Światło ma różne właściwości, a rozumiejąc te różnice i wykorzystując je na swoją korzyść, możesz stać się lepszym twórcą obrazu.
W dwóch poprzednich artykułach omówiłem:
- Zrozumienie światła naturalnego, część 1: Jakość światła
- Zrozumienie światła naturalnego, część 2: Barwa światła
W tym trzecim rozdziale dowiesz się:
- Jak kontrolować kierunek naturalnego światła w terenie.
- Jak rozumieć różne skutki, jakie kierunek światła będzie miał na twoich portretach. Jak mieszać jasne kolory, aby uzyskać głębię.
- Kilka zaawansowanych technik, takich jak używanie odblasków lub flag.
- Jak ćwiczyć za pomocą ćwiczeń.
Zwróć uwagę, że jako fotograf portretowy będę omawiał portrety i użyję ich jako przykładów. Jednak ta wiedza dotyczy każdego rodzaju fotografii.
Praca z naturalnym światłem nie oznacza kompromisów
Większość ludzi powie Ci, że podczas pracy ze sztucznym oświetleniem pozwoli Ci w pełni kontrolować sytuację oświetleniową podczas fotografowania, praca wyłącznie ze światłem naturalnym ograniczy możliwość sterowania oświetleniem prawie do zera. Moim zdaniem to fałszywe założenie prowadzi wielu fotografów do przeciętnych zdjęć. Stwierdzenie, że oświetlenie jest słabe, bo „tak było”, kiedy robili zdjęcie, jest niedopuszczalne.
Tak więc pierwszym krokiem do kontrolowania naturalnego światła jest dokładne zaplanowanie czasu sesji. W artykułach poglądowych omówiliśmy wpływ czasu i pogody na jakość i kolor światła w ciągu dnia. Zobaczmy teraz, jak kierunek światła będzie się zmieniać w ciągu dnia i jak wpłynie to na sytuację oświetleniową na naszych portretach.
Oświetlenie przednie
Oświetlenie przednie odnosi się do światła, które pada bezpośrednio przed fotografowany obiekt (źródło światła znajduje się za Tobą i aparatem). Taka sytuacja jest możliwa lub gdy fotografowany obiekt jest skierowany w stronę źródła światła (na przykład twarz skierowana w stronę zachodzącego słońca lub wschodzącego słońca). Inną możliwością jest odbicie światła. Jak na tym zdjęciu, Dialsiz stała w cieniu, ale przed nią była jasna, słoneczna ściana, odbijająca światło słoneczne bezpośrednio na jej twarzy.
Plusy: Oświetlenie przednie zwykle równomiernie oświetla twarz fotografowanej osoby, bez żadnych cieni. Stworzy estetyczny i zrównoważony wygląd, dlatego ten zestaw jest bardzo popularny w sesjach modowych i kosmetycznych.
Cons: Brak cieni stworzy brak, głębię i dramat.
Oświetlenie pod kątem 45 stopni
Jak sama nazwa wskazuje, odnosi się to do sytuacji, w której światło dochodzi pod kątem 45 stopni od nosa fotografowanej osoby. To niezwykle popularny zestaw oświetlenia w fotografii portretowej, nazywany czasem oświetleniem Rembrandta. Można to łatwo osiągnąć przy świetle bocznym pochodzącym ze wschodzącego lub zachodzącego słońca lub umieszczając obiekt pod kątem 45 stopni w stosunku do okna.
Plusy: W tym ustawieniu oświetlenia zauważysz, jak światło stopniowo oświetla twarz fotografowanej osoby. Tworzenie stopniowego cienia, aw naszej dwuwymiarowej formie sztuki cienie zwykle oznaczają głębię i objętość. To jest powód, dla którego ta konfiguracja jest tak atrakcyjna w oczach większości widzów.
Cons: Dramatyczny efekt cieniowania części twarzy fotografowanej osoby może nie być odpowiedni dla Twojej wizualnej historii.
Oświetlenie 90 stopni
Jak sama nazwa wskazuje, odnosi się to do sytuacji, w której światło pochodzi z kąta 90 stopni od nosa fotografowanej osoby. Można to osiągnąć przy świetle bocznym pochodzącym ze wschodzącego lub zachodzącego słońca lub umieszczając obiekt pod kątem 90 stopni w stosunku do okna.
Plusy: Niezwykle dramatyczny efekt, którego prawie nie można zignorować.
Cons: Ta dramatyczna konfiguracja oświetlenia może być nieco zbyt dramatyczna, a przy odpowiednim temacie to oświetlenie może być przerażające! Wszystko zależy oczywiście od tego, co chcesz wywołać w swojej wizualnej historii.
