wciśnięty przycisk migawki, ale lepszym pomysłem jest podłączenie przewodowego zdalnego spustu migawki, aby zapobiec drganiom aparatu.
Po ustawieniu kompozycji i ostrości naciśnij i przytrzymaj przycisk na pilocie, aby przytrzymać migawkę otwartą przez kilka odliczonych sekund. Po prostu zgadnij, ile sekund będzie potrzebnych na podstawie poziomu światła. Następnie sprawdź swoje wyniki. Jeśli obraz jest zbyt jasny, spróbuj ponownie, ale policz o połowę mniej sekund. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, policz dwa razy więcej sekund - lub więcej, jeśli to konieczne. Rób to w kółko, w różnych scenariuszach i sytuacjach oświetleniowych. Ta praktyka doskonali twoją umiejętność odczytywania poziomu światła obecnego w danym momencie.
Najciekawsze wyniki uzyskasz, jeśli w kadrze wystąpi pewien ruch, na przykład dryfujące chmury na niebie, tłumy ludzi lub płynąca woda. Im dłuższa jest ekspozycja, tym bardziej rozmazany będzie ten ruch, do momentu, w którym woda może wydawać się niczym więcej niż mgłą, a ludzie całkowicie znikną z obrazu. Jeśli masz solidny filtr o neutralnej gęstości, ekspozycje mogą być jeszcze dłuższe, tworząc bardziej ekstremalne efekty.
Folly Beach Pier, Charleston, Karolina Południowa - 2-sekundowa ekspozycja.
Folly Beach Pier, Charleston, Karolina Południowa - 30-sekundowa ekspozycja.
Nie czekaj, aż zaczniesz czuć się pozbawiony inspiracji, aby wypróbować te ćwiczenia! Zachowaj energię i kreatywność fotografii, regularnie próbując czegoś nowego. Nawet jeśli okaże się, że nie jest to twoja „rzecz”, to jest zabawne i na pewno się czegoś nauczysz.