Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o kompozycji w fotografii, to dobrze trafiłeś.
W tym artykule omówię, czym jest kompozycja, i wyjaśnię, jak z niej korzystać, aby Twoje obrazy przyciągały wzrok i były niepowtarzalne.
Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem, który uczy się podstaw, czy bardziej doświadczonym strzelcem, który chce się doskonalić, czytaj dalej, aby poznać niektóre z najskuteczniejszych dostępnych narzędzi do kompozycji, koncepcji i wskazówek!
Czym jest kompozycja w fotografii?
Kompozycja w fotografii odnosi się do położenia elementów wewnątrz kadru i ich wzajemnego oddziaływania.
Ostatecznie kompozycja dotyczy wizualnej struktury twojego obrazu.
Dlaczego kompozycja jest ważna?
Kompozycja zdjęcia wpływa na sposób, w jaki jest ono postrzegane przez innych. Kiedy wybierasz, co zmieści się w kadrze, a co pomijasz, gdzie umieścić każdy element itd., Rejestrujesz scenę według własnej wizji.
Dlatego ważne jest, aby starannie komponować zdjęcia!
Podstawowe techniki i pojęcia kompozycji w fotografii
Instynktownie pociągają nas obrazy o dobrej kompozycji.
Dlaczego?
Ponieważ uważamy je za harmonijne lub interesujące!
Jednak my jesteśmy nie jako naturalnie utalentowani w tworzeniu oszałamiających kompozycji.
Dlatego fotografowie opracowali podstawowe wytyczne i koncepcje dotyczące kompozycji, które mogą szybko ulepszyć kompozycje zdjęć - bez konieczności posiadania wieloletniego doświadczenia.
Począwszy od:
Reguła trójpodziału
Prawdopodobnie słyszałeś o zasadzie trójpodziału - a przynajmniej widziałeś ją. Dzieje się tak, ponieważ większość aparatów, w tym ten w smartfonie, ma nakładkę siatki trzeciej części.
Siatkę z zasadą trójpodziału tworzą cztery linie - dwie pionowe i dwie poziome - umieszczone w równej odległości od siebie i od krawędzi zdjęcia (a więc kadr jest podzielony na trzy części).
Lubię to:
Ale czym właściwie jest zasada trójpodziału?
Jest to wytyczna mówiąca, że należy umieszczać elementy kompozycji wzdłuż linii siatki - a centralny punkt kompozycji powinien znajdować się w jednym z punktów przecięcia linii siatki.
Możesz przestrzegać tej zasady zarówno w orientacji pionowej, jak i poziomej, i działa ona w przypadku wszystkich rodzajów fotografii. Na przykład, jeśli robisz portret całego ciała, często powinieneś umieszczać obiekt w kierunku jednej z linii siatki i nie w centrum.
A kiedy fotografujesz krajobraz, powinieneś umieścić horyzont w górnej lub dolnej jednej trzeciej części zdjęcia, a nigdy na środku.
Zwróć uwagę, że zasada trójpodziału to wskazówka, a nie prawda reguła. Kiedy już to opanujesz, radzę spróbować naruszyć go innymi pojęciami - takimi jak symetria lub jeszcze bardziej złożonymi technikami, takimi jak złoty podział (omówione poniżej).
Linie wiodące
Linie wiodące kierują widza przez obraz, na przykład:
Kiedy czytasz tekst w języku angielskim, automatycznie zaczynasz od lewego górnego rogu. Następnie kieruj się w prawo, aż do końca linii.
To samo dzieje się w fotografii. Kiedy widzimy obraz, również go „czytamy”. Twoje oko przechodzi od jednego elementu do drugiego - aby zobaczyć szczegóły i zrozumieć opowiadaną historię.
I tu do gry wchodzą główne linie: prowadzą oko przez obraz.
Linie wiodące mogą być obecne lub domniemane i mogą być proste lub zakrzywione. Na przykład wiodącą linią może być kręta droga gubiąca się w górach. Zmusi to widzów do podążania drogą, przyciągając ich do obrazu.
Tekstura
Faktura jest często pomijana jako element kompozycji. Możesz go użyć do stworzenia kontrastu między dwoma elementami - na przykład gładkim i szorstkim.
Możesz także użyć tekstury, aby stworzyć ciekawe kształty i wiodące linie lub dodać zainteresowanie do nudnego tematu.
