Fotografia to sztuka, która opiera się na świetle. Opiera się również w dużej mierze na przekazie wizualnym. Nie masz możliwości przekazania czegokolwiek swojemu widzowi, z wyjątkiem języka wizualnego, którego używasz. Jeśli użyjesz mocnych elementów wizualnych, Twoje obrazy będą skuteczne, a ludzie zatrzymają się i spojrzą. Jeśli chcesz przekazać wiadomość, użyj najpotężniejszych obrazów wizualnych, jakie możesz: kolor, aby uwydatnić scenę, światło, aby ją podkreślić, a także użyj kształtów i tekstur, aby wypełnić szczegóły. Takie postępowanie będzie nie tylko bardziej satysfakcjonujące dla Ciebie jako fotografa, ale także wzmocni Twój język wizualny, a przekaz będzie bardziej atrakcyjny.
Słuszne jest założenie, że w fotografii chodzi o to, by móc zobaczyć scenę, a następnie ją sfotografować. Zamierzam zakwestionować to założenie i powiem, że jest coś o wiele ważniejszego, co przychodzi po tym, jak „zobaczysz” scenę, a zanim ją sfotografujesz. Najczęściej następny krok nazywa się kompozycją.
Luźno zdefiniowana kompozycja mówi o tym, jak składa się obraz, jakie komponenty znajdują się w scenie i jak ze sobą współpracują. Bardzo często pierwszą rzeczą, o której myślimy, gdy słyszymy o kompozycji, jest, zgadliście, zasada trójpodziału. Naprawdę wierzę, że Reguła trójpodziału to dobry punkt wyjścia, ale w żadnym wypadku nie jest to jedyne narzędzie kompozycyjne. W rzeczywistości niektóre z najbardziej znanych obrazów naszych czasów złamały tę samą zasadę. Więc następnym krokiem po tym, jak zdecydujesz się na scenę, nie jest po prostu odskoczenie. Zastanów się, jak wizualnie zaprojektujesz swój obraz, a następnie sfotografuj tę scenę. Potem chwyć aparat!
Co to jest projekt wizualny?
Projekt wizualny brzmi jak fantazyjne słowo na kompozycję, ale w rzeczywistości przenosi kompozycję na wyższy poziom. Nie chodzi po prostu o upewnienie się, że wszystko jest ułożone zgodnie z zasadą trójpodziału. Raczej chodzi o pracę z przepływem i dynamicznymi elementami twojej sceny. W tym artykule omówię niuanse i narzędzia, których możesz użyć do ulepszenia kompozycji, aby jak najlepiej wykorzystać każdą scenę.
Wiele razy patrzyłem na fotografię i prawie czułem wiatr na scenie lub czułem słone morskie powietrze. Fotograf uchwycił obraz w taki sposób, że kiedy patrzyłem na scenę, przywołał mi w pamięci podobne sceny, których byłem świadkiem w prawdziwym życiu. Na bardzo wysokim poziomie ludzie odnoszą się do obrazów na kilka różnych sposobów.
Fotografie wywołują emocje, wspomnienia lub uczucia na podstawie tego, co osoba widzi na zdjęciu. Pod wieloma względami percepcja widza jest ich rzeczywistością. Tak więc, jeśli zdjęcie przedstawia ukochaną osobę, osoba oglądająca zdjęcie zostanie natychmiast przeniesiona do pamięci tej osoby, dobrej lub złej. To wspomnienie może wywołać u nich emocje. Reakcja na obraz może być całkowicie instynktowna, w zależności od przywoływanej emocji. To samo dotyczy sceny krajobrazowej lub sceny morskiej. Celem każdego fotografa powinno być wizualne przetłumaczenie sceny w taki sposób, aby widz mógł odnieść się do sceny lub chciał się w niej znaleźć.
Celem jest zmiana postrzegania kompozycji, aby pomóc Ci wyrwać się z mentalnych ograniczeń reguły trójpodziału i otworzyć nowe ścieżki do eksploracji w fotograficznym projektowaniu wizualnym. Nie zrozum mnie źle, nie sugeruję, że zasada trójpodziału jest zła; nadal jest to bardzo istotne i przydatne narzędzie. Mówię tylko, że nie powinno to być Twoim jedynym narzędziem.
Z czym mamy do czynienia?
Światło, kolor i kształt odgrywają integralną rolę w projektowaniu wizualnym. Korzystanie z tych narzędzi to dobry początek; Jednak teraz omówimy kilka szczegółów dotyczących dokonywania potężniejszych wyborów dotyczących projektowania wizualnego. Chodzi o to, aby przenieść obrazy z dobrych do spektakularnych. Nowe elementy, o których będziemy mówić, to:
- Formularz
- Kolor i relacje kolorów
- Tekstura
- Jedność
- Konsekwencja
- Równowaga i rytm
- Przestrzeń (pozytywna i negatywna)
Forma i tekstura
Forma jest podobna do kształtu, ale w tym kontekście mam na myśli formę w bardziej trójwymiarowym sensie. Forma jest wzmocniona, gdy jest światło boczne, aby podkreślić kształt obiektu na obrazie. Kiedy słońce oświetla zaokrągloną, wypolerowaną skałę z jednej strony, uwydatnia się zaokrąglona forma skały. Daje to widzowi kilka krytycznych informacji o obiekcie. Światło boczne również podkreśla fakturę i to też jest kluczowa informacja. Dzięki oświetleniu bocznemu można uwydatnić kształt i formę obiektu do tego stopnia, że widz może niemal „poczuć” trójwymiarowe aspekty obrazu. To naprawdę dobry sposób na wizualną komunikację.
