Łatwa technika portretowania w naturalnym świetle: użycie dostępnego odcienia

Ten post gościnny na temat fotografii portretowej w naturalnym świetle został przesłany przez Eda Verosky'ego na About-Photography.com i autora popularnych e-booków „Taking Your Portraiture to the Next Level” i „Taking Your Portraiture to the Next Level II”.

Korzystanie z naturalnego światła może stworzyć jedne z najprzyjemniejszych portretów, ale nie chodzi tylko o to, na jakie światło powinniśmy zwracać uwagę, można wiele powiedzieć o używaniu odcienia dostępnego w danym środowisku. W końcu to wzajemne oddziaływanie światła i cienia tworzy poczucie wymiaru; kontrast i cienie w naszych portretach określają formę i fakturę obiektu i sceny.

Ulubiony mały sklep spożywczy w dzielnicy Upper West Side w Nowym Jorku niedawno zamknął swoje podwoje. Tam, gdzie kiedyś znajdowała się zewnętrzna sekcja kwiatowa, teraz jest tylko nagi nawis i kilka starych reliktów niegdyś tętniącej życiem witryny sklepowej. Tak, przykro z powodu sąsiedztwa, ale dobre do zdjęć. Mój fotograf, Jake, pozował do kilku zdjęć portretowych w stylu redakcyjnym, które pokazują, jak proste, naturalne światło można wykorzystać do tworzenia wspaniałych portretów bez pomocy reflektorów lub lampy błyskowej. Ta prosta technika pokazuje, jak wykorzystanie dostępnego cienia może być tak samo ważne, jak wykorzystanie dostępnego światła.


Ustawienia aparatu: 800 ISO, f / 4,0, 1/125 sek. Przestrzeń dostarczyła nam ciekawego tła i dostępnych powierzchni odbijających światło.

Te zdjęcia zostały zrobione na Broadwayu, alei biegnącej mniej więcej na północ i południe wzdłuż Manhattanu, a nasze miejsce kręcenia znajduje się po zachodniej stronie ulicy. Będąc blisko 16:00 jesienią, słońce znajdowało się już niżej w stosunku do naszego względnego południowego zachodu, a nie w zasięgu naszego wzroku w tym miejscu, więc nie mieliśmy do czynienia z bezpośrednim światłem słonecznym.

Ustawienia aparatu: 800 ISO, f / 4,0, 1/160 sek. Zwróć uwagę, jak wykorzystujemy światło wpadające z pozycji aparatu, a także opuszczone lustro (dla zauważalnego światła na krawędzi).

Zrobiliśmy te zdjęcia tuż przy głównym chodniku i bliżej witryn sklepowych. Jak widać na diagramie, konfiguracja przestrzeni będącej wnęką do budynku dała nam cienie do pracy. Lustro zamontowane na ścianie było dodatkowym „dostępnym odbłyśnikiem”, który zapewnił nam ładny efekt świetlny na obręczy.

Chociaż wokół chodnika i ogólnie ulicy odbija się znaczna ilość światła otoczenia, większość światła dociera z nieba. Duże drzewo zapewnia więcej cienia i blokuje większość światła docierającego z lewej strony obiektu. To zasadniczo zawęża ogólne światło docierające do obiektu, dając nam przyjemne światło wpadające do oczu. Ponieważ używamy dobrej mieszanki światła otoczenia, pośredniego światła słonecznego z nieba, odpowiedniego cienia i odpowiedniego ułożenia, jesteśmy w stanie uzyskać doskonałe przejście od światła do cienia, aby uzyskać przyjemny, naturalny kontrast.

Wskazówki dotyczące wykonywania wspaniałych portretów przy użyciu naturalnego światła:

  • Unikaj bardzo jasnego lub bezpośredniego światła słonecznego padającego na twarz fotografowanej osoby. Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostry wzór oświetlenia i napięte lub zmrużone oczy.
  • Użyj źródeł cienia, aby uformować i skierować światło otoczenia na obiekt i wokół niego.
  • Użyj jasnych ścian, powierzchni odblaskowych i naturalnego światła odbijającego jako dodatkowych źródeł światła do oświetlenia krawędzi, światła włosów i światła wypełniającego.
  • Ustaw fotografowany obiekt w taki sposób, aby uniknąć niepochlebnych cieni, zwłaszcza wokół oczu i nosa.
  • Ustaw w aparacie tryb priorytetu przysłony, aby można było sterować przysłoną (głębią ostrości), podczas gdy aparat automatycznie ustawia czas otwarcia migawki. Jest to dobra praktyka w przypadku, gdy naturalne warunki oświetlenia mogą się stale zmieniać.

Ustawienia aparatu: 800 ISO, f / 4,0, 1/200 sek. Nawet tradycyjny wzór oświetlenia w stylu „motyla” można uzyskać dzięki dobrej lokalizacji i odpowiedniej pozowaniu.

Ed Verosky jest zawodowym fotografem i autorem mieszkającym w Nowym Jorku. Aby uzyskać więcej wskazówek i technik dotyczących robienia portretów, zapoznaj się z popularnymi e-bookami Eda „Przenoszenie portretu na wyższy poziom” i „Przenoszenie portretu na wyższy poziom II”.

Interesujące artykuły...