Aby pracować z teksturami, musisz wziąć pod uwagę rodzaj i kierunek światła. Mocne światło docierające z boku podkreśli fakturę. Miękkie światło wpadające z przodu spłaszcza powierzchnię.
Kolor
Kolor ma kluczowe znaczenie dla kompozycji w fotografii. Jest tak wiele harmonii kolorów, że masz nieskończone możliwości!
Możesz użyć uzupełniających się kolorów, aby stworzyć kontrast i wyróżnić obiekt. Możesz połączyć pozornie niepowiązane ze sobą elementy, które są połączone schematem kolorów.
Dobrym sposobem na poznanie i zrozumienie palet kolorów jest Adobe Color. Możesz używać tego narzędzia, nawet jeśli nie masz subskrypcji Adobe.
Po prostu wybierz koło kolorów z różnymi regułami harmonii kolorów, takimi jak monochromatyczny, uzupełniający itp. Możesz również przesłać zdjęcie, aby wyodrębnić schemat kolorów lub gradient. Aby być na bieżąco, możesz przeglądać trendy w oparciu o Adobe Stock i Behance.
Moim ulubionym narzędziem w Adobe Color jest Eksploruj, w którym możesz wprowadzić koncepcję lub nastrój i zobaczyć reprezentujące je kolory (z wieloma przykładami ze sztuk wizualnych).
Kształt
Jako fotografowie przyzwyczailiśmy się do myślenia o sposobach dodania głębi do dwuwymiarowej powierzchni.
Z tego powodu łatwo przeoczyć znaczenie kształtów. Jednak podczas komponowania obrazów możesz użyć kształtów, aby uzyskać staranny układ.
Pomyśl o fotografowaniu ciasta od góry; to jest krąg. Jeśli wycinasz plasterek, dodajesz trójkąt do kompozycji.
Każdy kształt nadaje naszym zdjęciom inny charakter. Na przykład kwadraty zapewniają stabilność, a koła kojarzą się z ruchem i energią.
Dlatego też pozowanie grupy do portretu korporacyjnego zwykle oznacza tworzenie kwadratów lub prostokątów, podczas gdy portrety rodzinne często są ułożone w trójkąty lub dynamiczne kształty.
Dobrym sposobem na ćwiczenie kompozycji opartej na kształtach jest używanie cieni lub fotografowanie sylwetek. W ten sposób eliminujesz trójwymiarowość i skupiasz się tylko na kształcie obiektów.
Symetria
Symetrię definiuje się jako coś, co jest dokładnie takie samo po obu stronach, na przykład szczyt góry lub pień drzewa.
I to może zadziałać wspaniały w sztuce - o ile używasz jej ostrożnie.
Zwróć uwagę, że w sztuce scena rzadko jest w 100% symetryczna. Zamiast tego skończysz ze scenami, które są prawie symetryczne i dobrze wyważone po obu stronach.
Jak to zdjęcie jeziora:
Drzewa i woda nie są idealnie symetryczne, ale są blisko, a cała scena ma poczucie równowagi.
Weźmy portret jako kolejny przykład. Jeśli sfotografujesz twarz idealnie wyśrodkowaną w kadrze, obraz będzie symetryczny. Nie będzie miało znaczenia, czy obiekt ma znamię na jednym z policzków, czy jedno oko jest nieco niższe niż drugie - dominuje symetria.
Jednym z powodów, dla których symetria jest dla nas tak atrakcyjna, jest to, że często znajdujemy ją w naturze. Z psychologicznego punktu widzenia symetria zapewnia poczucie porządku, które sprawia, że czujemy się swobodnie.
(Świetnym sposobem na zabawę z symetrią w fotografii jest fotografowanie odbić lub wzorów!)
Kontrast
Inną ważną koncepcją, która może poprawić twoją kompozycję, jest kontrast.
Skoro mówimy o fotografii, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest kontrastowe światło, na przykład fotografia low-key. Tutaj przechwytujesz bardzo ciemny obraz, na którym podświetlony jest tylko niewielki szczegół (co sprawia, że jest bardzo dramatyczny wynik).
