Używanie warstw w oprogramowaniu do edycji zdjęć jest jedną z najważniejszych rzeczy, które możesz zrobić, aby tworzyć wspaniałe obrazy. Warstwy są tak potężne, że nawet najbardziej podstawowe ich zrozumienie może ogromnie poprawić twoją fotografię. Dobra wiadomość jest taka, że korzystanie z warstw jest niezwykle łatwe i bardzo szybkie. Jeśli zastosujesz się do tego samouczka i zastosujesz techniki, zobaczysz ogromną różnicę w jakości swoich obrazów.
Chociaż istnieje niezliczona liczba rzeczy, które można zrobić z warstwami, wygodnie jest podzielić je na trzy główne kategorie:
- Mieszanie ekspozycji
- Lokalne korekty określonych części obrazu
- Techniki specjalne
W tym samouczku omówimy wszystkie trzy kategorie. Pamiętaj, że ten przewodnik ma na celu zademonstrowanie mocy warstw i powodów, dla których chcesz ich używać. Nie jest to przewodnik dotyczący konkretnego oprogramowania, a dokładne kliknięcia myszą i elementy menu mogą się nieznacznie różnić w różnych dostępnych pakietach do edycji zdjęć. To powiedziawszy, użycie warstw jest bardzo podobne we wszystkich programach.
MIESZANIE EKSPOZYCJI
Mieszanie naświetlenia to jedna z najlepszych technik ulepszania zdjęć. Bardzo ważne jest, aby zrozumieć i wykorzystać tę umiejętność. Jest to również bardzo proste!
Najpierw zrozumiemy, dlaczego musisz połączyć ekspozycje. Wiemy, że kamera ma ograniczony „zakres dynamiczny”. Oznacza to, że aparatowi trudno jest uchwycić bardzo jasne części sceny i bardzo ciemne części na jednym zdjęciu. Jako fotograf na ogół decydujesz się na pierwszeństwo jednego nad drugim. To poświęcenie, z którym fotografowie borykają się od dziesięcioleci.
Mieszanie ekspozycji rozwiązuje ten problem.
Po prostu robisz dwa lub więcej zdjęć sceny przy różnych ekspozycjach i łączysz najlepsze części każdej ekspozycji, aby uzyskać pojedynczy obraz, na którym wszystkie obszary są prawidłowo naświetlone. Czekaj, mówisz, czy to nie HDR? W pewnym sensie tak jest. Różnica między zautomatyzowanym oprogramowaniem HDR a tą techniką polega na tym, że oprogramowanie HDR wykorzystuje algorytm komputerowy do wybierania obszarów zdjęcia do zmieszania, podczas gdy użycie warstw zapewnia pełną kontrolę nad ostatecznym obrazem. Może to być również znacznie szybszy proces niż korzystanie z dedykowanego oprogramowania HDR. Oba procesy można uznać za fotografię „High Dynamic Range” i oba mają swoje miejsce.
Więc jak to zrobimy? To bardzo proste, nakładasz na siebie warstwy zdjęć z różnymi ekspozycjami, a następnie łączysz je ręcznie. Zanim połączymy ekspozycje, przyjrzyjmy się, jak działają warstwy.
Tutaj widzimy dwa zdjęcia, jedno z Mostu Brooklińskiego i jedno z Bora Bora.
Aby je nałożyć na siebie, skopiuję i wkleję jedno zdjęcie na drugim w swoim oprogramowaniu do edycji. (Istnieje wiele sposobów warstwowania zdjęć w zależności od używanego oprogramowania. Używam kopiowania i wklejania). Po wklejeniu zdjęcia Brooklyn Bridge na górze zdjęcia Bora Bora, możesz teraz zobaczyć po prawej stronie ekranu, gdzie wskazuje czerwona strzałka, że zdjęcia są teraz ułożone warstwami w jednym dokumencie (patrz ilustracja poniżej).
Gdybym wziął pędzel z gumką i przeciągnął nim po górnej warstwie, wymazam to górne zdjęcie i „odsłonię” zdjęcie poniżej. Oto przykład po przesunięciu za pomocą pędzla gumki.
To wszystko, co trzeba zrobić, aby zrozumieć podstawy działania warstw. Dzięki tej odrobinie wiedzy Twoja fotografia może zostać całkowicie zmieniona.
