HDR Vertorama Photography - Jak tworzyć niesamowite obrazy

Jeśli jesteś podobny do mnie, to zawsze szukasz sposobów na stworzenie czegoś oryginalnego w swojej fotografii - zdjęć, które nie były robione i prezentowane tysiące razy wcześniej. Ale najtrudniej jest być naprawdę oryginalnym i tworzyć zdjęcia, które mają realny wpływ. Wygląda na to, że nic nie zostało jeszcze zrobione. Czy jest tam?

W tym artykule pokażę Wam technikę tworzenia zdjęć wnętrz, których z pewnością nie znajdziecie w każdym innym portfolio - zdjęcia, które na pewno zwrócą uwagę. Technika, o której mówię, nazywa się HDR Vertorama Photography.

Co to jest Vertorama?

Fotografia panoramiczna to dobrze ugruntowana dyscyplina fotograficzna: robisz serię zdjęć, przesuwając aparat w a poziomy kierunek między każdą parą ujęć, upewniając się, że sąsiednie zdjęcia wystarczająco się nakładają. Taką serię zdjęć można następnie połączyć w jeden obraz o znacznie szerszym kącie widzenia, co nazywa się procesem szwy.

Ale co się stanie, jeśli obrócisz fotografię panoramiczną na bok? Odwrócenie pomysłu do góry nogami może czasami przynieść genialne i nieoczekiwane rezultaty, a zrobienie tego dosłownie w przypadku fotografii panoramicznej należy do tej kategorii.

Odpowiadając na pytanie: otrzymujesz plik Vertorama - panorama w pionowy kierunek. Może się to wydawać banalne, ale zastosowana do wnętrz technika ta może przedstawiać sceny w niewidoczny sposób. Pokój sfotografowany jako Vertorama wydaje się otwierać na widza. Przedstawia wnętrze w sposób, który można doświadczyć tylko wtedy, gdy skanujesz rzeczywistą scenę na własne oczy, i umieszcza publiczność wewnątrz sceny, a nie na miejscu widza.

Dlaczego to wymaga HDR?

Fotografowanie tak szerokiego kąta widzenia stwarza pewne wyzwania. Jednym z nich jest niezwykle wysoki zakres dynamiki spotykany w takich scenach. Podczas skanowania wnętrza (na przykład kościoła) od dołu do góry, zobaczysz zarówno bardzo ciemne obszary, jak i bardzo jasne części (np. Okna). Aby realistycznie uchwycić scenę, naturalnym wyborem jest połączenie techniki Vertorama z fotografią HDR (High Dynamic Range). HDR pozwoli na odwzorowanie szczegółów w rozjaśnionych i cieniach w takiej scenie, pomimo niezwykle dużego zakresu dynamicznego. Powstała dyscyplina fotograficzna to tzw HDR Vertorama Photography.

Anatomia pionu HDR

Fotografia Vertorama i HDR są połączone w taki sposób, że każda sekcja końcowego zdjęcia składa się z serii naświetlenia wykonanej z innym kątem pochylenia. Każda z tych serii ekspozycji jest scalana w obraz HDR i odwzorowywana tonalnie w sekcji obrazu HDR.

Pozycje kamery (po lewej), serie ekspozycji (w środku) i obrazy HDR z mapą tonalną (po prawej)

Obrazy HDR w sekcji są zszywane w celu utworzenia Vertoramy, a na koniec obraz Vertorama jest przycinany i poddawany dalszej obróbce.

Zszyta wertorama HDR (po lewej) i ostateczny przycięty obraz (po prawej)

Wszystkie zdjęcia źródłowe dla pojedynczego obrazu HDR Vertorama nazywane są zestawem i w zależności od rzeczywistej sceny możesz otrzymać zestaw od 12 do 30 zdjęć.

Aparat

Dopóki fotografujesz ze statywu, zakres aparatów, które można wykorzystać do tej techniki, jest szeroki. Każda lustrzanka cyfrowa i aparat bezlusterkowy będą w porządku. Posiadanie aparatu, który umożliwia zmianę obiektywów, jest zaletą, ponieważ aby uzyskać jak najwięcej z ujęć HDR Vertorama, powinieneś używać ultraszerokokątnego obiektywu o krótszej ogniskowej niż w większości aparatów z obiektywem stałoogniskowym. .

