![](https://cdn.photo-secret.net/8229271/10_Must-Have_Camera_Settings_for_Concert_Photography_2.jpg.webp)
Nikon D800 | 185mm | f / 4 | 1 / 320s | ISO 1600
Jakie są najlepsze ustawienia fotografii koncertowej i jak można ich używać, aby uzyskać doskonałe rezultaty?
Ustawienia to klucz częścią robienia niesamowitych zdjęć z koncertów, zwłaszcza przy słabym oświetleniu. Jeśli odpowiednio ustawisz ustawienia, wyniki będą spektakularne. Ale jeśli źle je zrozumiesz? Twoje zdjęcia będą niewyraźne, nieprzyjemne i po prostu złe.
Dlatego w tym artykule zamierzam podzielić się 10 ustawieniami dotyczącymi fotografii koncertowej. To są dokładny ustawienia aparatu, których używam podczas moich własnych zdjęć koncertowych, więc wiesz, że działają. (I obiecuję: pomogą Ci natychmiast przyspieszyć karierę!)
Zanurzmy się od razu.
1. Użyj trybu ręcznego lub Priorytet przysłony
Kiedy zaczynałem fotografować koncerty, korzystałem z trybu Aperture Priority. Nastawiałbym przysłonę, mój aparat odpowiednio ustawiałby czas otwarcia migawki i naciskałem przycisk migawki.
Ogólnie rzecz biorąc, Priorytet przysłony działa dobrze. Jest świetny dla początkujących, ponieważ częściowo automatyzuje proces naświetlania, dzięki czemu masz jedno zmartwienie mniej.
Ale po pewnym czasie nagrywania stwierdziłem, że tylko tryb ręczny zapewni mi elastyczność, o której mi chodzi. Chciałem ustawić przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO - a następnie zmienić każde ustawienie w locie w zależności od moich wymagań.
W zależności od poziomu doświadczenia i komfortu wybierz jedną z tych dwóch opcji.
(Ponadto, jeśli wybierzesz tryb ręczny, pamiętaj, aby często sprawdzać podgląd LCD i histogram, aby upewnić się, że ekspozycja jest prawidłowa!)
![](https://cdn.photo-secret.net/8229271/10_Must-Have_Camera_Settings_for_Concert_Photography_3.jpg.webp)
Nikon D700 | 14mm | f / 2,8 | 1/200 s | ISO 3200
2. Użyj najszerszego ustawienia przysłony obiektywu
Masz problem z wyborem obiektywu do fotografii koncertowej? Zawsze daję tę samą radę: używaj szybkich obiektywów i strzelaj z nich szeroko.
Ustaw przysłonę na najmniejszą liczbę przysłony, na jaką pozwala twój obiektyw, co da największy otwór przysłony. W ten sposób jak najwięcej światła pada na czujnik.
Szeroka przysłona jest szczególnie ważna przy fotografowaniu koncertów przy słabym oświetleniu. Jeśli to możliwe, rób zdjęcia obiektywem f / 2.8, f / 1.8, f / 1.4 lub f / 1.2.
Jeśli jesteś początkującym z ograniczonym budżetem, polecam zakup obiektywu 50 mm f / 1,8, który jest tani, ma szeroki maksymalny otwór przysłony i oferuje zaskakująco dobrą jakość obrazu.
3. Użyj krótkiego czasu otwarcia migawki
Czy byłeś kiedyś na koncercie, na którym artysta biegł i skakał z jednej strony sceny na drugą?
Tego typu akcja nadaje się do świetnych zdjęć - ale aby zamrozić taki ruch, musisz użyć krótkiego czasu otwarcia migawki.
Ogólnie ustawiam czas otwarcia migawki na 1/200 s lub krótszy (i w zależności od poziomu akcji możesz chcieć przesunąć ten czas jeszcze wyżej).
![](https://cdn.photo-secret.net/8229271/10_Must-Have_Camera_Settings_for_Concert_Photography_4.jpg.webp)
Nikon D800 | 340mm | f / 4,8 | 1 / 320s | ISO 1600
4. Zwiększ swoje ISO
Im wyższa czułość ISO, tym mniej światła potrzeba do prawidłowej ekspozycji - aw przypadku fotografii koncertowej, gdzie światło jest ogólnie ograniczone, jest to kluczowe ustawienie, które należy uzyskać.
Zakres czułości ISO Twojego aparatu prawdopodobnie zaczyna się od 100. Ale jeśli kręcisz koncert przy słabym oświetleniu, radziłbym zwiększyć go do 1600, 3200, a nawet 6400. W przeciwnym razie twoje zdjęcia będą o wiele za ciemne (lub ty Będę zmuszony zwolnić czas otwarcia migawki, co spowoduje rozmycie).
