„Jesteś tylko ty i twój aparat. Ograniczenia twojej fotografii tkwią w tobie, bo to, co widzimy, jest tym, czym jesteśmy ”. Ernst Haas
Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego uchwycone obrazy nie są takie jak te, które widzisz oczami wyobraźni?
Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego Twoje zdjęcia nie wyglądają tak dobrze, jak te zrobione przez profesjonalistów? Co sprawia, że ich wygląda tak świetnie?
Odpowiedź brzmi - prawdopodobnie dlatego, że kręcisz w trybie Auto!
5 sekund, f / 8,0, ISO 100
Zwiększ swoją kreatywność dzięki trybowi ręcznemu
Profesjonalista przejmuje pełną kontrolę twórczą nad każdym aspektem zdjęcia i dokonuje kreatywnych wyborów w procesie tworzenia obrazu. Podstawą są przysłona, czas otwarcia migawki i czułość ISO. Jeśli ich nie kontrolujesz, nie będziesz w stanie stworzyć najlepszego możliwego obrazu.
Aparaty cyfrowe w dzisiejszych czasach ułatwiają ekspozycję. Wydaje się, że nie ma dobrego powodu, aby strzelać ręcznie. Ale jest - to kreatywność. W szczególności kreatywne ekspozycje.
1/200, f / 2.2, ISO 500
Przejmij kontrolę nad procesem
Jeśli chcesz niesamowite zdjęcia, a następnie robienie zdjęć z kontrolą jest najważniejszą częścią twórczej podróży z fotografią. Dzięki trybowi ręcznemu masz pełną kontrolę. Pełna kreatywność.
Wiem, że wiele osób czuje się onieśmielonych próbując Manuala, ale nauczyłem setki ludzi, jak czuć się z nim komfortowo i pewnie, więc wiem, że każdy może się tego nauczyć.
Nawet jeśli nie interesujesz się technologią, możesz to zrobić! Wszystko, czego potrzebujesz, to podstawowa wiedza na temat procesu - i praktyka.
30 sekund, f / 10, ISO 200
Aparat nie może (przynajmniej w tej chwili) dokonywać kreatywnych wyborów w taki sposób, w jaki możesz. Gdy aparat wybierze za Ciebie, często będziesz mieć ekspozycje niedynamiczne.
Ile dobrze naświetlonych zdjęć widzisz na Facebooku? Większość jest kręcona w jakimś trybie automatycznym lub innym. Wszystkie mają tę samą gęstość podstawową. Jasne, są odpowiednio naświetlone, ale ta podstawowa ekspozycja to dopiero początek podczas robienia zdjęć z zamiarem.
Wszystkie te ekspozycje zaczynają się od tej samej podstawy, zero. Wielu fotografów po prostu go tam zostawia, bo wygląda dobrze, wygląda „poprawnie”. To jest Auto.
1,6 sekundy, f / 10, ISO 50
Ekspozycja jest częścią fotograficznego artyzmu. Nie przekazuj tego tylko dlatego, że Twoje zdjęcia wyglądają dobrze… mogą być o wiele lepsze!
Oto prosta metoda, której używam, aby wyjaśnić proces robienia zdjęć w trybie ręcznym.
Trójkąt ekspozycji
Fotografowanie w trybie ręcznym oznacza kontrolowanie trzech podstawowych ustawień w fotografii:
- ISO
- Otwór
- Czas otwarcia migawki
Razem są one wspólnie określane jako „Trójkąt ekspozycji”.
13 sekund, f / 9, ISO 250
Co robią te trzy kontrolki?
- ISO to czułość aparatu na światło. Pomyśl o tym w ten sposób - czy chcesz, aby czujnik szybko pochłaniał światło, poświęcając szczegółowość i kontrast (wysokie ISO), czy też chcesz, aby światło powoli pochłaniało każdy kolor, rejestrując każdy soczysty szczegół (niskie ISO)?
- Otwór kontroluje INTENSYWNOŚĆ światła wpadającego do czujnika. Pomyśl o wyjściu z sobotniego popołudnia i o tym, jak intensywne jest światło po kilku godzinach przebywania w ciemności. Przez chwilę jesteś praktycznie oślepiony (dopóki źrenice nie przyzwyczają się do światła i nie staną się mniejsze - przysłona otwiera się i zamyka w podobny sposób). To jest intensywność!
- Czas otwarcia migawki (SS) to wartość czasu - innymi słowy, jak długo trwa ekspozycja. Czas jest łączony z intensywnością światła z ustawienia przysłony. Na przykład czas otwarcia migawki jest przedstawiany jako 1/250 sekundy.
Te trzy ustawienia to wszystko, co musisz wiedzieć o ręcznym naświetlaniu. Otóż to. Porozmawiajmy teraz o tym, jak do tego podejść.