Soczewki

Należy użyć soczewki prostoliniowej o krótkiej ogniskowej - im sortownik, tym lepiej. Dzięki ultraszerokokątnym obiektywom uzyskujesz bardzo szeroki kąt widzenia, umożliwiający uchwycenie większej ilości wewnętrznej sceny. Jeśli posiadasz lustrzankę cyfrową z matrycą APS-C, na przykład Nikon 10-24mm f / 3.5-4.5G ED AF-S DX Nikkor, Canon EF-S 10-22mm f / 3.5-4.5 USM SLR lub Sigma 10-20mm f / 4-5.6 EX DC HSM może być dobrym wyborem, w zależności od używanego aparatu i dostępnego budżetu.

W przeciwieństwie do obiektywu typu rybie oko, soczewka prostoliniowa ma niewielką dystorsję beczkową lub nie ma jej wcale. Oznacza to, że proste linie na scenie są również (prawie) proste na obrazie, co tworzy charakterystyczny wygląd tych obrazów.

Adapter punktu węzłowego

Adapter punktu węzłowego to urządzenie, które przykręca się do statywu i które umożliwia obracanie kombinacji aparatu / obiektywu wokół punktu węzłowego obiektywu. Pozwala to uniknąć tak zwanych błędów paralaksy, w przypadku których obiekty w różnych odległościach od aparatu poruszają się względem siebie w nakładających się obszarach dwóch kolejnych zdjęć źródłowych. Jeśli używasz dobrze dopasowanego adaptera, obszary zachodzenia na siebie różnych sekcji Vertoramy będą idealnie pasować, co jest ważne dla szycia.

Przykład błędu paralaksy

Możesz kupić gotowe adaptery punktów węzłowych, które są zwykle dość nieporęczne i drogie, lub możesz złożyć własne, jak pokazano w poniższym przykładzie: Ten adapter do punktów węzłowych zrób to sam składa się z:

płyta panoramiczna (1 schemat poniżej)
ze skalą, która pomaga kontrolować rotację (2)
szyna makro (3), która umożliwia przesuwanie kamery do przodu i do tyłu w celu znalezienia punktu węzłowego
dwa szybko zwalniane zaciski do montażu kamery na szynie (5) i szynie na płycie panoramicznej (4)
wspornik L (6) do wygodnego mocowania kamery w orientacji poziomej i pionowej
karabińczyk (7) łączy uchwyt L (i kamerę, która jest do niego na stałe przymocowana) do paska aparatu, gdy kamera nie jest przymocowana do tego adaptera

Zanim będziesz mógł tworzyć użyteczne zdjęcia źródłowe za pomocą adaptera takiego jak ten, musisz dostosować go tak, aby kamera była naprawdę obrócona wokół punktu węzłowego.

Konfigurowanie aparatu

Aby przygotować się do właściwego ujęcia, zamontuj aparat na adapterze punktu węzłowego, a adapter na statywie. Ustaw adapter punktu węzłowego i statyw tak, aby aparat mógł obracać się wokół osi poziomej.

Aby skonfigurować kamerę, wykonaj następujące czynności:

Otwór - ustaw aparat w trybie priorytetu przysłony („A” dla Nikona, „Av” dla Canona) i ustaw przysłonę, która skupia mniej więcej całą scenę - f / 8 zwykle działa całkiem nieźle
Skupiać - ustaw ostrość aparatu, a następnie przełącz go w tryb ręcznego ustawiania ostrości, aby uniknąć zmiany ostrości między ekspozycjami
Balans bieli (opcjonalnie) - ustawić balans bieli na stałą wartość w zależności od rodzaju światła w danym miejscu. Jeśli nagrywasz w formacie Raw, możesz również pominąć ten krok
Uniesienie lustra (opcja, tylko lustrzanki cyfrowe) - włącz blokadę lustra, aby zredukować drgania aparatu spowodowane uderzeniem lustra
Zwolnienie kabla - założyć linkę (wyzwalacz zdalny), aby wyzwolić migawkę bez dotykania aparatu
Zakryj wizjer (w przypadku długich czasów otwarcia migawki) - zakryj wizjer, aby światło nie wpadało i nie padało na czujnik aparatu podczas naświetlania

Znalezienie odpowiedniej ekspozycji

Istnieje wiele sposobów znalezienia właściwych wartości ekspozycji dla ekspozycji źródłowych. Tutaj pokażę ci szybki i prosty, który wykorzystuje rozszerzenie automatyczny braketing ekspozycji (AEB) aparatu, aby wykonać serię ekspozycji dla procesu HDR. Twoim celem jest ustawienie aparatu na serię ekspozycji, która pozostaje taka sama dla każdej sekcji wertoramy.