Jednak kontrast tonalny nie jest jedynym rodzajem kontrastu, którego można użyć do ulepszenia kompozycji. Możesz także użyć kontrastu kolorów (jak omówiono wcześniej), zestawienia i kontrastu koncepcyjnego (który łączy przeciwstawne pomysły lub estetykę).
Zaawansowana kompozycja w fotografii
Kiedy już opanujesz podstawy kompozycji, nadszedł czas, aby rzucić sobie wyzwanie i przejść do bardziej zaawansowanych technik.
Oto niektóre z najpopularniejszych narzędzi do rozważenia:
Reguła przestrzeni
Zasada przestrzeni nakazuje pozostawienie miejsca przed obiektem, zwłaszcza jeśli jest to poruszający się obiekt. Chodzi o to, że widz potrzebuje wystarczająco dużo miejsca, aby wyobrazić sobie podmiot wykonujący akcję, którą wykonuje.
Na przykład, jeśli kaczka odpływa, należy umieścić z przodu znaczną przestrzeń, w ten sposób:
Zgodnie z zasadą przestrzeni, jeśli fotografujesz osobę biegnącą w prawo, umieść ją po lewej stronie kadru (i odwrotnie).
Ale pamiętaj, że jest wyjątek od każdej reguły, zwłaszcza jeśli chodzi o kompozycję. Jeśli więc chcesz dodać napięcia lub zaintrygować widza, spróbuj złamać zasadę przestrzeni!
Skomplikowaną rzeczą związaną z kompozycją jest to, że musisz zdecydować się na zastosowanie lub złamanie zasad w zależności od przesłania, jakie ma przekazać Twój obraz.
Reguła szans
Reguła kursów opiera się na zasadzie, że ludzie uważają, że bardziej interesujące są liczby nieparzyste. Podczas gdy liczby parzyste pokazują stabilność i działają dobrze w przypadku kompozycji symetrycznych, liczby nieparzyste pozwalają oku na przepływanie przez obraz.
Więc zgodnie z regułą kursów, powinieneś uwzględnić dziwny liczba elementów w twoich kompozycjach.
Zalecam stosowanie tej zasady, gdy pasuje do sytuacji, podobnie jak w przypadku kształtów. Jeśli chcesz uzyskać dynamiczną kompozycję, użyj trójkątów, ukośnych linii i liczb nieparzystych. A jeśli wolisz stabilność, możesz wybrać linie proste, kwadraty, a nawet liczby.
W każdym razie ważne jest, aby wykorzystać zasady na swoją korzyść i przejąć kontrolę nad swoimi kompozycjami.
Podczas fotografowania jedzenia lub produktów często łatwiej jest przestrzegać reguły prawdopodobieństwa.
Jednak przestrzeganie zasady prawdopodobieństwa nie jest takie proste, gdy fotografujesz czteroosobową rodzinę; nie możesz po prostu wykluczyć jednego z nich!
(Chociaż w takiej sytuacji możesz ustawić grupę tak, aby widz zobaczył jeden plus trzy zamiast czterech).
Trójkątna kompozycja
W pierwszej części artykułu mówiłem o używaniu kształtów do komponowania obrazów.
Ale czy wiesz, że najpopularniejszym kształtem w kompozycji jest trójkąt?
Podczas podróży możesz tworzyć trójkąty z pozami na portretach, górami w krajobrazie lub wieżą kościoła.
Jeśli jednak chcesz nieco ulepszyć swoją grę, możesz użyć złote trójkąty. Ta technika kompozycji najpierw dzieli kadr linią łączącą jeden róg z przeciwległym, a następnie dodaje dwie mniejsze linie wychodzące z każdego z pozostałych rogów.
Lubię to:
Idealnie byłoby umieścić najważniejsze elementy kompozycji w miejscu przecięcia się linii. Aby to osiągnąć, może być konieczne przechylenie aparatu; nazywa się to holenderskim kątem (inaczej holenderskim pochyleniem, niemieckim pochyleniem lub kątem Batmana).
Dlatego nie zawsze jest możliwe skorzystanie ze wskazówek dotyczących złotego trójkąta (a przynajmniej nie zawsze jest to najlepszy wybór!).
Złoty stosunek
Złoty podział to termin matematyczny, który został później zastosowany do sztuki, a ostatecznie do fotografii. Równa się 1,618 i można go zastosować do kompozycji fotograficznej na dwa sposoby:
Jako siatka lub spirala.