W powyższym przykładzie użyłem pędzla gumki, aby odsłonić warstwę poniżej. To jeden ze sposobów na zrobienie tego. Pokazałem to najpierw, ponieważ jest to łatwy sposób na zademonstrowanie warstw. Jednak większość ludzi używa tak zwanej „maski warstwy” zamiast pędzla gumki. Nie martw się, to nie jest skomplikowane.
Maska warstwy to kolejny sposób na odsłonięcie poniższego zdjęcia. Zamiast używać pędzla gumki do odsłonięcia dolnego zdjęcia, tworzysz środkową warstwę między dwoma zdjęciami zwaną „warstwą maski” i rysujesz na niej pędzlem - gdziekolwiek malujesz, górne zdjęcie jest „wymazywane”, odsłaniając dolną zdjęcie.
Aby utworzyć maskę warstwy, po prostu nałóż na siebie dwa zdjęcia, tak jak zrobiłem powyżej, a następnie w menu kliknij „Utwórz maskę warstwy -> Pokaż wszystko”. Następnie użyj pędzla na masce, aby odsłonić dolne zdjęcie. Malowanie kolorem czarnym odsłania warstwę poniżej, a jeśli zmienisz kolor na biały, „cofnie się” wszędzie tam, gdzie pomalowałeś na czarno, dzięki czemu możesz wyczyścić wszystkie pociągnięcia, których nie chciałeś wykonać (czarne odsłaniają się, białe skóry warstwa poniżej). Oto ten sam przykład poniżej z maską warstwy - zobaczysz, że efekt jest identyczny. Zwróć uwagę na nową warstwę maski przy czerwonej strzałce.
Wielką zaletą masek warstw jest to, że można zapisać cały zestaw wielu ekspozycji wraz z maskami w jednym pliku, który można później edytować. Oryginalne ekspozycje pozostają całkowicie nietknięte. Na tym polega różnica między używaniem maski a użyciem „pędzla gumki” bezpośrednio na zdjęciu. Dzięki masce zawsze możesz wrócić w dowolnym momencie i malować białym pędzlem, aby cofnąć wszystko, czego potrzebujesz.
Teraz, gdy wiesz, jak używać warstw, mieszanie ekspozycji jest bardzo łatwe. Oto zdjęcie, które zrobiłem w Parku Narodowym Grand Teton. Zwróć uwagę, że góry i niebo wyglądają na odpowiednio wyeksponowane, ale liście na pierwszym planie są zdecydowanie zbyt ciemne.
Bez mieszania ekspozycji powyższe zdjęcie jest najlepsze, co mogłem zrobić. Jednak będąc na miejscu, zrobiłem jeszcze jedno zdjęcie z prawidłowo wyeksponowanym pierwszym planem. Zwróć jednak uwagę, jak niebo jest całkowicie zdmuchnięte, a góry są teraz prześwietlone.
Dzięki warstwom mogę łatwo połączyć te dwa obrazy, aby stworzyć idealne połączenie, a zajmuje to tylko kilka sekund. Po prostu robię zdjęcie z dobrą ekspozycją dla gór i wklejam je na górze zdjęcia z dobrą ekspozycją na pierwszy plan. Mając odpowiednio wyeksponowany pierwszy plan na dole, za pomocą pędzla odsłonię to dolne zdjęcie wszędzie tam, gdzie liście są zbyt ciemne. Tutaj jest po jednym pociągnięciu pędzelkiem. Zobaczysz, że lepsza ekspozycja jest ujawniona poniżej.
Otóż to. Po kilku ćwiczeniach będziesz w stanie to zrobić bardzo szybko, a końcowe zdjęcie będzie wyglądać tak.
Oczywiście jest jedna kluczowa rzecz do zapamiętania: gdy jesteś na miejscu zdarzenia, musisz wykonać wiele ekspozycji przy różnej jasności!
Jeśli zapomnisz, możesz czasami sfałszować i rozjaśnić ciemne obszary w oprogramowaniu do edycji, ale nigdy nie możesz przyciemnić zbyt jasnych części, jeśli zapomnisz zrobić zdjęcie z odpowiednio naświetlonymi obszarami. Zawsze upewnij się, że co najmniej jedno zdjęcie ma prawidłowo wyeksponowane jasne obszary (nic nie jest przycięte ani prześwietlone).
Poniżej znajduje się dodatkowy przykład mieszania ekspozycji. Ilu z nas zrobiło to zdjęcie? Jasne, byłoby miło zobaczyć, co jest za tym oknem.
