Fotografia została wynaleziona w 1839 roku jako czarno-białe medium. Większość zwolenników fotografii, skomplikowanych i uciążliwych, bardziej skupiała się na doskonaleniu procesu fotograficznego bez dodatkowej złożoności koloru. Niektórzy pionierzy przetrwali, tworząc nowe metody przekazywania kolorowego obrazu fotograficznego. Ale dopiero w latach trzydziestych XX wieku, kiedy firmy takie jak Kodak i Agfa zaczęły wprowadzać klisze kolorowe przeznaczone dla konsumentów, fotografia kolorowa stała się szeroko dostępna i stosunkowo niedroga.
Dzięki fotografii kolorowej fotografowie mogliby tworzyć obrazy z emocjonalnym ładunkiem koloru
Istotny wpływ na fotografię miało wynalezienie i powszechne użycie kliszy kolorowej. Współcześni fotografowie mogą teraz przedstawić bardziej realistyczne odwzorowanie sceny, przedstawiając świat w kolorach podobnych do tych widzianych przez przeciętne ludzkie oko. Ale fotografia kolorowa miała też inny cel. Fotografowie mogą teraz łączyć zdjęcia z emocjonalny ładunek koloru o wiele łatwiej.
Na przestrzeni dziejów ludzie wytworzyli silne skojarzenia z kolorami. I chociaż niektóre skojarzenia są empiryczne, inne mówią o naszej ewolucji i historii sztuk wizualnych. W tej serii artykułów przyjrzymy się historii różnych kolorów, tym, jak ukształtowały one nasz sposób widzenia i co oznaczają one dla fotografii.
Psychologia czerwieni
Kolor ma znaczący wpływ na nasze postrzeganie, emocje i fizyczność. Nasi najwcześniejsi przodkowie przywoływali skojarzenia między czerwienią a kolorem naszej krwi, kultywując silny wizualny związek między czerwienią a niebezpieczeństwem, przemocą i życiem. Ludzie ewoluowali, aby traktować priorytetowo czerwień jako kolor natychmiastowości, ostrzeżenia i okazji. Na przykład pojawienie się ognia łączy czerwień z ciepłem i światłem, ale także ze zniszczeniem.
Kojarzony z ciepłem i ogniem, czerwony odwołuje się do naszych emocji i naszej cielesności
Ponieważ przyciąga naszą uwagę, kolor czerwony przenosi tekst i tematy na pierwszy plan obrazu. Czerwony jest również międzynarodowym standardem dla znaków stop i sygnalizacji świetlnej. W naturze czerwone jesienne liście i żywe zachody słońca przemawiają do naszego poczucia czasu i pory roku. Być może przywiązana do koloru czerwonych róż - kwiat tradycyjnie kojarzony z romansem - czerwień symbolizuje namiętność, miłość i seks. Czerwień przemawia również do naszych kubków smakowych, z potrawami takimi jak truskawki, jabłka, wiśnie, pomidory i papryka, wszystkie zabarwione formami karotenoidów - żywych czerwonych pigmentów, które wspomagają fotosyntezę.
Czerwony ma różne skojarzenia w różnych kulturach i wierzeniach. W niektórych częściach Afryki czerwony jest kolorem żałoby oznaczającym śmierć. Tradycyjnie noszony na pogrzebach, weselach i uroczystościach noworocznych, czerwony symbolizuje szczęście, szczęście i dobrobyt w Chinach. W tradycji tajskiej czerwony jest kolorem niedzieli, kojarzonym z Suryą, bogiem słonecznym. Na subkontynencie indyjskim kolor czerwony oznacza czystość, płodność, bogactwo, piękno i boginię Lakszmi. A w Japonii czerwony jest tradycyjnym kolorem heroizmu.
Te nieodłączne skojarzenia (i nie tylko), informowane przez stałą obecność czerwieni w sztukach wizualnych, kształtują sposób, w jaki widz odczytuje obraz.
Ewolucja koloru czerwonego
Pomimo swoich licznych form, czerwony od zawsze miał stałe znaczenie. Od ochry do czerwieni kadmu, ewolucja czerwieni wynika z naszego starożytnego szacunku dla dominującego odcienia.
Ochra
Ochra to naturalnie występujący pigment o kolorze od żółtego do ciemnopomarańczowego lub brązowego. W połączeniu z hematytem ochra nabiera czerwonego odcienia. Datowany na około 36 000 lat, czerwony żubr na ścianach jaskini Altamira w Hiszpanii jest jednym z najstarszych przykładów użycia czerwieni w sztukach wizualnych.