Na wyższym poziomie, gdy chcesz przekazać formę i teksturę, najlepszym przyjacielem jest oświetlenie boczne; miękkie oświetlenie boczne jest jeszcze lepsze. Ważną ideą do zapamiętania jest to, że oświetlenie boczne dodaje wymiarowości Twojemu obrazowi. Wypróbuj to podczas następnej sesji zdjęciowej: spójrz, gdzie jest słońce i zrób zdjęcie obiektu ze słońcem na ramieniu. Następnie przejdź do boku fotografowanego obiektu i zrób kolejne zdjęcie. Różnica cię zadziwi. Jeśli zrobisz to w delikatnym blasku wschodu lub zachodu słońca, Twoje wyniki będą o wiele lepsze.
Używanie koloru w swoim projekcie
Wszyscy wiemy, jak ważny jest kolor. Pomyśl o swoim ulubionym obrazie w kolorze, a następnie usuń ten kolor i w jakiś sposób niekoniecznie będzie to miało tak duży wpływ. Nie umniejsza to faktu, że czarno-biała fotografia może być równie imponująca - absolutnie jednak, aby zachować kontekst tego artykułu, zostawimy czarno-białe na przyszły artykuł.
kolor dostarcza widzowi kluczowych informacji o scenie. Ciepłe kolory ognistego zachodu słońca lub zimny błękit lodowca przekazują kluczowe informacje o scenie. Ogólny kolor twojej sceny może determinować sposób, w jaki widz ją interpretuje, więc używaj kolorów celowo. Jeśli chcesz oddać ciepło, wybierz dla swojej sceny czerwienie, pomarańcze i żółcie. Jeśli chcesz oddać zimno, użyj w swojej scenie błękitu, szarości i zieleni. Możesz zobaczyć, które kolory są ciepłe, a które zimne, patrząc na wizualne koło kolorów.
Niektóre kolory przyciągają wzrok widza do sceny. Szczególnie odcienie czerwieni i żółci powodują, że widz patrzy na te kolory (nie jest przypadkowe, że pojazdy uprzywilejowane są pomalowane na czerwono i żółte ciepłe kolory, ponieważ wymagają Twojej uwagi). Zachowaj ostrożność, gdy zobaczysz w scenie cokolwiek, co jest czerwone lub żółte. Może albo dodać wartość do sceny, jeśli jest przedmiotem twojego obrazu, albo może rozpraszać, jeśli nie jest tematem twojego obrazu (w tle).
Porozmawiajmy pokrótce o teorii koloru. Nie jest to bynajmniej wyczerpujący przewodnik po teorii kolorów, a raczej szybkie wprowadzenie do niej. Twoja kamera „widzi” trzy kolory: czerwony, zielony i niebieski (RGB). Te trzy kolory są kolorami podstawowymi w wizualnym kole kolorów (różni się od koła kolorów używanego podczas malowania). Istnieją również kolory drugorzędne, a mianowicie cyjan, magenta i żółty. Te sześć kolorów i ich kombinacje tworzą wizualne koło kolorów. Odcień (kolor) i nasycenie (nasycenie lub intensywność) wszystkich tych kolorów dają nam wiele kombinacji kolorów. Zrozumienie tego aspektu teorii koloru pomoże ci dokonać lepszych wyborów dotyczących koloru podczas fotografowania.
Używanie razem kolorów podstawowych i drugorzędnych sprawia, że obrazy są atrakcyjne. Tak więc, patrząc na koło kolorów, obrazy, które mają czerwony i żółty w scenie, tworzą bardzo interesujące zdjęcia. Obrazy z czerwonymi i zielonymi w scenie również działają dobrze. Następnym razem, gdy spojrzysz na scenę do sfotografowania, spróbuj przyjrzeć się dominującym kolorom na scenie i spróbuj sfotografować tylko te kolory. Samo to może sprawić, że Twoje obrazy będą znacznie bardziej uderzające i interesujące wizualnie.
Poświęć trochę czasu na ćwiczenie celowego komponowania obrazów przy użyciu tych technik.
Poprzedni artykuł jest pełnym fragmentem serii eBooków CLARITY. Dołącz do innych czytelników dPS już dziś i znacznie popraw swoje zdjęcia, ucząc się krok po kroku procesu wizualnego opowiadania historii i technik tworzenia mocniejszych zdjęć. Kup eBooki fotograficzne CLARITY już dziś!