1/30, f / 2.2, ISO 3200
Pomyśl najpierw o ISO
Podczas ręcznej ekspozycji ISO powinno być zawsze pierwszym pod uwagę!
Przed przystąpieniem do naświetlania musisz sobie zadać dwa pytania.
- Ile światła jest na ten temat?
Jest to zasadniczo decyzja techniczna. (ISO) - Jak mogę sprawić, by mój obiekt wyglądał jak najlepiej?
Jest to zasadniczo twórcza decyzja. (Kombinacja czasu otwarcia migawki i przysłony)
Odpowiedzi na te pytania są kluczem do całego procesu. Po uzyskaniu odpowiedzi możesz ustawić ekspozycję.
1/125, f / 13, ISO 400
Oto jak robię zdjęcia w trybie ręcznym, wyjaśnione w trzech prostych krokach.
Krok 1 - Ile światła jest poświęcone temu tematowi?
Czy mam:
- Pełne światło dzienne
- Ponure wnętrze
- Silnie zacieniony obszar między budynkami
- I tak dalej…
2 sekundy, f / 10, ISO 320
Po pierwsze, odpowiednio ustawię moje ISO. Zwykle wybieram najniższą czułość ISO, jaką mogę uchwycić przy fotografowaniu z ręki. Jeśli mam statyw, zejdę jeszcze niżej. Możesz spędzić prawie cały dzień bez konieczności zmiany ISO.
To najłatwiejsza rzecz do ustawienia i zapomnienia. Ale jeśli chcesz go przenieść, możesz. To nie jest wielka sprawa w przypadku nowoczesnych aparatów, w których jakość obrazu jest niesamowita przy prawie każdym ISO.
PORADA 1
Ustaw czułość ISO i nie myśl o tym, chyba że poziom światła bardzo się zmienia - na przykład wchodzisz do domu, zachodzi słońce, wchodzisz w mocno zacieniony obszar itp. Masz rację.
WSKAZÓWKA # 2
Spójrz na światło! W końcu fotografia to nauka o świetle, więc pierwszym krokiem jest nauczenie się go naprawdę widzieć, obserwować, co robi, jakie jest jego moc i jakość. Kiedy będziesz dobrze zaznajomiony ze światłem dzięki świadomemu obserwowaniu go, zaczniesz je poznawać.
Świadomość poziomu światła znacznie ułatwia fotografowanie w trybie manualnym. Kiedy jesteś poza domem, dostrój się do światła.
Krok 2 - zadaję sobie pytanie „Jaki jest mój priorytet?”
Jak zdecydować, jaki jest priorytet mojego strzału?
10 sekund, f / 11, ISO 50
Wszystko sprowadza się do tego, co robię - priorytetyzowania czasu otwarcia migawki lub przysłony na cokolwiek, co moim zdaniem sprawi, że mój obiekt będzie wyglądał najlepiej.
- Czy fotografuję krajobrazy i chcę mieć dużą głębię ostrości? (wybierz małą przysłonę, np. f / 16).
- Czy robię portrety i chcę mieć małą głębię ostrości? (znowu przysłona, tym razem szeroka f / 2.8).
- Może fotografuję sport lub akcje i chcę mieć ostre zdjęcia szybko poruszających się obiektów? (tym razem czas otwarcia migawki - wybierz krótki, aby zamrozić obiekt, np. 1/2000).
Wybór czasu otwarcia migawki lub przysłony będzie moim najwyższym priorytetem. Teraz mam ustawione dwa punkty trójkąta ekspozycji. W przypadku ostatniego ustawienia ekspozycję dostosowuję na skali światłomierza.
1/15, f / 4,5, ISO 12800
Krok # 3 - Regulacja ekspozycji
Nadszedł czas, aby spojrzeć na miernik aparatu.
Użyj skali światłomierza - umieść znacznik w pobliżu środka lub w jego pobliżu za pomocą jednego pozostałego pokrętła (innymi słowy, jeśli wybrałeś przysłonę w kroku # 2, ostatnią ustawianą tutaj jest czas otwarcia migawki). W tej skali od -2 do +2, gdzie umieszczenie ekspozycji ma duże znaczenie! Na tym polega istota kreatywnych ekspozycji. To dyktuje nastrój zdjęcia.
Bycie w środku lub w pozycji „0” rzadko jest dla mnie właściwą ekspozycją.
Skala miernika światła
Pamiętaj, że każdy punkt trójkąta ekspozycji NIE jest ustalony. Każde kliknięcie lub interwał (zwykle w krokach co 1/3) są równe, więc 2 (+) kliknięcia ISO odpowiadają 2 (-) kliknięciom przysłony lub czasu otwarcia migawki. Nazywa się to ekspozycją odwrotną i jest kluczem do kreatywnego fotografowania.
