Jako jeden z trzech podstawowych kolorów w tradycyjnej teorii kolorów i modelu kolorów RGB, niebieski ma największy wpływ na jego zdolność do przekazywania silnych emocji. Malarz Vincent van Gogh powiedział kiedyś: „Nigdy nie znudziło mi się błękitne niebo”, a jego fascynacja okazała się nieodłącznym elementem wielu jego najsłynniejszych obrazów. W tym artykule szczegółowo przyjrzymy się historii koloru niebieskiego w sztukach wizualnych i jego znaczeniu dla fotografii.
Psychologia błękitu
Kolor ma głęboki wpływ na naszą psychikę. Rozpraszanie Rayleigha, zjawisko optyczne, które powoduje, że morze i niebo wydają się niebieskie, wykuwa psychologiczny związek między kolorem niebieskim a postrzeganymi właściwościami błękitu w naturze. Na przykład starożytna dwoistość morza i nieba generuje wizualny związek między błękitem a wrażeniem spójności i zaufania. Skojarzenia Blue z wodą wiążą ją z czystością i orzeźwieniem, ale także ze łzami. W konsekwencji mówi się, że jest nim osoba doświadczająca smutku uczucie smutku.
Chłodne światło zimy i niebieski odcień lodu łączą błękit z zimnem. Czyste, błękitne niebo stało się synonimem szczęścia, relaksu i spokoju. Niebieski odcień światła dziennego pomaga regulować rytm dobowy. Niebieski obniża również poziom stresu, stymulując spokój. Ma to praktyczne zastosowania; szpitale są często pomalowane na niebiesko, aby złagodzić niepokój pacjentów. Dodatkowo wiele leków jest wydawanych w postaci niebieskich pigułek.
Uważa się, że niebieski symbolizuje płeć męską w kulturach zachodnich - choć nie zawsze tak było. W Chinach niebieski przejawia się jako kolor uzdrowienia, odprężenia i nieśmiertelności. Mówi się, że w krajach takich jak Turcja, Grecja i Albania niebieski odstrasza zło. Tradycja hinduska kojarzy błękit z Kryszną, bóstwem, które uosabia miłość, cnotę i boskość. Co więcej, w językach niemieckim, szwedzkim i norweskim mówi się, że naiwny człowiek patrzy na świat za pomocą niebieskie oko.
Jodhpur - niebieskie miasto Indii.
Ewolucja koloru niebieskiego
Egipski błękit
Za pierwszy syntetyczny pigment uważany jest błękit egipski. Produkowany przez starożytnych Egipcjan od około 2200 rpne, egipski błękit był wytwarzany z mieszanki mielonego wapienia, piasku i minerału zawierającego miedź (takiego jak azuryt lub malachit). Mieszaninę ogrzano do 1650 ° F, uzyskując nieprzezroczyste niebieskie szkło. Szkło zostało następnie pokruszone i połączone z zagęszczaczami w celu nałożenia.
Związani z Nilem i niebem, starożytni Egipcjanie używali egipskiego błękitu do malowania murali, posągów i ceramiki. Ostatecznie błękit egipski rozprzestrzenił się na Bliski Wschód, wschodnią część Morza Śródziemnego i Cesarstwo Rzymskie. Używanie błękitu egipskiego było kontynuowane w późnych i grecko-rzymskich okresach. Jednak pigment wymarł w IV wieku naszej ery, kiedy utracono receptę na jego produkcję.
Ultramaryna
Lapis lazuli po raz pierwszy pojawił się jako pigment na malowidłach z VI do VII wieku w afgańskich zoroastryjskich i buddyjskich świątyniach. W XIV i XV wieku włoscy kupcy wysyłali pigment do Europy. Tam nazywano to ultramaryną lub ultramarinus (znaczenie za morzem po łacinie).
Koszt pigmentu ultramarynowego od wieków rywalizował z ceną złota. Następnie artyści używali ultramaryny tylko w najbardziej imperatywnych aspektach obrazu. Ta rozsądna aplikacja zaowocowała skojarzeniami między kolorem niebieskim a statusem.
