Hiszpański dramaturg, poeta i pisarz Pedro Calderón de la Barca powiedział kiedyś, że „zieleń jest głównym kolorem świata i tego, z którego pochodzi jego piękno”. Jednak z perspektywy ukochanej żaby nie jest łatwo być zielonym. W widmie widzialnym zieleń zajmuje przestrzeń między niebieskim a żółtym. W teorii kolorów jest to kolor drugorzędny, powstały przez zmieszanie ze sobą niebieskiego i żółtego. Tutaj przyjrzymy się ewolucji zieleni i jej wpływowi na sztukę od starożytności do współczesności.
Psychologia zieleni
Najsilniejsze psychologiczne skojarzenia Greena dotyczą środowiska naturalnego. Słowo Zielony pochodzi od średnioangielskiego i staroangielskiego słowa grene, który ma ten sam rdzeń co słowa trawa i rosnąć. Wielu ludzi reaguje na naturę, a tym samym sama zazielenia się, dając poczucie spokoju i odnowy. Według ostatnich badań ekspozycja na tereny zielone w dzieciństwie może przynieść znaczące korzyści dla zdrowia psychicznego w okresie dojrzewania i dorosłości. Inne badanie sugeruje, że „dostępność i jakość okolicznych terenów zielonych wiąże się z lepszym samopoczuciem”.
Związek Greena z naturą doprowadził do przyjęcia zieleni jako symbolu dla ruchów ekologicznych. Świeża zieleń wiosną i stały wzrost życia roślinnego sprzyjały skojarzeniom z zielenią oraz odradzaniem się i determinacją. W przeciwieństwie do tego zielony tekst we wczesnych systemach komputerowych kultywował skojarzenia między zielenią, nowoczesnością i cyfrowym krajobrazem. Film Macierz wspiera to stowarzyszenie.
Kiedy rząd Stanów Zjednoczonych zaczął wydawać gotówkę w 1861 roku, rachunki drukowano zielono-czarnym atramentem. To sprzyjało skojarzeniom między zielenią a pieniędzmi. Ze względu na swój odblaskowy charakter, neonowa zieleń jest często używana w sprzęcie ochronnym, odzieży i oznakowaniach. Ze względu na swoje właściwości wibracyjne, neonowa zieleń pojawia się również w sztuce psychodelicznej.
Przekonanie starożytnych Greków, że nadprodukcja żółci (która zazwyczaj ma kolor od ciemnozielonego do żółtawobrązowego) była objawem zazdrości, stworzyło skojarzenia między zielenią, zazdrością i chorobą. Poetyzowana przez Williama Drennana jako „Szmaragdowa Wyspa”, Irlandia jest kojarzona z kolorem zielonym ze względu na bujne zielone krajobrazy. W Chinach zieleń kojarzy się ze wschodem, wiosną i energią wytwarzającą. Dla wielu rdzennych Amerykanów zieleń symbolizuje wytrzymałość. Zielony to święty kolor islamu, reprezentujący Mahometa. Jednak w Ameryce Południowej zielony może być symbolem śmierci.
Ewolucja koloru zielonego
Malachit, zielona ziemia i patyna
Podczas gdy prehistoryczni artyści używali palety składającej się z czerwieni, żółci, czerni, brązów i bieli, zielenie i błękity były zauważalnie nieobecne we wczesnej sztuce. Ceramika dekoracyjna wykonana przez starożytnych Mezopotamiczyków przedstawia jedne z najwcześniejszych przykładów zieleni w sztukach wizualnych. Jednak metoda stosowana do produkcji tych warzyw jest nieznana.
Wydobywana na zachodnim Synaju i na wschodniej pustyni starożytni Egipcjanie ozdabiali grobowce i papirus drobno zmielonym niebiesko-zielonym pigmentem malachitowym. Odnosząc się do życia pozagrobowego jako Pole Malachitu, starożytni Egipcjanie nosili zmiażdżony minerał wokół oczu, aby odpędzić zło. Umiarkowanie odporne na światło, ale bardzo wrażliwe na kwasy i różniące się konsystencją tonalną, malachit był używany w sztuce aż do XIX wieku. Egipcjanie używali również zielonych pigmentów ziemi lub mieszali żółtą ochrę z niebieskim azurytem, aby uzyskać zielone odcienie.
Pochodzący z okolic Werony we Włoszech i na śródziemnomorskiej wyspie Cyprze Rzymianie używali do dekoracji intensywnie zielonej ziemi. Jak podaje blog Eclectic Light Company, zielone pigmenty ziemne znaleziono również na obrazach z Ameryki Północnej i subkontynentu indyjskiego. Chociaż zielona ziemia jest mało intensywna, używana jest do dnia dzisiejszego. Być może jednak jego najbardziej znanym zastosowaniem jest średniowieczne malowanie podmalówek w cielistych barwach.