Żubr na ścianach jaskini Altamira w Hiszpanii. Zdjęcie: Museo de Altamira y D. Rodríguez, CC BY-SA 3.0, Link
Cynobrowy
Cynober, naturalny siarczek rtęci, ma odcień od głębokiej cegły po szkarłat. Choć wysoce toksyczny, Rzymianie panowali nad blaskiem czerwonego pigmentu, wykorzystując go intensywnie do dekoracji. Cinnabar zajmuje poczesne miejsce na malowidłach ściennych willi wyższej klasy w Pompejach. Począwszy od dynastii Song, Chińczycy używali cynobru do misternie rzeźbionego lakieru.
Cynobrowy
Starożytni pisarze używali tego terminu cynobrowy opisać pigment powstały ze zmielenia cynobru. Ale cynobrowy odnosi się również do syntetycznej wersji koloru, wynalezionej w Chinach. W renesansowych malowidłach regularnie pojawiają się te ostatnie. Znany renesansowy artysta Tycjan znany jest z bujnych cynobrowych akcentów.
Wniebowzięcie Marii Tycjana z cynobrowymi akcentami. Źródło: Titian (domena publiczna), za pośrednictwem Wikimedia Commons
Minium
Rzymianie wytwarzali minium, znane również jako ołowiana czerwona, przez podgrzewanie białego ołowiu do ekstremalnie wysokich temperatur. Dobrze kontrastując ze złotem i marmurem, Rzymianie używali minium głównie do napisów. Średniowieczni ilustratorzy używali tego pigmentu w swoich iluminowanych manuskryptach, ale był on szczególnie popularny wśród mugalskich artystów z Indii i Persji w XVII i XVIII wieku.
Vincent van Gogh był zagorzałym użytkownikiem minium. Jednak od tamtego czasu odkryto, że minium wybiela się pod wpływem światła, a w konsekwencji niektórych prac van Gogha czerwone akcenty wyblakły.
Karmin
Podczas podboju Meksyku na początku XVI wieku hiszpańscy konkwistadorzy byli zaskoczeni żywymi tkaninami i farbami do twarzy Azteków. Pochodzący z koszenili Hiszpanie wkrótce zaczęli wysyłać duże ilości „hiszpańskiej czerwieni” do Europy. Artyści szybko przyjęli karmin, aby ozdobić swoje wyszukane dramaty. Jednak, podobnie jak minium, karmin również miał tendencję do blaknięcia, zwłaszcza w świetle słonecznym. W kosmetykach i czerwonych barwnikach spożywczych nadal stosuje się karmin.
Czerwień kadmowa
W 1817 roku niemiecki chemik odkrył nowy pierwiastek - kadm, który stał się podstawą dla odcieni żółtej i pomarańczowej farby. Jednak minęły kolejne 93 lata, zanim czerwień kadmowa stała się dostępna na rynku w 1910 r. Intensywny i odporny na światło Henri Matisse był jednym z pierwszych znaczących użytkowników pigmentu. Inni artyści, którzy przyjęli czerwień kadmu, to Edvard Munch, Francis Bacon i Clyfford Still.
Od czasu wynalezienia czerwieni kadmu postęp technologiczny doprowadził do powstania szerokiej gamy syntetycznych pigmentów i procesów chemicznych do produkcji czerwonego pigmentu. Łatwiejsze przygotowanie i aplikacja, lepsze właściwości archiwalne i szeroka gama odcieni to obecnie standard dla czerwieni w farbach, barwnikach i tuszach.
The Red Room - Henri Matisse. Źródło: JD Lasica via Flickr
Czerwony w sztukach wizualnych
Ze względu na ciągłą obecność w historii sztuki pojęcie czerwieni ewoluowało w czasie, obejmując nowe znaczenie i znaczenie. Nie możemy być całkowicie pewni, jakie znaczenie miała czerwień dla naszych starożytnych przodków. Możemy jednak założyć, że przynajmniej użycie czerwieni podniosło rysunek ze skały, sprawiając, że obraz wydawał się bardziej wymiarowy.
Średniowieczni artyści kojarzyli czerwień z Pięćdziesiątnicą, duchem świętym i krwią chrześcijańskich męczenników. W malarstwie renesansowym czerwień wykorzystywała spojrzenie widza, okrywając Chrystusa, Maryję Pannę lub inne znaczące postacie.
W sztuce baroku głębokie i świetliste czerwienie ukazały się w spektakularnym dramacie. Później artyści z czasów przedrafaelickich użyli odcieni czerwieni i pomarańczy, aby pomalować płynące loki kobiet i zwrócić uwagę na symbolikę zagnieżdżoną w ich dziełach.