Jeśli wykonałeś kolejną ekspozycję z prawidłowo naświetloną stroną zewnętrzną, wystarczy po prostu nałożyć dwa zdjęcia na siebie i odsłonić dolne zdjęcie z odpowiednio naświetlonym okienkiem. Oto zdjęcie tylko z zewnątrz.
… A ostateczna mieszanka wygląda tak.
Porozmawiajmy o kryciu i kolorze, których można używać za pomocą pędzla podczas malowania na warstwie maski. Wiemy, że czarny pędzel usuwa górne zdjęcie, odsłaniając poniższe zdjęcie, a biały pędzel jest jak „cofnięcie”, które umieszcza górne zdjęcie z powrotem tam, gdzie jest to potrzebne. Oprócz samego biało-czarnego pędzla można również użyć dowolnego odcienia szarości. Użycie szarego pędzla łączy ze sobą dwa zdjęcia, sprawiając, że górne zdjęcie jest lekko przezroczyste, dzięki czemu widać jednocześnie górne i dolne zdjęcie. Im ciemniejsza szarość, tym bardziej usuwane jest górne zdjęcie. Im jaśniejsza szarość, tym bardziej widoczne jest górne zdjęcie. Pozwala to na bardzo subtelne i realistyczne połączenie dwóch zdjęć. Możesz również zobaczyć to jako „nieprzezroczystość” w swoim oprogramowaniu. Gdy krycie pędzla wynosi 100%, pędzel ma „pełną siłę”. Po przesunięciu pędzla usuwa on 100% górnej warstwy, całkowicie odsłaniając warstwę poniżej. Jeśli ustawisz go na 50%, przeciągnięcie pędzla będzie działać z połową siły.
Oto przykład przesunięcia pędzla przy 50% kryciu lub średniej szarości.
Zwróć uwagę, jak możesz jednocześnie zobaczyć Most Brookliński i Bora Bora. Dostosowanie krycia lub poziomu szarości umożliwia subtelniejsze stosowanie efektów i większą kontrolę w razie potrzeby. Na przykład w przypadku zdjęcia Grand Teton z poprzedniego przykładu, gdzie liście pierwszego planu spotykają się z górami tła, mogę użyć pędzla z 50% kryciem, aby uzyskać ładne, płynne połączenie, to niezauważalne. Innym sposobem na stworzenie płynnej mieszanki jest użycie pędzla o niskiej „twardości” - czyli środek pędzla jest w 100% nieprzezroczysty, podczas gdy zewnętrzne krawędzie są mniej mocne, tworząc gładki efekt.
REGULACJE LOKALNE
Jedną z najważniejszych technik, które można zastosować po mieszaniu ekspozycji, jest dokonywanie lokalnych korekt. Oznacza to po prostu poprawianie niektórych części zdjęcia, pozostawiając resztę bez zmian.
Poniżej znajduje się doskonały przykład użycia warstw do szybkiego dostosowania lokalnego. Czy zdarzyło Ci się zrobić zdjęcie, na którym różne części zdjęcia mają mieszane oświetlenie i różne balanse bieli? Na poniższym zdjęciu widać, że lampa błyskowa aparatu rzucała niepochlebny niebieskawy odcień na twarze ludzi, przeciwstawiając się ciepłemu blaskowi Wieży Eiffla w tle.
Dzięki warstwom możesz łatwo rozwiązać ten problem. Oto poprawione zdjęcie.
Aby to zrobić, wystarczy wykonać trzy szybkie kroki:
- Utwórz kopię oryginalnego zdjęcia i odłóż ją na bok
- Dostosuj oryginalne zdjęcie zwracając uwagę tylko na obszar, który ma zostać naprawiony (w tym przypadku dostosuj balans bieli obrazu, zwracając uwagę na twarze i ignorując wszystko inne)
- Wklej nietkniętą kopię, którą odłożyłeś na wierzch dostosowanego zdjęcia i „usuń” górne zdjęcie, odsłaniając dostosowaną warstwę poniżej, dokładnie tam, gdzie chcesz zobaczyć dopasowanie.
W tym przykładzie możesz dokładnie zobaczyć, gdzie „usunąłem” zły balans bieli, ujawniając lepszy balans bieli poniżej.
Jeśli robisz zdjęcia w formacie RAW, możesz utworzyć dwie wersje zdjęcia z dwoma odpowiednimi balansami bieli w konwerterze RAW. Jeśli nie robisz zdjęć w trybie surowym, po prostu utwórz drugą kopię oryginalnego zdjęcia, zmień balans kolorów w oprogramowaniu do edycji i warstwę, jak opisano powyżej.