Rzymianie używali także zieleniny jako źródła zielonego pigmentu. Verdigris występuje naturalnie, gdy miedź, mosiądz lub brąz są narażone na działanie powietrza lub wody morskiej w miarę upływu czasu. Celowo uprawiana przez namaczanie miedzianych talerzy w fermentującym winie i zbieranie powstałych pozostałości, verdigris był najbardziej żywą zielenią dostępną do XIX wieku.
Scheele jest zielony
Wynaleziona w 1775 roku przez chemika Carla Wilhelma Scheele, zieleń Scheele jako pierwsza zawierała arszenik w swoim składzie. Chociaż szybko wyblakł, zieleń Scheele została uznana za lepszą od poprzednich farb ze względu na jej żywiołowość. Był używany w wielu zastosowaniach, od barwnika spożywczego po farby artystyczne. Nie trzeba dodawać, że zieleń Scheele była wysoce toksyczna i rakotwórcza. Zarówno producenci, jak i konsumenci zachorowali lub zmarli w wyniku narażenia na śmiercionośny pigment.
Zielony kobaltowy
W 1780 roku szwedzki chemik Sven Rinman opracował proces, w wyniku którego powstał kobaltowo-zielony związek kobaltu i cynku. Arthur Herbert Church, brytyjski chemik, opublikował proces Rinmanna w swojej książce Chemistry of Paints and Painting, w której stwierdził, że zieleń kobaltowa została stworzona przez „wytrącenie alkalicznym węglanem mieszaniny azotanów kobaltu i cynku, a następnie ogrzewanie (po przemyciu) utworzył się osad ”.
„Przy odpowiednim przygotowaniu” - kontynuował Church - „kobaltowa zieleń jest pigmentem o wielkim pięknie i mocy”. Jednak pomimo możliwości zmiany stosunku cynku do tlenków kobaltu w produkcji, pigment nigdy nie był czystą zielenią, zamiast tego przybrał niebieskawy odcień. Ponadto wysoki koszt i słaba siła barwienia zieleni kobaltowej oznaczały, że miała ograniczone zastosowanie przez artystów.
Paryż zielony
Paryska zieleń znana jest również jako szmaragdowa zieleń. Stając się komercyjnie dostępny w 1814 roku, zieleń paryska była używana jako pigment, a także rodentycyd i insektycyd. Oferując większą trwałość i nasycenie w porównaniu z zielenią Scheele, zieleń Paryża okazała się popularna wśród artystów takich jak Monet i Van Gogh. Od bladoniebiesko-zielonego do ciemnozielonego, paryska zieleń była stosunkowo tania w produkcji. Był również używany jako farba domowa i dekoracyjna tapeta. Wysoce toksyczny, wycofano go w drugiej połowie XX wieku.
Viridian
Decydując się na zachowanie swojej metodologii w tajemnicy, Viridian został po raz pierwszy wyprodukowany przez chemików Pannetiera i Bineta w Paryżu około 1838 roku. Minęło kolejne 20 lat, zanim chemik Guignet opatentował proces produkcji Viridianu, udostępniając pigment artystom.
Nazwa Viridian pochodzi od łacińskiego słowa viridis, znaczenie Zielony. Ciemny odcień wiosennej zieleni, Viridian znajduje się między zielenią a turkusem na kole kolorów. Błyskotliwość Viridian, doskonała trwałość i brak toksyczności sprawiły, że wkrótce przyćmił on wszystkie inne zielone pigmenty. Łatwo zaadoptowane przez Edvarda Muncha, Moneta i Van Gogha, bogate niebiesko-zielone odcienie viridianu pozostają w użyciu do dziś.
Zielony w sztukach wizualnych
Obecność Greena w historii sztuki jest świadectwem jego sugestywnych skojarzeń z naturą i życiem. Uprawiane przez wylew Nilu starożytni Egipcjanie uznawali zieleń kwitnących upraw za symbol odrodzenia. Ozyrys, starożytny egipski bóg podziemi i odrodzenia, został przedstawiony z zieloną karnacją, a hieroglif koloru zielonego został przedstawiony przez łodygę papirusu.
W średniowieczu i renesansie kolor ubioru wskazywał na rangę społeczną i zawód. Zieleń nosili kupcy, bankierzy i szlachta. Zarówno Mona Lisa, jak i panna młoda na portrecie Arnolfini autorstwa Jana van Eycka są przedstawione na zielono, co wskazuje na ich status.
Wykorzystując zieleń wyrafinowaną w okresie renesansu, artyści barokowi przekazywali momenty ruchu i dramatu z bogatymi odcieniami zieleni. Marzycielskie zielone krajobrazy zamieszkane przez zamożnych definiowały rokokowy ruch artystyczny, podczas gdy zielone odcienie w XIX-wiecznym realizmie odzwierciedlały ponurą rzeczywistość społeczeństwa klasy średniej i niższej. Z kolei artyści z czasów przedrafaelickich używali zieleni do przedstawiania olśniewających ubrań i liści.
