Znajdujący się pomiędzy żółtym a czerwonym widmem widzialnym pomarańczowy ma długą historię w kulturze wizualnej. Nazwany „najszczęśliwszym kolorem” przez Franka Sinatrę, przyjrzymy się kolorowi pomarańczowemu i jego znaczeniu od starożytności po sztukę współczesną.
Psychologia pomarańczy
Nazwany na cześć owoców cytrusowych, słowo pomarańczowy wywodzi się ze starofrancuskiego zwrotu orenge. Najwcześniejsze użycie tego słowa Pomarańczowy w języku angielskim sięga 1300 roku. Jednak użycie pomarańczy jako nazwy koloru pojawiło się dopiero na początku XVI wieku. Wcześniej po prostu nazywano pomarańczowy żółto czerwony.
Charakterystyczny pomarańczowy kolor wielu owoców i warzyw zawdzięcza karotenom, fotosyntetycznemu pigmentowi. W rezultacie pomarańczowa pigmentacja sprzyja skojarzeniu pomarańczy z pożywieniem, orzeźwieniem i energią. Jesienne liście uzyskują pomarańczowy kolor również dzięki karotenom, tworząc powiązania między kolorem a jesienią, pięknem, przygotowaniem i zmianą.
Pomarańcza kultywuje optymizm, entuzjazm, radość i serdeczność. Odważność Orange oznacza pewność siebie i kreatywność. Manifestowany w ogniu pomarańczowy kojarzy się z gorącem i zniszczeniem. Przyciągający wzrok i żywy kolor pomarańczowy jest często używany do zwrócenia uwagi. Ponadto, jako kolor dopełniający do lazuru, pomarańczowy ma największy kontrast z odcieniami błękitu nieba. Oznacza to, że pomarańczowy (lub pomarańczowy ostrzegawczy, jak jest znany) jest często używany w morskich urządzeniach bezpieczeństwa, takich jak tratwy ratunkowe, kamizelki ratunkowe i boje.
W krajach europejskich i zachodnich pomarańcza kojarzy się z czasem zbiorów, frywolnością i ekstrawersją. W kulturach indyjskich pomarańcza jest uważana za szczęśliwą i świętą. W kulturach Japonii i Chin pomarańczowy oznacza odwagę, szczęście i dobre zdrowie. Mnisi buddyjscy z tradycji therawady i hinduscy swami noszą pomarańczowe szaty. Pomarańczowy to narodowy kolor Holandii, ale w wielu krajach Bliskiego Wschodu pomarańczowy kojarzy się z żałobą.
Ewolucja koloru pomarańczowego
Ochra
Historia pomarańczowego pigmentu zaczyna się od ochry. Jako rodzina naturalnych pigmentów gliniastych, ochra ma kolory od żółtego do czerwonego, sjeny i umbry. Pomarańczowa ochra składa się głównie z limonitu. Dzięki doskonałej odporności na światło pigmentu, niektóre z najlepiej zachowanych na świecie miejsc malowania jaskiń nadal mają dziś pomarańczową ochrę. Pigment nadal znajduje zastosowanie w sztuce współczesnej, zarówno w praktyce tradycyjnej, jak i współczesnej.
Cynobrowy
Wykonane z mielonego cynobru, stosowanie pigmentu cynobrowego sięga 8000-7000 pne. Wytwarzany sztucznie od VIII wieku pomarańczowo-czerwony pigment był używany przez malarzy aż do XIX wieku. Jednak koszt, słaba odporność na światło i toksyczność cynobru doprowadziły do zastąpienia go nowoczesnymi syntetycznymi pigmentami, takimi jak czerwień kadmowa.
Realgar i orpiment
Realgar, siarczek arsenu, jest pomarańczowo-czerwonym minerałem, który znalazł zastosowanie artystyczne w starożytnym Egipcie, Chinach, Indiach i Azji Środkowej. Ceniony za bogactwo kolorów, realgar występuje najczęściej jako niskotemperaturowy hydrotermalny minerał żylny. Bardzo toksyczny, realgar był jedynym czystym pomarańczowym pigmentem dostępnym aż do nowoczesnego pomarańczowego chromu.
Orpiment, również siarczek arsenu, został znaleziony w tych samych miejscach co realgar. Produkując złoty, żółto-pomarańczowy pigment, orpiment był tak samo toksyczny jak realgar i był również używany jako zabójca much i skażanie strzał trucizną. Ważny przedmiot handlu w Cesarstwie Rzymskim, oranżeria, była mielona i używana w malarstwie aż do XIX wieku.