Ultramaryna pozostawała prawie zaporowo droga, dopóki Jean Baptiste Guimet nie odkrył sztucznego procesu w 1828 roku. Komercyjna produkcja syntetycznej ultramaryny rozpoczęła się w 1830 roku i stała się znana jako Francuska ultramaryna.
Niebieski kobaltowy
W VIII i IX wieku w Chinach do barwienia porcelany i biżuterii używano błękitu kobaltowego. Wersja błękitu kobaltowego na bazie tlenku glinu została później odkryta przez francuskiego chemika Louisa Jacquesa Thénarda w 1802 r. Komercyjna produkcja pigmentu rozpoczęła się we Francji w 1807 r.
Światłotrwały, stabilny i kompatybilny z innymi pigmentami, impresjoniści, tacy jak Pierre-Auguste Renoir i Claude Monet, chętnie przyjęli błękit kobaltowy jako alternatywę dla drogiej ultramaryny. Postimpresjoniści, tacy jak Vincent van Gogh i Paul Cezanne, również używali błękitu kobaltowego. Według Musee d'Orsay van Gogh użył kombinacji pruskiego błękitu, kobaltu i ultramaryny, aby stworzyć nocne odcienie Gwiaździsta noc nad Rodanem. Sam Van Gogh stwierdził, że „kobalt to boski kolor i nie ma nic piękniejszego do tworzenia atmosfery…”
Cerulean
Cerulean to łacińskie słowo, które tłumaczy się jako niebieskie niebo. Pierwotnie składający się z cynianu kobaltu i magnezu, cerulean został rafinowany w procesie opracowanym w 1805 roku przez Andreasa Höpfnera w Niemczech. Cerulean był sprzedawany jako pigment artystyczny dopiero w 1860 roku przez Rowney and Company. Kiedy jednak stał się dostępny, kolor od lazuru do ciemnoniebieskiego okazał się popularny wśród artystów.
W 1999 roku Pantone wydał oświadczenie, w którym uznano Cerulean Blue za kolor na tysiąclecie. Leatrice Eiseman, dyrektor wykonawczy Pantone Color Institute, stwierdziła, że „… błękit cerulean może przynieść pewien spokój, ponieważ przypomina czas spędzony na świeżym powietrzu, na plaży, w pobliżu wody… ponadto sprawia, że nieznane jest trochę mniej przerażające, ponieważ niebo… jest stałe… to jest czynnik niezawodności błękitu ”.
Lisa Herbert, wiceprezes ds. Komunikacji korporacyjnej na całym świecie, Pantone Inc., powiedziała dalej: „Nasze badania pokazują, że niebieski jest głównym ulubionym kolorem… niezależnie od kultury, płci czy pochodzenia geograficznego… (w) Stanach Zjednoczonych (i) Europie oraz Azja też. Wybraliśmy błękit cerulean jako oficjalny kolor na tysiąclecie ze względu na jego masowy urok ”.
Cerulean to łacińskie słowo oznaczające błękit nieba
Błękit pruski
Najwyraźniej przez przypadek odkryto błękit pruski. Około 1706 roku producent pigmentów i barwników Johann Jacob Diesbach mieszał zmiażdżone owady koszenili, siarczan żelaza i potaż, aby stworzyć koszenilowe czerwone jezioro. Bez jego wiedzy potaż, którego używał, był zanieczyszczony krwią zwierzęcą. Powstała mikstura okazała się pierwszym nowoczesnym pigmentem syntetycznym, bogatym, ciemnoniebieskim, który szybko zyskał uznanie ze względu na swoje artystyczne zastosowania.
Niedrogi, łatwy w produkcji, nietoksyczny i intensywnie zabarwiony błękit pruski rozprzestrzenił się po całym świecie sztuki. Pietera van der Werffa Pogrzeb Chrystusa jest najstarszym znanym przykładem błękitu pruskiego w dziele sztuki. Inne wczesne przykłady to Antoine Watteau Pielgrzymka do Cythery oraz obrazy wykonane w Berlinie w 1710 roku przez Antoine Pesne.
Japoński drzeworytnik Katsushika Hokusai użył błękitu pruskiego (a także barwnika indygo), aby stworzyć Wielka fala u wybrzeży Kanagawy. W 1842 roku eksperymenty angielskiego naukowca i astronoma Sir Johna Herschela z błękitem pruskim doprowadziły do wynalezienia cyjanotypii.