Jeśli więc znajdziesz się w sytuacji, w której chciałbyś trochę skrócić czas otwarcia migawki, zrób to. Ale skompensuj równą, ale przeciwną ilością innego ustawienia. Wybór dokonany w tym momencie jest całkowicie kreatywny, a nie techniczny.
3,2 sekundy, f / 4,5, ISO 100
WSKAZÓWKA # 3
Powiedzmy, że fotografujesz krajobraz z dobrym pierwszym planem, być może dużym drzewem. Ustawiłeś przysłonę na f / 16, aby uzyskać dobrą głębię ostrości (priorytet), ISO wynosi 100 i masz czas otwarcia migawki 1/60. To klasyczna ekspozycja krajobrazowa - z dużą głębią ostrości.
Aby uzyskać alternatywny obraz tej samej sceny, możesz pomyśleć o drzewie jako zdjęciu portretowym i otworzyć przysłonę na f / 4 (+4 stopnie) i ustawić czas otwarcia migawki na 1/1000 (-4 stopnie), zachowując ISO przy 100, a ekspozycja taka sama.
Utraciłbyś większość głębi ostrości, ale uzyskałbyś ładny efekt bokeh, dzięki czemu drzewo jest odizolowane, jak dobry portret. Teraz stworzyłeś inny klimat niż klasyczny krajobraz, używając odwrotnej ekspozycji. Ale poczekaj, wciąż możesz zrobić więcej!
2,5 sekundy przy f / 4,0, ISO 100
A co powiesz na niedoświetlenie tej sceny o 1-1,5 stopnia, aby stworzyć bardziej stonowany nastrojowy obraz. Gdyby drzewo było w jasnym słońcu, a tło było zacienione, instynktownie niedoświetlałbym, aby podkreślić ten kontrast.
Wcielamy to w życie
Od czasu do czasu przegapisz kilka ekspozycji. Wszyscy to robią, ale niech cię to nie zniechęca. Myślę, że dużą częścią strachu przed robieniem zdjęć w trybie ręcznym jest to, że „przegapię strzał” odbijające się echem w głowach ludzi. Jak mówię, zdarza się to każdemu.
Utrata kilku ujęć jest nadal warta bogactwa wiedzy i kreatywności, które można uzyskać dzięki trzymaniu się tego i całkowitej kontroli nad fotografowaniem. Te nieudane strzały będą pojawiać się coraz rzadziej wraz z postępem, a nowo odkryta umiejętność strzelania ręcznego będzie widoczna na zdjęciach.
2 sekundy przy f / 5,0, ISO 50
Zalecam wykonanie co najmniej 1000 zdjęć w swoim gabinecie. Jeśli naprawdę się skupisz, możesz wygrać tryb ręczny przez weekend. Nic nie zastąpi praktyki.
Zwolnij i baw się dobrze! Będzie to warte każdego złego strzału.
Przestudiuj swoje obrazy w postprodukcji
Po zrobieniu zdjęć dobrym pomysłem jest zbadanie ich w trakcie obróbki końcowej. Wszystkie informacje o ekspozycji są przechowywane w metadanych, do których masz dostęp w programie takim jak Lightroom (możesz filtrować i sortować obrazy według ISO, Aperture itp.).
1/30, f / 8, ISO 50
Jeszcze kilka ostatnich słów - i kroki do wykonania!
Czy wiesz, że dwa najlepsze sposoby, aby w pełni się czegoś nauczyć, to:
- Poćwicz to
- Wyjaśnij to lub naucz kogoś innego
Ćwicząc to w kółko, uczysz go swojego ciała, prawie jak pamięć mięśni. Robisz to tyle razy, że skończysz z tym, że jest to automatyczne, tak jak dla mnie (i tych z wieloletnim doświadczeniem, które sprawiają, że wygląda to bez wysiłku).
1/400 przy f / 4,0, ISO 200
Wyjaśniając to, najlepiej kilka razy, komuś innemu, mózg zaczyna budować nowe sieci neuronowe (co dzieje się za każdym razem, gdy się czegoś nauczysz). Więc jeśli chcesz coś zapamiętać, musisz utrzymywać sieci neuronowe przy życiu, a powtarzając to, wyjaśniając i ćwicząc w kółko, sprawisz, że utrwalisz to w swoim mózgu.
Tak więc krótkotrwała praca polegająca na powtarzaniu prowadzi do zapamiętania jej na dłuższą metę. Jakie to jest świetne?
Naprawdę mam nadzieję, że pomogło ci to w „uzyskaniu” trybu ręcznego. Uwielbiam twórcze możliwości fotografii, a to, że czujesz się komfortowo z narzędziami, robi wielką różnicę. Chciałbym wiedzieć, czy to ci pomogło - i czy zrobisz krok, aby ćwiczyć strzelanie ręczne.