Podświetlenie
Odnosi się to do sytuacji, w której światło pochodzi zza obiektu i przed Tobą.
Plusy: Podświetlenie zapewni rozjaśnienie konturów obiektu i, w przeciwieństwie do oświetlenia przedniego, stworzy wrażenie głębi i wyraźnego oddzielenia obiektu od tła. O ile źródło światła nie jest bardzo słabe i całkowicie zakryte przez ciało fotografowanej osoby, praca z podświetleniem zmusi Cię do tworzenia fotografii, ponieważ utrudni to nieco ekspozycję. Tutaj może być przydatne przełączanie się z trybu automatycznego. Podczas gdy prześwietlenie może być dobre do tworzenia wypalonego tła lub flary obiektywu, niedoświetlenie zwykle skutkuje ładną sylwetką (jak powyżej)
Cons: Jak wspomniano, ten jest nieco bardziej zaawansowany w obsłudze i wymaga głównie wyłączenia trybu automatycznego aparatu, ale znowu jest to świetna okazja do kreatywnej fotografii.
Światło z góry
Odnosi się to do sytuacji, w której światło dociera bezpośrednio nad fotografowany obiekt, np. W południe.
Plusy: Ta konfiguracja oświetlenia w stylu pokoju przesłuchań nie będzie pochlebna dla większości twarzy. Światło padające z góry spowoduje głębokie cienie na twarzy fotografowanej osoby, sprawiając, że czoło cienia oczy, a nos podbródek. Można go jednak wykorzystać jako sposób na stworzenie bardzo dramatycznego obrazu. Zdobywca Oscara autor zdjęć Gordon Hugh Willis, wykonał przełomową pracę w filmie Francisa Forda Coppoli Ojciec chrzestny, łącząc niedoświetlenie i umieszczenie źródła światła nad twarzami aktorów. Udało mu się wesprzeć mroczny i tajemniczy sens tego filmu, a publiczność nie była w stanie zobaczyć większości oczu w całym filmie.
Cons: Jak wspomniano, odpowiednia konfiguracja oświetlenia może prowadzić do wspaniałych i kreatywnych rezultatów. W przeciwnym razie podmiot będzie wyglądał, jakby miał odpowiedzieć na kilka trudnych pytań.
Kontrolowanie naturalnego światła
Podstawowy: w najprostszej formie kontrola naturalnego światła jest na pierwszym miejscu w planowaniu. Wybierz odpowiedni czas na wyjście na zewnątrz lub przenieś obiekt do domu, aby wykorzystać miękkie światło wpadające przez okno.
Zaawansowane: Za pomocą reflektorów i / lub flag można sterować światłem naturalnym prawie tak samo, jak sterowanie oświetleniem sztucznym.
Odbłyśniki służą do odbijania światła w twarz fotografowanej osoby. Na przykład, jeśli masz do czynienia ze światłem padającym z góry, możesz rozwiązać problem ciemnych oczu, oświetlając je za pomocą reflektora. W razie potrzeby może również rozjaśnić ciemną stronę twarzy w przypadku oświetlenia pod kątem 45 lub 90 stopni.
Możesz zobaczyć odbicie odbłyśnika używanego do odbijania światła z powrotem w twarz tego mężczyzny.
Flaga jest zwykle kawałkiem czarnej tkaniny, której można użyć do blokowania niepożądanego światła i tworzenia cieni (cienie oznaczają poczucie głębi, pamiętasz?) Na twarzy fotografowanej osoby. Aby prawidłowo używać flagi, będziesz potrzebować kogoś lub czegoś, co może ją utrzymać. W ten sposób używam wszelkiego rodzaju flag w terenie. Kapeluszem (który trzymałem w lewej dłoni) wielokrotnie używałem do cieniowania prześwietlonego czoła lub korzystając z pomocy niewinnego obserwatora, który został poproszony o stanięcie na chwilę w jednym miejscu, aby w razie potrzeby stworzyć cień.
Ćwiczenie 1:
Święta (lub tuż po nich) to najlepszy czas, aby poprosić o przysługę. Przyprowadź swojego ulubionego przyjaciela, członka rodziny lub zwierzaka i umieść go przed oknem. Poruszając tematem, przećwicz koncepcje oświetlenia przedniego, tylnego, pod kątem 90 stopni i 45 stopni. Przyjrzyj się obrazom i dokładniej zrozum, jak kierunek światła wpłynie na Twój portret.
Ćwiczenie 2:
Odblaski są skuteczne i przyjemne w użyciu. Możesz kupić sobie odbłyśnik lub przygotować go z małego kawałka kartonu i prostej folii aluminiowej.