International Klein niebieski
International Klein Blue (IKB) to ciemnoniebieski odcień opracowany przez francuskiego artystę Yves Klein i Edouarda Adama, paryskiego dostawcę farb artystycznych. Klein zawiesił swój ulubiony pigment ultramarynowy w matowym spoiwie z żywicy syntetycznej, składającym się z ekstraktów ropy naftowej. Pozwoliło to na nałożenie bogatego niebieskiego odcienia bez utraty jaskrawości. Jednokolorowe płótna, a także wyszukane przedsięwzięcia performatywne były u podstaw szerokiego wykorzystania przez Kleina genialnego IKB.
YInMn niebieski
Podobnie jak błękit pruski, YlnMn (czyt Yin Min) niebieski został odkryty przez przypadek. W 2009 roku na Uniwersytecie Stanowym w Oregonie profesor Mas Subramanian i jego ówczesny absolwent Andrew E. Smith badali nowe materiały do produkcji elektroniki. Para eksperymentowała z właściwościami tlenku manganu, ogrzewając go do około 2000 ° F. Jednak to, co wyłoniło się z pieca, było uderzająco niebieskim związkiem. Nazwany od składu chemicznego itru, indu i manganu, niebieski pigment YlnMn został wprowadzony do użytku komercyjnego w czerwcu 2016 r. Według firmy produkującej farby Derivan YlnMn niebieski jest „nietoksyczny i ma doskonałe właściwości archiwalne”.
Niebieski w sztukach wizualnych
Sztuka od starożytności do renesansu
Niebieski jest trwałą obecnością w historii sztuki. Starożytni Egipcjanie dekorowali malowidła ścienne i grobowce w odcieniach błękitu. Na ścianach rzymskich willi w Pompejach były freski błękitnego nieba. Greccy artyści używali niebieskiego jako koloru tła za fryzami na greckich świątyniach oraz do pokolorowania brody posągów.
Ciemnoniebieski był szeroko stosowany w dekoracji kościołów w Cesarstwie Bizantyjskim. Sztuka bizantyjska przedstawiała Chrystusa i Dziewicę Maryję ubraną w ciemnoniebieskie lub fioletowe barwy. Misterne ciemnoniebieskie i turkusowe kafelki były używane do dekoracji meczetów i pałaców od Hiszpanii po Azję Środkową.
Na początku średniowiecza w Europie niebieski odgrywał mniejszą rolę w porównaniu z innymi kolorami. Jednak w XII wieku malarze we Włoszech i całej Europie zostali poinstruowani przez Kościół rzymskokatolicki, aby malować szaty Matki Boskiej ultramaryną, najnowszym i najdroższym pigmentem w tamtych czasach. Zaktualizowana garderoba Matki Boskiej sprawiła, że błękit kojarzył się ze świętością, pokorą i cnotą.
W okresie renesansu artyści zaczęli malować świat tak, jak widzieli go w prawdziwym życiu, mieszając niebieskie odcienie z ołowianą białą farbą, aby wyartykułować cienie i światła. Tycjana Noli me Tangere i Bachus i Ariadna, różne odcienie niebieskiego są nakładane warstwami, aby kultywować głębię i napięcie. Innym przykładem jest Madonna of the Meadow Raphaela, która przedstawia Maryję w ciemnoniebieskim płaszczu osadzonym na czerwonej sukience, co stanowi uderzający kontrast na tle wypełnionym brązowymi i jasnoniebieskimi odcieniami.
Rokoko do sztuki współczesnej
Ruch artystyczny w stylu rokoko przedstawiał mitologię i beztroskie portrety życia rodzinnego wyższej klasy z pastelowym błękitnym niebem i bogatymi niebieskimi meblami. Romantyzm używał niebieskiego głównie do przedstawiania dramatu na niebie, a impresjoniści, tacy jak Claude Monet, używali niebieskiego do badania światła i ruchu zarówno w naturalnych, jak i sztucznych krajobrazach.
