Nauka prawidłowego analizowania i oceniania własnej pracy artystycznej jest cenną umiejętnością, której prawidłowe nauczenie się może być nieco trudne. Jestem pewien, że słyszałeś powiedzenie „Jestem swoim najgorszym krytykiem”, możesz nawet powiedzieć to sam w odniesieniu do własnej fotografii. Istnieją jednak sposoby, dzięki którym możesz okiełznać tę samokrytykę i uczyć się na niej, zamiast pozwolić, aby cię pochłonęła i zniszczyła twoją pewność siebie.
Nauczenie się, jak konstruktywnie krytykować własną fotografię, może nie tylko pomóc w robieniu lepszych zdjęć za każdym razem, gdy weźmiesz aparat, ale także wzmocni Twoją pewność siebie jako fotografa i przygotuje Cię na nieuniknioną krytykę ze strony rówieśników i współpracowników.
Ten artykuł jest nieco inny w tym sensie, że obrazy, których użyłem do zilustrowania postu, pokazują jeden konkretny przypadek tego, jak użyłem autokrytyki do powtórzenia zdjęcia w trakcie sesji. Opowiem o korzyściach płynących z auto-krytyki i o tym, jak może ona pomóc Ci stać się bardziej pewnym siebie fotografem - przeczytaj więc obie artykuł i podpisy do każdego zdjęcia w miarę kontynuowania.
# 1 Wzmacnia twoją wiedzę o rzemiośle
Po obejrzeniu tego, co uchwyciłem na ekranie LCD aparatu, zdecydowałem, że najważniejszymi elementami tego krajobrazu nie jest niebo ani pierwszy plan, ale duży głaz po prawej stronie kadru.
Czytasz eBooki i samouczki, aby nauczyć się wszystkich umiejętności technicznych wymaganych do robienia oszałamiających zdjęć, ale w ogniu technika często się poślizgnie, zwłaszcza gdy dopiero się uczysz. W porządku, ale ważne jest, aby nauczyć się zauważać, kiedy to się dzieje, i korygować to po drodze.
Dostarczanie sobie od czasu do czasu przemyślanej autokrytyki może naprawdę pomóc w zlokalizowaniu najczęstszych błędów w fotografii. Po wykonaniu kilku z tych krytycznych uwag możesz zauważyć, że często zapominasz o dwukrotnym sprawdzeniu ustawień, co prowadzi do źle naświetlonych zdjęć lub niewłaściwej głębi ostrości, lub możesz zauważyć, że często masz problemy z utworzeniem zdjęcia celowo, co powoduje, że zdjęcie nie nie uchwycić emocji, które zamierzałeś.
# 2 Uczy krytycznego spojrzenia na fotografię
Druga konfiguracja sprawiła, że poczułem, że jestem na właściwej ścieżce, ale teraz scena wydawała się zbyt zagracona i ograniczona.
Umiejętność wyrażenia tego, co jest w fotografii, co czyni ją wyjątkową i to, co wymaga poprawy, tak konkretnie, jak to możliwe, może drastycznie poprawić twoją fotografię. Jest to coś, czego można się nauczyć z biegiem czasu i na początku może być trudne, zwłaszcza patrząc na własną pracę.
W końcu dojdziesz do punktu, w którym tego rodzaju krytyczna analiza przyjdzie naturalnie. Znajdziesz się, jak dostrajasz swoją kompozycję i ustawienia w terenie, tak jak to zrobiłem z fotografiami, które ilustrują ten punkt. Prawdopodobnie nawet nie będziesz świadomy tego, że to robisz.
# 3 Pomaga budować pewność siebie
Teraz miałem kompozycję, którą chciałem. Coś, co wyróżniało głaz, ale pozwalało na wystarczająco dużo miejsca do oddychania na pierwszym planie. Ale woda po prostu nie była odpowiednia. Czas dostosować ustawienia, aby umożliwić dłuższy czas otwarcia migawki.
Nikt nie lubi, gdy słyszy się, co jest „nie tak” w czymś, co stworzył, ale to się stanie, niezależnie od tego, czy o to poprosisz, czy nie. Nawet najlepsi fotografowie mają swoich krytyków, więc nie jest to kwestia umiejętności, tylko sposób, w jaki działa świat.
Znajdując umiejętność krytykowania własnej fotografii, będziesz mieć pojęcie o tym, co ludzie mogą powiedzieć, oglądając Twoją pracę, dzięki czemu będziesz lepiej przygotowany do obrony wyborów, których dokonałeś, aby stworzyć obraz.
# 4 Staniesz się lepszy w udzielaniu porad innym
Chociaż może to nie wpływać bezpośrednio na twoje umiejętności jako fotografa, pomaga wzmocnić pozostałe trzy punkty wymienione powyżej. Kiedy jesteś w stanie przekazać konstruktywną opinię komuś, kto dopiero zaczyna, poczujesz się nie tylko wspaniale, pomagając mu się doskonalić, ale także będziesz bardziej pewny siebie, kontynuując swoją własną pracę w tym samym czasie.
Dłuższa ekspozycja przypieczętowała interes, tworząc efekt mlecznej wody wokół podstawy głazu, który przedstawiłem na zdjęciu.