Chrom i pomarańcz kadmu
W 1797 roku francuski naukowiec Louis Vauquelin odkrył mineralny krokoit. Doprowadziło to do wynalezienia syntetycznego pigmentu chromowo-pomarańczowego. Od jasnej do głębokiej pomarańczy, chromowa pomarańcza była pierwszym czystym pomarańczowym pigmentem od czasu realgar. I chociaż nie jest już w produkcji, w sklepie Renoira można oglądać pomarańczę chromową Pływanie łodzią po Sienie.
Jako produkt uboczny produkcji cynku, kadm, został odkryty przez Friedricha Stromeyera w 1817 roku. Podczas ogrzewania cynku w swoim laboratorium, Stromeyer zauważył próbkę węglanu cynku, który utworzył jasnożółty tlenek. Stromeyer zdał sobie sprawę, że wyniki jego eksperymentu mogą okazać się przydatne dla artystów, ale dopiero w latach czterdziestych XIX wieku pigmenty kadmu weszły do produkcji przemysłowej.
Niedobór kadmu, który szybko zyskał popularność wśród impresjonistów i postimpresjonistów, oznaczał, że dostępność pigmentów kadmowych była dość ograniczona aż do lat dwudziestych XX wieku. Obecnie pigmenty, takie jak pomarańcza kadmowa, wyznaczają standardy krycia, barwienia i odporności na światło.
Pomarańcza w sztukach wizualnych
Od prehistorii do prerafaelitów
Od prehistorii po dzień dzisiejszy pomarańcza jest obecna w sztukach wizualnych. Postacie nakreślone w skale przez neolitycznych artystów często były wypełnione pomarańczową ochrą. Pomarańcza była obecna w wyszukanej sztuce i hieroglifach starożytnych Egipcjan. W starożytnym Rzymie pomarańczowo-czerwony cynober był używany do malowania fresków, ozdabiania posągów i barwienia twarzy zwycięzców w rzymskich triumfach. Vermilion był również używany przez mieszkańców Ameryki Północnej i Południowej do malowania miejsc pochówku, ceramiki, figurek i malowideł ściennych.
W sztuce średniowiecznej do kolorowania iluminowanych rękopisów używano odcieni pomarańczy. W okresie renesansu pomarańczowy był przedstawiany w lśniącej draperii. Tworząc dramatyczne kontrasty między jasnością a cieniem, barokowi artyści używali koloru pomarańczowego do oświetlania szczegółów i światła. Na przykład w Porwanie Ganimedesa, Rembrandt skupił się na pomarańczowym chwostu chłopca Ganimedesa jako wizualnym wahadle, wskazującym na pęd i opór. Przedstawiająca bujne krajobrazy i zamożnych mieszkańców sztuka rokoko przedstawiała lekkie, przewiewne pomarańcze. A rudo-pomarańczowe włosy Elizabeth Siddal, modelki i żony malarza Dantego Gabriela Rossettiego, stały się symbolem ruchu prerafaelitów.
Impresjonizm do abstrakcji
W 1872 roku malował Claude Monet Wrażenie, wschód słońca. Malowidło zawdzięcza swoją nazwę ruchowi impresjonistycznemu, rzucającemu światło na zamglony niebieski krajobraz. Postimpresjonista Paul Gauguin użył żywych pomarańczy jako tła, ubrania i koloru skóry. Vincent Van Gogh zbalansował bogate bluesy i fiołki z odważnymi pomarańczami, mówiąc „nie ma błękitu bez żółtego i bez pomarańczy”.
Fauwiści uważali, że kolor powinien działać w sposób wolny od fizycznej rzeczywistości. Góry w Collioure autorstwa André Derain przedstawia krajobraz złożony z patchworkowych pomarańczy, będący aktywnym kontrastem z błękitem, zielenią i głębokim różem, które dopełniają obraz. Ekspresjonista Edvard Munch wykorzystał wizualną aktywność pomarańczy, aby nasycić swoje obrazy gęstością i zatłoczonym ruchem. Później artyści abstrakcyjni, tacy jak Wassily Kandinsky i Robert Motherwell, wykorzystali wewnętrzny szum pomarańczy, generując ruch i emocje w swoich płótnach.
