Zacznę od stwierdzenia, że nie używam tekstur zbyt często, ale z pewnością są chwile, w których czuję, że obraz przydałby się tylko trochę więcej. Tekstury to kolejna z tych rzeczy w fotografii cyfrowej, które można nadużywać i przesadzać, jeśli nie jesteś ostrożny, a na pewno istnieją dobre i złe sposoby na zrobienie tego.
Tak więc dla tych, którzy nigdy wcześniej o tym nie słyszeli lub jeszcze tego nie wypróbowali, możesz się zastanawiać, co to znaczy dodać teksturę do zdjęcia? Mówiąc najprościej, oznacza to zrobienie jednego zdjęcia (zwykle o jakiejś fakturze, takiej jak łuszcząca się farba, porysowana powierzchnia, teksturowana ściana lub tkanina) i nałożenie go jako nakładki na rzeczywisty obraz. Efekt uzyskuje się poprzez zmianę trybu mieszania tekstury w Photoshopie, tak aby tekstura faktycznie stała się półprzezroczysta i stała się częścią rzeczywistego obrazu. W tym samouczku zrobię proste zdjęcie zrobione w Kalifornii podczas zawodów surfingowych i dodam teksturę, aby ożywić.
Oto obraz prosto z aparatu i tekstura, której będziemy używać z mojej biblioteki…
Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z Photoshopem, najważniejszym priorytetem jest to, że: zapoznaj się z warstwami i maskami. Są to dwie kluczowe funkcje programu Photoshop, których używam za każdym razem, gdy jestem w programie. Warstwy i maskowanie (między innymi) sprawiają, że Photoshop jest tak niesamowicie potężnym programem, a te podstawowe umiejętności pozwolą ci dużo nauczyć się tego programu. W przypadku warstw wszystko, co znajduje się na górnej warstwie, ma pierwszeństwo przed tym, co znajduje się pod nią. Ponieważ chcę zastosować teksturę do obrazu surferów, muszę umieścić teksturę jako warstwę nad surferami.
Uwaga: zanim przejdziemy do tych zrzutów ekranu, wiem, że mogą wydawać się trochę małe i trudne do odczytania. Aby zobaczyć więcej szczegółów, dołączyłem również większe wersje. Wystarczy kliknąć prawym przyciskiem myszy obraz i wyświetlić go w nowej karcie, aby zobaczyć obraz w pełnym rozmiarzersion.
Pierwszą rzeczą, którą powinieneś zauważyć na zrzucie ekranu, jest to, że widzimy tylko teksturę. Dzieje się tak, ponieważ tekstura znajduje się na własnej warstwie, nad obrazem internautów, jak widać w prawym dolnym rogu ekranu. Innym powodem, dla którego nie widzimy jeszcze internautów, jest to, że krycie tekstury jest ustawione na 100%, a tryb mieszania jest ustawiony na normalny. Zmiana trybu mieszania tekstury spowoduje coś zupełnie innego w zależności od tego, co wybierzesz. W przypadku tekstur zazwyczaj używam opcji „Nakładka” lub „Miękkie światło”. Jeśli chcę, aby tekstura była bardziej dominująca w obrazie, wybiorę nakładkę. Jeśli chcę mieć bardziej subtelną teksturę, wybiorę miękkie światło.
Krycie to kolejne bardzo przydatne narzędzie, którym dysponujemy. Regulacja tego suwaka to jeszcze jeden sposób wpływania na wygląd tekstury. Jeśli ustawienie nakładki wydaje się zbyt mocne, ale miękkie światło wygląda na słabe, po prostu ustaw tryb mieszania na nakładkę i dostosuj krycie warstwy, aż będzie wyglądać dobrze.
Widzisz jakie to było proste!? W przypadku tego obrazu zmieniłem tryb mieszania na Nakładka i przesunąłem suwak krycia w dół do 68%. Dlaczego 68%? Naprawdę bez powodu, po prostu regulowałem suwak w górę iw dół, aż wydawał mi się właściwy, a to było na 68%. Prawie skończyliśmy z tym obrazem, pozostał tylko jeden problem: surferzy. Teraz mamy nakładkę tekstury leżącą na skórze i ubraniu surferów, a to po prostu nie wystarczy. W przypadku takiego obrazu może nie być tak zauważalne, ale spróbuj dodać teksturę do portretu, a zobaczysz, o co mi chodzi. Jest to problem, ale istnieje proste rozwiązanie, którym jest maskowanie.
Maskowanie w Photoshopie to niesamowite narzędzie, które dosłownie zaskoczy Cię, gdy „dostaniesz”. Dla niektórych maskowanie jest trudną koncepcją do opanowania i potrzeba czasu, aby naprawdę zrozumieć, jak to zrobić. Ponieważ byłem taki na początku, postaram się jak najbardziej wyjaśnić, czym jest maskowanie.