Utrwalając grę światła i ruchu, zieleń nabrała nowego życia pod pociągnięciami pędzla impresjonisty. Ekspresjoniści w swoich wypaczeniach i wyolbrzymieniach cenili emocje ponad rzeczywistość, używając zieleni do przekazywania nowych możliwości artystycznych. Kubiści używali zieleni jako narzędzia do złagodzenia ciężkości swoich kompozycji, a później artyści abstrakcyjni, tacy jak Mark Rothko i Helen Frankenthaler, wyrazili wciągającą naturę zieleni poprzez zielone odcienie na aktywnych płótnach.
Zieleń w sztuce współczesnej
Współczesne przykłady zieleni używanej w sztuce są tak różnorodne i niepowtarzalne, jak sama zieleń. W 1970 Bruce Nauman wzniósł dwie ściany, umieścił je 12 cali od siebie i zawiesił zielone światła nad szczeliną. Zachęceni do spaceru po klaustrofobicznej przestrzeni, członkowie publiczności skąpani byli w zielonej fluorescencji, gdy szli dalej.
W 1998 roku Olafur Eliasson użył soli sodowej odmiany fluoresceiny zwanej uraniną do zabarwienia cieków wodnych w Niemczech, Norwegii, Islandii, Szwecji, Japonii i USA na żywą zieleń. Swoje przedsięwzięcia nazwał Green River Project.
W 2016 roku norweski artysta Per Kristian Nygard przekształcił galerię w Oslo w organiczne dzieło sztuki. Rozprowadzając glebę i nasiona traw na drewnianej ramie pokrytej plastikowymi arkuszami, uprawiał Per Kristian Nygard Nie czerwony, ale zielonykontemplacyjny utwór badający wymianę między architekturą a naturą.
Zieleń w fotografii
Skojarzenia Greena są nadal przedstawiane zarówno w filmowych, jak i cyfrowych formatach fotograficznych. Australijski duet Prue Stent i Honey Long łączą fotografię z performansem, instalacją i rzeźbą, badając związek między ludzkim ciałem a naturą. Seria Bush Babies Stent i Longa łączy zieleń naturalnego środowiska z nagością ludzkiego ciała.
Nadrzędnym tematem w fotografii Narelle Autio jest badanie interakcji między ludźmi na terenach zielonych. Portrety Namia Green przedstawiające czarne i brązowe obiekty na tle bujnej zieleni odzwierciedlają odrzucenie przez fotografa wąskiego przedstawienia czarnych ludzi w sztuce. Sfotografowane przez Steve'a McCurry'ego słynne zielone oczy Afghan Girl (Sharbat Gula) są zarówno nawiedzone, jak i nawiedzone, przeszywając wzrok widza. Ren Hang (link NSFW), znany ze swoich ekspresyjnych obrazów seksualnych, często polegał na zieleni dla kontrastu, kontekstu i życia.
Fotograf krajobrazu i architektury Andreas Gursky często stosuje zieleń jako wizualną przerwę w swojej pracy. Fotograf mody Miles Aldridge używa zieleni jako surrealistycznego pędzla z surrealistycznym. Fotografowie makrofotografii, tacy jak Tomas Shahan, sygnalizując czas, miejsce i atmosferę, przedstawiają zieleń jako nieuniknione tło dla swoich maleńkich obiektów przyrodniczych. Dynamiczne prace Pep Ventosy postrzegają zieleń jako dominujący element jej serii W rundzie Drzewa.
Zielony ma też aplikacje w aparacie. W fotografii czarno-białej filtry zielone są używane głównie do fotografowania roślin, oddzielając zielone liście od kolorowych kwiatów. W fotografii krajobrazowej filtry zielone rozjaśniają zielenie organiczne, nadając zdjęciu bardziej naturalny wygląd.
Wniosek
Pomimo późnego pojawienia się na palecie artysty, wszechstronność zieleni znajduje odzwierciedlenie w wielu konotacjach. Zieleń kojarzona jest z odnową i odrodzeniem, a także z cyfrowym krajobrazem, pieniędzmi, zazdrością i chorobami. Od sztuki starożytnej po współczesną kulturę wizualną, zieleń ukształtowała nasze rozumienie otaczającego nas środowiska. Przedstawiając niezmierzoną głębię i obfitość, zieleń jest kolorem natury i życia.
Udostępnij nam swoje zdjęcia oznaczone kolorem zielonym w komentarzach poniżej.
Może Ci się spodobać:
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru RED i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru ŻÓŁTEGO i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru NIEBIESKIEGO i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru POMARAŃCZOWY i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru PURPLE i jego zastosowanie w fotografii
- Seria Mastering Color - Psychologia i ewolucja koloru RÓŻOWEGO i jego zastosowanie w fotografii