Lady Lilith - prerafaelita Dante Gabriel Rossetti. Zdjęcie: Dante Gabriel Rossetti - Delaware Art Museum, Public Domain, Link
Artyści impresjoniści i postimpresjoniści używali czerwieni, aby przekazać światło lub akcentować szczegóły. Jednak fowiści z niemal gwałtownym uporem wtłoczyli w sceny i portrety obficie żywe czerwienie. Dopiero kilka lat później sztuka abstrakcyjna porzuciła obiektywną tematykę. Artyści abstrakcyjni, używani do przerywania, irytowania i filozofowania, dodawali energii odbiorcy lub całkowicie pochłonęli go polami żarłocznej czerwieni.
Abstrakcyjny ekspresjonista Mark Rothko malowany w głębokiej czerwieni. Źródło: G. Starke via Flickr
Czerwony na fotografii
Wraz z pojawieniem się fotografii kolorowej, możliwości twórcze dla fotografów rozkwitły. Radykalne medium pozwoliło fotografom na odwzorowanie kolorów zbliżonych do tego, jaki był w terenie. Ponadto nieodłączne skojarzenia kolorów zostały przeniesione do fotografii kolorowej. Trwałe cechy Reda pozwoliły fotografom przekazywać wizualne wskazówki oparte na ewolucji i sztuce.
Jako wczesna pionierka fotografii kolorowej Marie Cosindas „rozpraszanie czerwieni w jej martwych naturach i portretach przypomina technikę barokowych martwych natur. Słynne zdjęcie Williama Egglestona, Czerwony sufit, używa czerwieni jako surowego podprądu pozornie zwyczajnego otoczenia. W dynamicznych renderingach Saula Leitera czerwień dodaje dramatyzmu teatrowi miejskiego krajobrazu. Obrazy takie jak Burza pyłu i Festiwal Red Boy and Holi Steve McCurry dokumentuje historię i materialność czerwieni w sztuce i kulturze. Najbardziej znane zdjęcie McCurry'ego, Afghan Girl przedstawia młodą dziewczynę, której przenikliwe oczy są dodatkowo podkreślone przez uderzający czerwony szal okalający jej twarz.
Użycie czerwieni przez Nan Goldin przenosi napięcie atmosferyczne, tak jakby samo powietrze było gęste od koloru. Seria Richarda Mosse'a Infra przedstawia Kongo w podczerwieni, przedstawiając zielony krajobraz w odcieniach różu i czerwieni, zmieniając charakter fotoreportażu.
Użycie czerwieni nie ogranicza się również do fotografii kolorowej. Filtry czerwone (stosowane w aparacie / w aparacie lub na etapie postprodukcji) pochłaniają światło niebieskie i zielone, poprawiając kontrast. Słynny fotograf krajobrazu Ansel Adams użył czerwonych filtrów, aby uzyskać dramatyczny efekt, przyciemniając błękitne niebo widoczne na jego obfitych widokach.
Ansel Adams użył czerwonych filtrów, aby wzmocnić kontrast nieba na swoich zdjęciach. Zdjęcie: Wikimedia Commons
Wniosek
Faber Birren, amerykański autor i konsultant ds. Teorii kolorów, powiedział kiedyś: „czerwony to namiętny i żarliwy odcień spektrum, oznaczający świętego i grzesznika, patriotyzm i anarchię, miłość i nienawiść, współczucie i wojnę”. Kolor czerwony był regularnie używany w historii do oznaczania pojęć i doświadczeń. Status, fizyczność, złość, ciepło, miłość i niebezpieczeństwo to wszystkie aspekty, które charakteryzują się skojarzeniami z czerwienią.
Wraz z wynalezieniem fotografii kolorowej czerwień przeniosła się na film, a następnie na media cyfrowe. I chociaż ma on różne znaczenie w różnych kulturach, znaczenie czerwieni w historii sztuki jest dziś świadectwem jej emocjonalnego i wizualnego wpływu.
Czy używasz Reda w swoich fotografiach? Podziel się z nami swoimi zdjęciami w komentarzach poniżej.
Może Ci się spodobać:
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru ŻÓŁTEGO i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru NIEBIESKIEGO i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru ZIELONEGO i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru POMARAŃCZOWY i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru PURPLE i jego zastosowanie w fotografii
- Seria Mastering Color - Psychologia i ewolucja koloru RÓŻOWEGO i jego zastosowanie w fotografii