Niestety, wysokie ISO wiąże się ze znacznym kompromisem:
Hałas.
Kiedy przesuwasz ISO z 400 do 800 do 1600, zaczynasz dostrzegać małe plamki koloru i światła, które wyglądają dość źle. Specyfika będzie zależeć od aparatu (nowoczesne czujniki bardzo dobrze radzą sobie z minimalizowaniem szumów przy wysokim ISO!), Ale zawsze należy zachować ostrożność podczas zwiększania czułości ISO. Podnieś ją tylko wtedy, gdy jest to absolutnie konieczne, i zawsze pamiętaj o możliwościach wysokiej czułości ISO danego aparatu.
5) Użyj pomiaru punktowego
Pomiar punktowy ogranicza odczyty ekspozycji aparatu do środka sceny - co pozwala określić ekspozycję na podstawie małego obiektu (np. Twarzy).
A podczas kręcenia koncertów artysta często jest oświetlony reflektorem, podczas gdy reszta sceny pozostaje ciemna.
Oto, co robisz:
Najpierw przełącz aparat na tryb pomiaru punktowego.
Następnie umieść twarz artysty na środku wizjera i zapamiętaj zalecane ustawienia.
Wreszcie, jeśli używasz trybu ręcznego, możesz wybrać ustawienia, a następnie komponować, nie martwiąc się o wahania odczytów liczników. Jeśli używasz priorytetu przysłony, musisz zablokować ekspozycję; w ten sposób nie będziesz mieć zróżnicowanej ekspozycji, gdy wykonawcy skaczą wokół twojego wizjera.
Jeśli nie lubisz pomiaru punktowego i daje on złe wyniki, możesz wypróbować tryb pomiaru matrycowego / wartościowego. Aparat przeprowadzi lekki odczyt w kilku punktach sceny i to może zadziałać - ale warto uważać na prześwietlone twarze, zwłaszcza gdy tło jest ciemne.
![](https://cdn.photo-secret.net/8229271/10_Must-Have_Camera_Settings_for_Concert_Photography_5.jpg.webp)
Nikon D700 | 50mm | f / 1,8 | 1 / 2500s | ISO 1600
6) Użyj środkowego punktu autofokusa
Czy wiesz, że różne punkty autofokusa mają różne poziomy dokładności?
To prawda. Peryferyjne punkty autofokusa zwykle działają dobrze w dobrym świetle, ale ich wydajność spada wraz ze spadkiem światła.
Natomiast środek punkt autofokusa pozostaje skuteczny w obie dobre i złe światło.
Dlatego polecam tylko używaj centralnego pola AF w warunkach słabego oświetlenia. Będzie to najdokładniejsze i zapewni najlepsze rezultaty, niezależnie od tego, co artysta robi na scenie.
Jeśli nie chcesz, aby artysta siedział delikatnie w środku kadru, musisz użyć techniki zogniskowania i ponownej kompozycji; po prostu wciśnij spust migawki do połowy, aby skupić się na twarzy artysty - to zablokuje ostrość - a następnie dostosuj kompozycję, aż uzyskasz pożądane kadrowanie. Po ustaleniu ostrości i kompozycji naciśnij spust migawki do końca.
Uwaga: aby skorzystać z tej techniki ustawiania ostrości i zmiany kompozycji, musisz ustawić aparat na tryb One-Shot AF, znany również jako AF-S. W przeciwnym razie aparat będzie ustawiał ostrość podczas zmiany kadrowania zdjęcia.
(Możesz także ustawić ostrość za pomocą przycisku wstecznego, co uwielbia wielu strzelców - w tym ja! - W przypadku AF z tylnym przyciskiem blokuje się ostrość za pomocą przycisku z tyłu aparatu, a następnie wykonuje zdjęcie za pomocą spustu migawki. .)
7) Użyj automatycznego balansu bieli
Balans bieli zapobiega niepożądanym przebarwieniom w scenie i jest ważny, jeśli chcesz uzyskać ładne zdjęcia.
Jednak bardzo polecam zająć się balansem bieli po robienie zdjęć podczas obróbki końcowej. Ustaw aparat na automatyczny balans bieli, a następnie ignoruj ustawienie balansu bieli, dopóki nie wrócisz do domu.
Widzisz, jeśli robisz zdjęcia w formacie RAW, balans bieli jest całkowicie elastyczny. Niezależnie od tego, czy określisz ustawienie balansu bieli w momencie robienia zdjęcia, czy poczekasz, aż otworzysz Lightroom kilka dni później, nie ma różnicy.
Tyle że ustawienie balansu bieli podczas koncertu jest trudne, zwłaszcza gdy na scenie migają różne światła. Zrób sobie przysługę i zostaw to ustawienie na inny czas.