Fauvist Henri Matisse, podkreślając mocny kolor, a nie reprezentacyjny, figuruje w Taniec krążyć nago pod otwartym błękitnym niebem. Ekspresjonista van Gogha „Gwiaździsta noc” ukazuje nocne niebo w aktywnych odcieniach błękitu i żółci. Szerokie wykorzystanie pruskiego błękitu przez kubistę Pabla Picassa zdefiniowało jego niebieski okres, podczas gdy surrealiści przyjęli kolor niebieski, aby jednocześnie zorientować i zdezorientować widza.
Od XX wieku artyści zaczęli wyzwalać się z ograniczeń tego, co dosłowne. W rezultacie artyści spojrzeli na kolor jako narzędzie do kierowania emocjami. Na przykładzie abstrakcyjnego ekspresjonizmu, Jacksona Pollocka Niebieskie słupy, składa się z chaotycznych pasm czerni, zieleni, pomarańczy, bieli, żółci i szarości złagodzonych dziewięcioma pionowymi niebieskimi liniami. Mark Rothko intensywnie eksperymentował z błękitem, podobnie jak Barnett Newman, obaj artyści używali koloru jako narzędzia do przekraczania granic płótna. Z kolei poplamione błękity Helen Frankenthaler podkreślają zarówno spłaszczenie, jak i wymiarowość przestrzeni.
Wraz z pojawieniem się nowoczesnych technologii i materiałów, współczesne przykłady błękitu w sztuce są bogate i różnorodne. Krystaliczny Roger Hiorns Konfiskata, przekształcona przestrzeń kolorem, światłem i chemią. Katharina Fritsch Hahn / Cock bawi się naszym poczuciem skali i stosunkiem do zwierząt. I Anisha Kapoora Sky Mirror, niebieski rzuca wyzwanie naszemu postrzeganiu środowiska miejskiego, przedstawiając na nowo krajobraz przez soczewkę dużego, niebieskiego wklęsłego lustra.
Niebieski w fotografii
Zrodzone z natury i sztuki skojarzenia niebieskiego odgrywają kluczową rolę w przekazywaniu natury fotograficznego obrazu. Luigi Ghirri zbadał związek między kształtem a przestrzenią, włączając do swoich zdjęć duże pola błękitnego nieba. Pionier kolorów, Martin Parr, wykorzystuje bogaty blues, aby stworzyć surrealistyczne zestawienie między podmiotem, przedmiotem i naturą. Bill Henson używa niebieskich odcieni do kultywowania eksperymentalnych dramatów fotograficznych. David Burdeny fotografuje precyzyjne krajobrazy, używając koloru niebieskiego do zilustrowania materialności swoich abstrakcyjnych widoków. Gregory Crewdson i Didier Massard używają niebieskiego do sygnalizowania czasu, miejsca i atmosfery na swoich zdjęciach.
Kolor niebieski ma również inne zastosowania w fotografii. Występująca tuż po zachodzie słońca i tuż przed wschodem słońca, niebieska godzina to okres, w którym słońce spada poniżej horyzontu, a resztkowe światło słoneczne nabiera niebieskiego odcienia. Ceniona za miękką jakość światła, niebieska godzina jest popularna wśród fotografów portretowych i krajobrazowych. Ponadto filtry niebieskie (stosowane w aparacie lub w postprodukcji) są używane w fotografii czarno-białej w celu zwiększenia widoczności mgły i zamglenia.
Wniosek
Yves Klein powiedział kiedyś, że „niebieski nie ma wymiarów, jest poza wymiarami”. Na przestrzeni dziejów niebieski przekazywał niewypowiedziane, przekraczające kolor i dotykające naszej duchowości i poczucia siebie. Skojarzony z naturą, spokojem, szacunkiem, czystością, zaufaniem i smutkiem, niebieski uosabia wizualną wagę emocji i ludzkich doświadczeń.
Czy używałeś niebieskiego w swoich fotografiach? Zapraszam do podzielenia się nimi z nami w komentarzach poniżej.
Może Ci się spodobać:
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru RED i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru ŻÓŁTEGO i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru ZIELONEGO i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru POMARAŃCZOWY i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru PURPLE i jego zastosowanie w fotografii
- Seria Mastering Color - Psychologia i ewolucja koloru RÓŻOWEGO i jego zastosowanie w fotografii