Za pomocą warstw można selektywnie dopasowywać nasycenie, jasność / kontrast, wyostrzanie itp. Pozwala to na niesamowitą kontrolę nad ostatecznym obrazem. Po prostu utwórz wersję zdjęcia z dopasowaniami, umieść ją jako dolną warstwę i odsłaniaj pędzlem w wybranych przez siebie miejscach.
Na przykład na tym zdjęciu choinki Rockefeller Center w Nowym Jorku tylko światła na drzewie wymagały regulacji poziomów i ostrości. Możesz zobaczyć różnicę, jaką lokalne dostosowanie ma na całym zdjęciu, na tym przed i po.
Przed
Po
TECHNIKI SPECJALNE
Oprócz używania warstw do mieszania ekspozycji i stosowania dopasowań lokalnych, można używać warstw do wielu różnych dodatkowych celów. Poniżej wymieniłem kilka naprawdę fajnych technik.
Mruganie w portretach grupowych: Czy zdarzyło Ci się zrobić zdjęcie grupowe i zawsze jedna osoba mruga lub robi dziwną minę? Następnym razem zamontuj aparat na statywie i użyj trybu zdjęć seryjnych (tj. Szybkiego ognia), aby zrobić kilka zdjęć w krótkim odstępie czasu. Jeśli jedna osoba mruga na zdjęciu, które najbardziej Ci się podoba, po prostu umieść to zdjęcie jako górną warstwę i umieść kolejne zdjęcie bez mrugnięcia pod spodem, a następnie „wymaż” górne zdjęcie mrugnięciem, aby odsłonić dolne zdjęcie poniżej z otwartymi oczami.
Aby uzyskać fajne efekty sportowe, użyj statywu i rób szybkie zdjęcia akcji, nakładaj je na warstwy i „usuwaj” górne zdjęcie, aby odsłonić osobę poruszającą się w kolejnych ujęciach.
Dzięki temu efektowi można być naprawdę kreatywnym - oto sześć osób grających w piłkę nożną.
Dla specjalnych efektów „latania”, zrób dwa zdjęcia ze statywu, jedno z osobą na drabinie, drugie z samym tłem (drabina i osoba usunięta). Następnie ułóż zdjęcia i „wymaż” drabinę.
Oto, jak to wyglądało, gdy jednym ruchem pędzla „wymazywał” drabinę i odsłaniał tło.
Wiele osób uważa, że zautomatyzowane oprogramowanie HDR może dawać nienaturalne efekty. Jeśli użyłeś oprogramowania HDR do utworzenia obrazu HDR, który Ci się podoba, ale są pewne części, które wydają się nienaturalne (na przykład niebo), połącz trochę oryginalnego zdjęcia innego niż HDR za pomocą warstw, aby było bardziej naturalne .
Dowiedziałeś się już, że malowanie czarnym pędzlem odsłania warstwę poniżej. Wszędzie tam, gdzie jest czerń, wierzchnia warstwa jest „wymazywana”. A co by było, gdybyśmy w ogóle nie używali pędzla, a zamiast tego użyli innego sposobu malowania na czarno? Otwiera to zupełnie nowy zestaw możliwości. Na przykład jest to prosty gradient, wzór, który stopniowo przechodzi od bieli do czerni.
Jeśli zamiast używać czarnego pędzla do odsłonięcia dolnego zdjęcia, użyliśmy tego gradientu, otrzymamy natychmiastowy filtr Neutral Density! Zastosuj ten gradient za pomocą narzędzia Wypełnienie na masce zamiast malować pędzlem, a tam, gdzie jest czerń, zostanie odsłonięte dolne zdjęcie. Umieść czarną część gradientu na obszarze zdjęcia, w którym chcesz dostosować ekspozycję, a uzyskasz piękne przejście.
Możesz także użyć innych narzędzi, aby zastosować czerń na masce. We wcześniejszym przykładzie z widokiem za oknem, zamiast malować pędzlem, można użyć narzędzia „rysuj prostokąt”, aby umieścić czarny prostokąt nad oknem, odsłaniając widok na zewnątrz.
Mamy nadzieję, że widzieliście już, jak łatwo jest używać warstw w swojej pracy i jak potężne są one. Od mieszania wielu ekspozycji po dostosowywanie zdjęć i stosowanie specjalnych technik - warstwy przenoszą obrazy na zupełnie nowy poziom.
Prosimy o zadawanie pytań w komentarzach poniżej.