Aby to zrobić, ustaw aparat w trybie priorytetu przysłony, ustaw prawidłową przysłonę i zeskanuj scenę od dołu do góry, obracając aparat. W tym czasie aparat dostosuje czas otwarcia migawki, aby uzyskać prawidłową ekspozycję części sceny, którą aktualnie widzi. Zwróć uwagę na zakres czasów otwarcia migawki, które widzisz w wizjerze (najwyższy i najniższy).

Aby ustawić prawidłową ekspozycję, ustaw aparat w trybie ręcznym, ponownie ustaw odpowiednią przysłonę i ustaw czas otwarcia migawki na wartość znajdującą się pośrodku między najwyższą a najniższą prędkością, jaką widziałeś podczas skanowania. Teraz skonfiguruj funkcję AEB tak, aby poruszała się powyżej i poniżej tego czasu otwarcia migawki tak bardzo, jak to możliwe.

Na przykład, jeśli aparat mierzy od 1/20 s do 1/640 s, prawy czas otwarcia migawki wyniesie około 1/125 s (mniej więcej pośrodku między 1/20 s a 1/640 s). Jeśli twój aparat może zrobić 3 zdjęcia z + -2 EV, ustaw funkcję AEB na to ustawienie. Daje to serię ekspozycji 1 / 30s, 1 / 125s i 1 / 500s dla każdej sekcji, a to daje wynik, który jest wystarczająco zbliżony do tego, czego potrzebujemy w tej sytuacji.

Robienie zdjęć

Twój aparat jest teraz gotowy do robienia zdjęć. Powinieneś starać się robić zdjęcia tak szybko i płynnie, jak to możliwe, w następujący sposób:

Obróć kamerę w dół: pierwszą sekcją powinna być podłoga tuż u twoich stóp. Ta sekcja zawiera twój statyw i być może twoje stopy. Te rzeczy nie mają być na ostatecznym obrazie, ale daje to pewne pole manewru w postprodukcji.
Poczekaj na odpowiedni moment: sprawdź warunki, zanim zaczniesz kręcić serię. Gdy w pobliżu nie ma ludzi, a warunki oświetleniowe są stabilne, możesz rozpocząć fotografowanie.
Akcja! Gdy warunki będą odpowiednie, zacznij fotografować pierwszą sekcję. Po zakończeniu sekcji obróć aparat do następnej sekcji tak, aby nakładanie się z poprzednią sekcją wynosiło około 30%, i zrób zdjęcie, i tak dalej. Rób to, dopóki kamera nie wskaże sufitu w ostatniej sekcji. Ważne jest, aby robić zdjęcia szybko, aby uniknąć tego ruchu i zmian oświetlenia przeszkadzających w sesji.

Przetwarzanie końcowe

Etap przetwarzania końcowego obejmuje kilka etapów. Jeśli robiłeś zdjęcia źródłowe w trybie RAW, musisz je wywołać w jakimś konwerterze RAW. W zależności od ustawienia ISO użytego do robienia zdjęć, możesz chcieć zastosować pewną redukcję szumów już na tym wczesnym etapie, aby powstrzymać hałas w pozostałym przepływie pracy.

Tworzenie Vertorama

Po przygotowaniu zdjęć źródłowych czas na scalanie i szwy. Pamiętaj, że zdjęcia źródłowe należy łączyć na dwa różne sposoby:

Serie ekspozycji dla każdej sekcji muszą zostać scalone w obraz HDR
wszystkie powstałe obrazy HDR dla wszystkich sekcji muszą zostać zszyte, aby wygenerować ostateczną Vertoramę HDR

W zależności od używanego oprogramowania kolejność tych dwóch kroków może się różnić. Najpierw scalimy HDR, a potem zszyjemy. Na ogół jest to łatwiejsze.