Złota siatka (inaczej siatka Phi)
Siatka Phi dzieli kadr na dziewięć bloków, podobnie jak zasady trójpodziału.
Jednak ta siatka nie ma proporcji 1: 1: 1 - co oznacza, że bloki nie są tego samego rozmiaru. Zamiast tego siatka ma wymiary 1: 0,618: 1, więc otrzymujesz mniejsze bloki w kierunku środka, na przykład:
Ta kompozycja wydaje się być bardziej naturalna, ponieważ złoty podział występuje również w przyrodzie. Ma też lepszą reputację niż zasada trójpodziału, za którą wielu uważa amatorski - pierwszy krok, z którego należy szybko zrezygnować w przypadku bardziej złożonych technik.
Złota spirala (inaczej spirala Fibonacciego)
W przypadku tego narzędzia do kompozycji należy podążać za spiralą, której czynnikiem wzrostu jest złoty podział.
Wygląda to tak (choć pamiętaj, że może zaczynać się w dowolnym rogu ramki):
Spirala ta znajduje się w naturalnych strukturach, takich jak słoneczniki, szyszki, muszle itp. Można ją również znaleźć w wielu dziełach sztuki i budynkach, ponieważ wielu artystów używało jej na przestrzeni wieków.
Aby wytrenować oko, możesz wydrukować lub narysować złotą spiralę, a następnie użyć jej do przestudiowania zdjęć Irvinga Penna lub Henri Cartier-Bressona, którzy używali złotej spirali, aby osiągnąć zadziwiające rezultaty.
Kompozycja w fotografii: zakończenie
Teraz, gdy znasz już większość popularnych narzędzi do kompozycji, możesz ich użyć do radykalnego ulepszenia swoich zdjęć!
Wiem, że to dużo informacji, ale kompozycja w fotografii Wola stanie się bardziej intuicyjny, gdy zdobędziesz więcej praktyki.
Sugeruję, aby na początku zachować prostotę i ćwiczyć narzędzia jeden po drugim.
Gdy już zaznajomisz się z każdą wskazówką dotyczącą kompozycji, możesz je połączyć, aby uzyskać bardziej złożony rezultat.
I pamiętaj:
Są to tylko wskazówki, których możesz użyć według własnego uznania, aby znaleźć własną wizję artystyczną.
Teraz do ciebie:
Która z tych technik kompozycji jest Twoją ulubioną? Którego planujesz używać w przyszłości? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!
Często zadawane pytania dotyczące kompozycji w fotografii
Jak uwydatnić mój temat?Aby podkreślić element na zdjęciu, musisz zwrócić na niego uwagę widza. Aby to osiągnąć, możesz użyć technik kompozycji, takich jak linie wiodące.
Czy zasada trójpodziału jest najważniejszą zasadą kompozycji w fotografii?Nie, zasady kompozycji nie mają hierarchii. Zamiast tego zasady działają lepiej w różnych sytuacjach, a najlepsza technika dla jednego zdjęcia może być niewłaściwa dla następnego.
Czy mogę poprawić kompozycję, fotografując smartfonem?Tak, te zasady dotyczą wszystkich rodzajów fotografii, w tym mobilnych i wideo. Jeśli potrzebujesz pomocy w rozpoczęciu pracy, większość telefonów z aparatem ma nakładkę siatki, która jest zgodna z zasadą trójpodziału. Możesz go włączyć / wyłączyć w sekcji ustawień. Alternatywnie możesz zainstalować aplikację aparatu, która obsługuje różne typy siatek (na przykład A Better Camera).
Jak mogę poprawić kompozycję w Lightroomie?Możesz użyć nakładek Lightroom, aby poprawić kompozycję swoich zdjęć. Aby z nich skorzystać, wybierz narzędzie Kadrowanie z panelu Rozwijaj. Upewnij się, że nakładka jest włączona. Następnie naciśnij klawisz „O”, aby przełączać się między wszystkimi dostępnymi nakładkami.
Czy mogę złamać zasady kompozycji?Absolutnie! Mimo że niektóre z nich nazywane są regułami, są one jedynie wskazówkami, narzędziami i technikami, które pomogą Ci osiągnąć lepsze wyniki. Zawsze można eksperymentować. Jednak ważne jest, aby znać zasady, zanim je złamiesz!