Jeśli czytasz moje artykuły o fotografii z długim czasem naświetlania i celowym poruszaniu się aparatu w krajobrazie, być może zauważyłeś wspólny motyw wśród zdjęć ilustrujących artykuły - większość z nich była czarno-biała.
Zastanawiałem się nad powodami, dla których przemawia do mnie czarno-biała fotografia. Stali czytelnicy moich artykułów wiedzą, że jestem wielkim fanem kontrastu tonalnego zarówno w pracach kolorowych, jak i monochromatycznych. Używam go jako podstawy wielu moich kompozycji i pomaga mi stworzyć atmosferę i nastrój.
Ale dzisiaj wszystko stało się jaśniejsze, kiedy przeczytałem wywiad z Joelem Tjintjelaarem, znanym fotografem artystycznym, który pracuje wyłącznie w czerni i bieli. Jest jednym z liderów w dziedzinie fotografii z długim czasem naświetlania (sam przeprowadziłem z nim wywiad jako studium przypadku w mojej książce Slow).
W wywiadzie Joel mówi o zdjęciach, które reprezentują wizję lub istotę artysty, a nie rzeczywistość. Czarno-biały, oprócz tego, że sam w sobie jest pięknym medium (używa słów takich jak tajemniczy, nostalgiczny i dramatyczny, aby wyjaśnić swój urok) jest krokiem oderwanym od rzeczywistości. Dodajmy zmiany w wartościach tonalnych uzyskane w post-processingu, nierzeczywistość technik fotografowania z długim czasem naświetlania i manipulację światłem (także w post-processingu) i kończymy zdjęciem (lub dziełem sztuki, w zależności od waszego światopoglądu) jest to raczej wyraz artysty niż pierwotny temat.
Ma sens? Istnieje wiele sposobów twórczego wyrażania siebie w fotografii, a czerń i biel to tylko jeden z nich, ale z pewnością jest to potężne medium. Trendy przychodzą i odchodzą. Niezależnie od tego, czy jest to szybki film, techniki high grain spopularyzowane przez Roberta Farbera i Sarah Moon w latach siedemdziesiątych, czy współczesne techniki oparte na Photoshopie, takie jak używanie warstw tekstur lub HDR, większość z nich jest efemeryczna. Nie zostaną zapamiętane jako nic więcej niż przestarzałe trendy w nadchodzących dziesięcioleciach. Ale czerń i biel przetrwają.
Dowiedz się więcej o fotografii czarno-białej
Teraz, gdy wzbudziłem Twoje zainteresowanie, z pewnością zechcesz dowiedzieć się więcej o fotografii czarno-białej. Napiszę o tym w przyszłości, ale myślę, że najpierw warto przyjrzeć się pracom jednych z najlepszych fotografów czarno-białych. Wybrałem pięciu moich ulubionych fotografów z rozdzielczości 500px - oglądanie ich prac pomoże Ci docenić prawdziwą moc monochromatycznego obrazu.
Podczas przeglądania ich portfolio pomyśl o następujących kwestiach:
- Jak myślisz, dlaczego ci fotografowie zdecydowali się pracować w czerni i bieli? Jak wyglądałyby ich obrazy, gdyby były kolorowe?
- Jak ważny jest kontrast tonalny w kompozycji ich obrazów?
- Jak ważne są inne elementy kompozycji, takie jak linia, faktura, forma i kształt? W jaki sposób czerń i biel podkreślają te elementy?
- Jak ważne jest światło na tych obrazach?
- Jak bardzo odbiegają od rzeczywistości zdjęcia w tych portfolio? Jak wyrażają wizję fotografa?
Oto linki:
Hengki Koentjoro
Hengki to indonezyjski fotograf, który tworzy piękne czarno-białe krajobrazy (przeczytaj mój wywiad z nim tutaj).
Sabrina de Vries
Sabrina to młoda holenderska fotografka, która tworzy czarno-białe portrety. Niektóre jej prace są kolorowe, więc jest to dobra okazja, aby porównać sposób, w jaki pracuje w obu mediach.
Andy Lee
Andy jest profesjonalnym filmowcem i fotografem, który pracuje w czerni i bieli. Kontrast tonalny to mocny element jego twórczości.
Joel Tjintjelaar
Zdecydowanie powinieneś rzucić okiem na pracę Joela. Jedną z interesujących rzeczy w sposobie pracy Joela jest jego skrupulatna dbałość o szczegóły - może spędzić 40 godzin pracując nad pojedynczym obrazem, zanim będzie z niego zadowolony. Takie podejście jest bardzo nietypowe.
Michael Diblicek
Michael fotografuje zarówno krajobraz, jak i architekturę. To kolejny fotograf, który bardzo dobrze wykorzystuje kontrast tonalny (przeczytaj mój wywiad z nim tutaj).
Mastering Photography
Mój ebook Mastering Photography: przewodnik dla początkujących na temat korzystania z aparatów cyfrowych przedstawia fotografię i pomaga w pełni wykorzystać możliwości aparatów cyfrowych. Obejmuje koncepcje, takie jak oświetlenie i kompozycja, a także ustawienia aparatu potrzebne do opanowania fotografii czarno-białej i robienia zdjęć, takich jak te w tym artykule.