Pomarańczowy w sztuce współczesnej
Wraz z ewolucją możliwości sztuki zmienia się też zastosowanie koloru. Jako kolor o dużej gęstości wizualnej pomarańczowy nadal odgrywa znaczącą rolę w sztuce współczesnej. Aborygeni i mieszkańcy wysp Cieśniny Torresa, malując zarówno w stylu tradycyjnym, jak i współczesnym, nadal używają pomarańczowej ochry w swoich dziełach do dziś.
Wilhelma Rosenedera Pomarańczowy dodatek używa pomarańczy, aby wyolbrzymić oddzielenie sztuki od scenerii. Roelof Louw’s Soul City (Piramida Pomarańczy) zaprasza widzów do wzięcia i zjedzenia jednej z pomarańczy, które tworzą piramidalną rzeźbę cytrusów. Z każdym pobraniem pomarańczy rzeźba zmienia formę i ostatecznie zostaje w całości skonsumowana przez uczestników rzeźby. Anisha Kapoora Mirror (Pagan Gold to Orange to Pagan Gold) to duże wklęsłe naczynie, które odbija widza w pomarańczowej mgle samego dzieła sztuki, ponownie wyrażając siebie poprzez materialność. A artysta Alexander Knox wybrał pomarańczowy jako dominujący kolor w swoim Ćma wstępująca do stolicy, przechwytując energię ćmy bogong, która wybucha do lotu.
Pomarańczowy w fotografii
Stowarzyszenia Orange oddają bogaty krajobraz fotograficzny. Zdjęcie fotoreportera Oziera Muhammada Marines przechodzą przez Burzę Piaskową to wgląd w naturę wojny. Gęstość pomarańczy, choć naturalna, znacznie osłabia widoczność, tworząc wyczuwalne napięcie. Przedstawiając ludzi i przedmioty jako przedmioty do zbadania, ultra-nasycone pomarańcze Martina Parra łączą się z jego ciekawą fotografią. I Uta Bartha … I czasu Seria dokumentuje jakość światła i upływ czasu, pomarańczowy odcień oddający przestrzeń z ulotną miękkością.
Na liście marzeń wielu fotografów Kanion Antylopy, położony na obrzeżach Page w Arizonie, jest naturalnym cudem fotografii. Ciepłe pomarańczowe odcienie kanionu są uchwycone na niezliczonych zdjęciach online. Niemniej jednak fotografowie wciąż gromadzą się w tym miejscu, aby zrobić własne zdjęcia pięknego, zerodowanego piaskowca Navajo.
Występujące podczas złotej godziny pomarańczowe do żółtego światło zalewa atmosferę, stwarzając idealne możliwości dla fotografii krajobrazowej i portretowej. Fotografowie, często przejawiający się w fotografowaniu wełny stalowej, mogą tworzyć musujące smugi palącego się pomarańczowego światła za pomocą kilku przedmiotów kuchennych. Filtry pomarańczowe są również popularnym narzędziem ogólnego przeznaczenia do fotografii czarno-białej. Równoważąc skrajności czerwonych filtrów i subtelność żółtych filtrów, filtry pomarańczowe dodają umiarkowany stopień kontrastu do obrazu, przyciemniając niebo i uwydatniając chmury. Ponadto filtry pomarańczowe zapewniają ciepły, gładki odcień skóry, zmniejszając widoczność piegów i przebarwień.
Wniosek
Wassily Kandinsky powiedział kiedyś: „Pomarańczowy jest czerwony, przybliżony ludzkości przez żółty”. Energetyzujący kolor pomarańczowy przekazuje widzowi optymizm, entuzjazm i radość. Przyciągając uwagę, kolor pomarańczowy wzbudza żywe emocje i uwydatnia szczegóły. Znajdująca się w pożywieniu pomarańcza przekazuje również pożywienie i zdrowie. Odbijając się w naturze, kolor pomarańczowy może być sygnałem sezonowej zmiany, pożaru i upału. Pomarańczowy kolor wytrwałości, wytrzymałości i uderzenia odzwierciedla odważne emocje, a jego historyczna obecność i wszechstronność jednocześnie inspiruje i dodaje energii widzom.
Chcielibyśmy, abyś udostępnił nam i społeczności dPS swoje zdjęcia w komentarzach w kolorze pomarańczowym.
Może Ci się spodobać:
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru RED i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru ŻÓŁTEGO i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru NIEBIESKIEGO i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru ZIELONEGO i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru PURPLE i jego zastosowanie w fotografii
- Seria Mastering Color - Psychologia i ewolucja koloru RÓŻOWEGO i jego zastosowanie w fotografii