![](https://cdn.photo-secret.net/8229271/10_Must-Have_Camera_Settings_for_Concert_Photography_6.jpg.webp)
Nikon D700 | 85mm | f / 3,5 | 1/500 s | ISO 1600
8) Użyj trybu zdjęć seryjnych
Ustawienie trybu zdjęć seryjnych w aparacie, zwane także zdjęciami seryjnymi, umożliwia robienie szybkich zdjęć.
Po włączeniu trybu serii możesz strzelić pięć, dziesięć, a nawet sześćdziesiąt klatki na sekundę, w zależności od aparatu.
Jest to niezwykle pomocne w przypadku fotografii koncertowej. Z dwóch powodów:
- Jeśli wykonasz kilka zdjęć pod rząd, co najmniej jedno z nich prawdopodobnie okaże się ostre, nawet jeśli pozostałe nie są ostre.
- Wiele zdjęć zwiększa Twoje szanse na wykonanie idealnej ramki.
Teraz nie polecam ustawiać aparatu w trybie zdjęć seryjnych z dużą szybkością i używać go bez przerwy. Dość szybko skończy Ci się miejsce na dane i po prostu otrzymasz tysiące niepotrzebnych zdjęć.
Ale ja zrobić Zalecamy przeanalizowanie sytuacji, a następnie - kiedy będziesz gotowy do robienia zdjęć w ułamku sekundy - włącz tryb zdjęć seryjnych i używaj go rozsądnie.
Ma sens?
9) Nigdy nie używaj lampy błyskowej
To jest szybka wskazówka:
Nie używaj lampy błyskowej na koncercie.
Po pierwsze, nie masz pozwolenia; wyobraź sobie dziesięciu fotografów jednocześnie.
A zwykłe zdjęcia z lampą błyskową nie wyglądają świetnie. Aby robić dobre zdjęcia z lampą błyskową, musisz umieścić lampę błyskową z boku artysty (tj. Będziesz potrzebować zewnętrznej lampy błyskowej), co nie jest tak naprawdę wykonalne w przypadku koncertu.
![](https://cdn.photo-secret.net/8229271/10_Must-Have_Camera_Settings_for_Concert_Photography_7.jpg.webp)
Nikon D700 | 130mm | f / 2,8 | 1/250 s | ISO 3200
10) Fotografuj w formacie RAW
Oto Twoja ostatnia oprawa fotograficzna koncertów, a to duża:
Zawsze zawsze, zawsze strzelać w formacie RAW.
Jeśli robisz zdjęcia w formacie JPEG.webp, aparat automatycznie doda przetwarzanie, takie jak kontrast, nasycenie i ostrość. I chociaż może wyglądać ładnie, ograniczy Twoją swobodę postprodukcji, więc nie będziesz w stanie dalej popraw swoje zdjęcia z koncertów.
Z drugiej strony, jeśli robisz zdjęcia w formacie RAW, aparat w ogóle nie przetworzy zdjęcia. W ten sposób możesz zmienić parametry, takie jak ekspozycja, balans bieli, nasycenie, kontrast i wyrazistość długo po sfotografowaniu koncertu.
(Innymi słowy: jeśli będziesz ostrożny i przemyślany podczas edycji, możesz sprawić, że zdjęcia będą wyglądać o wiele lepiej!)
10 ustawień aparatu do fotografii koncertowej, które musisz mieć: ostatnie słowa
Teraz, gdy skończyłeś ten artykuł, jesteś dobrze przygotowany do zrobienia wspaniałych zdjęć z koncertów. A dla szybkiego odniesienia, oto ustawienia koncertowe, które polecam:
- Tryb ręczny
- Najszerszy otwór przysłony Twojego obiektywu
- Krótki czas otwarcia migawki
- Wysoka czułość ISO
- Pomiar punktowy
- Środkowy punkt autofokusa
- Automatyczny balans bieli
- Tryb zdjęć seryjnych
- Bez lampy błyskowej
- Format RAW
Dlatego następnym razem, gdy będziesz kręcić koncert, wybierz te ustawienia. Twoje zdjęcia natychmiast się poprawią!
Teraz do ciebie:
Które z moich zalecanych ustawień używasz do fotografii koncertowej? Czy masz jakieś dodatkowe ustawienia, których lubisz używać na koncertach? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!
![](https://cdn.photo-secret.net/8229271/10_Must-Have_Camera_Settings_for_Concert_Photography_8.jpg.webp)
Nikon D800 | 85mm | f / 1,8 | 1 / 320s | ISO 1600
![](https://cdn.photo-secret.net/8229271/10_Must-Have_Camera_Settings_for_Concert_Photography_9.jpg.webp)
Nikon D700 | 50mm | f / 1,8 | 1/200 s | ISO 1600