Nałożenie maski na warstwę oznacza, że chcesz ukryć lub odkryć części tej samej warstwy. Istnieją tylko dwa rodzaje masek; czarny i biały. Dobrym zwrotem do zapamiętania jest: „Czarne maskują, a białe odsłaniają”. Jeśli nałożę białą maskę na warstwę tekstury, nic się nie stanie, ponieważ biel odsłania warstwę, na której się znajduje. Jeśli umieszczę czarną maskę na warstwie tekstury, tekstura zniknie, ponieważ czerń zakrywa wszystko na tej warstwie.
Na tym zrzucie ekranu dodałem czarną maskę, aby pokazać, co robi. Do rzeczywistego obrazu użyję białej maski. Aby zastosować maskę warstwy, po prostu zaznacz warstwę, której chcesz użyć, i kliknij małą ikonę maski w prawym dolnym rogu ekranu. Domyślnie maska będzie biała. Jeśli zamiast tego chcesz dodać czarną maskę, możesz to zrobić na kilka sposobów. Po pierwsze, możesz przytrzymać przycisk Option na klawiaturze podczas klikania ikony dodawania maski. Możesz też dodać maskę warstwy jako białą, a następnie kliknąć „Odwróć” w menu po prawej stronie (w kółku). Innym szybkim sposobem jest dodanie białej maski warstwy, a następnie naciśnięcie skrótu „Polecenie I”, aby odwrócić do czarnej maski. Wszystkie trzy opcje dają ten sam wynik.
Więc wspomniałem, że użyję białej maski do tego obrazu. Ponieważ biel odsłania wszystko na warstwie tekstury, muszę dodać trochę czerni do maski, aby ukryć pewne części tekstury. Chcę ukryć teksturę, aby nie pojawiała się na internautach, ale zachować teksturę widoczną na pozostałej części obrazu.
Ponumerowałem ten, ponieważ trochę przeskakuje po stronie. Ten obraz jest prawie gotowy, więc przejdźmy do tego, co zrobiliśmy z maską…
- Jak widać, użyłem białej maski na tej samej warstwie, co tekstura. Dlatego jeśli dodam jakąkolwiek czerń do tej maski, zakryje ona teksturę i pozwoli nam zobaczyć wszystko pod nią. Jeśli spojrzysz na maskę warstwy, zobaczysz, że narysowałem kontur każdego internauty na obrazie.
- Po wybraniu maski warstwy (upewnij się, że wybrana jest maska warstwy, a nie tekstura!), Wybierz narzędzie Pędzel z lewej strony lub naciśnij klawisz B jako skrót. Pędzelek jest tym, czego użyjemy do namalowania surferów do maski.
- Jeśli używasz białej maski, którą chcesz pomalować na czarno, jeśli używasz czarnej maski, malujesz na biało. Jeśli masz tutaj różne kolory na swoich próbkach, upewnij się, że wybrano maskę, a nie teksturę. Po podświetleniu maski Twoje próbki zostaną domyślnie przełączone na czarno-białe. Niezależnie od tego, który kolor jest na górze, jest tym, którym będziesz malować, więc upewnij się, że czarny jest na górze (w przeciwieństwie do zrzutu ekranu). Aby przełączyć się między czernią i bielą, po prostu naciśnij „X” na klawiaturze.
- Przez większość czasu chcesz malować miękkim pędzlem. Kliknij ikonę zakreśloną kółkiem i dopasuj pędzel do miękkiej końcówki. Dzięki temu pociągnięcia będą bardziej subtelne i przyjemne dla oka.
- Wreszcie, zmiana krycia jest również dobrym pomysłem. Malowanie przy 100% kryciu sprawi, że pociągnięcia pędzla będą bardzo wyraźne i będzie źle wyglądać. Zamiast tego dostosuj krycie za pomocą suwaka lub naciskając klawisz numeryczny na klawiaturze. Trafienie „1” da ci 10% krycia, naciśnięcie „9” - 90% i tak dalej. Zwykle używam pędzla 50%, ale to zależy tylko od obrazu. W tym wykorzystałem 70%.
Otóż to! Oto ostateczne zdjęcie…
Więcej przykładów tekstur
Wniosek
Gdy nauczysz się warstw i maskowania, stosowanie tekstur to pestka. Ważne jest, aby wiedzieć, jaki typ obrazu będzie dobrze pasował do tekstury, a który nie. To przyjdzie z czasem, ale pamiętaj, że nie każdy obraz tego potrzebuje! Ważne jest, aby nie nadużywać ich na obrazie, ponieważ mają one uzupełniać obraz, a nie go dominować (w większości przypadków tak jest).
Daj nam znać, co myślisz w sekcji komentarzy poniżej. Jeśli skorzystałeś z tego samouczka i zrobiłeś to zdjęcie, pokaż nam swoją pracę, dołączając link do swojego obrazu!
Jak zawsze, śledź mnie na Twitterze (@jamesdbrandon), jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś. Zawsze jestem tam dostępny, aby odpowiadać na pytania i staram się dzielić się pracą innych w poszukiwaniu inspiracji.