Aby utworzyć zdjęcia HDR, musisz załadować każdą serię ekspozycji do oprogramowania HDR (np. Photomatix) i scalić je po kolei. Jest to proste i nie ma wielu decyzji do podjęcia. Rezultatem będzie jeden 32-bitowy obraz HDR dla każdej sekcji (nazywamy je sekcja obrazów HDR w następującym). Następnie musisz odwzorować tonację obrazu HDR każdej sekcji, używając tych samych ustawień dla każdego z nich:

Załaduj jeden z plików sekcja HDR do oprogramowania HDR i znajdź odpowiednie parametry odwzorowania tonów. Sposób ustawienia parametrów zależy całkowicie od Twojego gustu i stylu. Tutaj nie ma dobra ani zła.
Po znalezieniu zadowalających ustawień zastosuj te ustawienia do wszystkich sekcji HDR i zmapuj je.
Zapisz każdy obraz z mapą tonalną jako obraz 8- lub 16-bitowy. Zapisywanie obrazów 16-bitowych zapewni lepszą jakość, ale spowoduje powstanie większych plików.

Po tym kroku masz odwzorowany tonowo obraz dla każdej sekcji i te obrazy muszą zostać zszyte. Istnieje wiele programów do łączenia zdjęć. Wolę używać Photoshopa do tego zadania, ponieważ ma bardzo prosty, ale potężny moduł zszywający o nazwie Photomerge.

Łączenie obrazów z mapą tonalną w Photomerge (Plik> Automatyzacja> Photomerge) jest proste: plik Posługiwać się Rozwijane menu (1) umożliwia pracę z pojedynczymi plikami lub całymi folderami obrazów. Przeglądaj dysk (4), aby wybrać pliki lub dodaj wszystkie pliki, które są aktualnie otwarte w programie Photoshop (5). Wybierz Cylindryczny (2) jako układ i zaznacz trzy pola wyboru u dołu (3), aby umożliwić Photomerge zastosowanie szeregu poprawek do twoich zdjęć. Po naciśnięciu OK obrazy zostaną zszyte w pełni automatycznie.

Po zakończeniu szycia Photoshop przedstawia wynik. Krawędzie są trochę nierówne i leży na boku, ponieważ Photoshop uważa, że to panorama. Połącz wszystkie warstwy w jedną (Warstwa> Scal warstwy) i odpowiednio obróć obraz (Obraz> Obrót obrazu).

Użyj narzędzia Wypaczenie (Edycja> Przekształć> Wypaczenie) aby skorygować typowe zniekształcenie wewnętrznego obrazu Vertorama, które powoduje, że jest on szeroki w środku i wąski na górze i na dole. Możesz to zrobić, przeciągając narożne uchwyty pola Wypaczenie na zewnątrz oraz uchwyty prawej i lewej krawędzi do wewnątrz.

Zastosuj zniekształcenie wypaczenia i przytnij obraz tak, aby nierówne krawędzie zostały usunięte, a kompozycja była symetryczna.

Na tym kończy się faktyczne tworzenie HDR Vertorama. Masz teraz zszyty obraz, który obejmuje cały zakres tonalny sceny (dzięki zastosowaniu HDR). Pozostałe kroki przetwarzania końcowego nie są specyficzne dla techniki HDR Vertorama. Jak w przypadku każdego innego zdjęcia, będziesz chciał przynajmniej poprawić kolory i zwiększyć kontrast. Ale możesz także zastosować dowolnie złożone dopasowania do obrazu i selektywnie przetwarzać różne jego części.

W tym konkretnym przypadku zastosowałem wybiórcze poprawki do białego wnętrza, aby je nieco odsycić, do podłogi, aby wzmocnić odbicia, a obrazy na suficie, aby zrównoważyć kolory i je wyróżnić. Dodałem więcej nasycenia do okien i większego kontrastu dla niektórych ozdób. Na koniec dodałem winietę na krawędziach i punktowy efekt świetlny na obrazach na suficie, aby skierować wzrok widzów.

Wnioski

HDR Vertorama Photography to technika, która pozwala w wyjątkowy sposób zobrazować wnętrza. Jeśli chcesz zainwestować wysiłek i czas potrzebny do opanowania tej techniki wielokrotnej ekspozycji, zostaniesz nagrodzony zdjęciami, które wyróżnią się w Twoim portfolio.