Szukasz wskazówek dotyczących oszałamiającej fotografii krajobrazowej? Trafiłeś we właściwe miejsce.
W tym artykule podzielę się 11 prostymi wskazówkami dotyczącymi fotografowania krajobrazów - które z pewnością pozwolą Ci robić piękne zdjęcia bez względu na poziom doświadczenia. Dołączyłem również wiele przykładowych zdjęć, dzięki czemu możesz zobaczyć wskazówki w akcji (i wiedzieć, że naprawdę działają!).
Zacznijmy.
1. Zmaksymalizuj swoją głębię ostrości
W fotografii krajobrazowej prawie głęboka głębia ostrości zawsze droga do przebycia.
Innymi słowy:
Chcesz, aby Twoja scena była jak najostrzejsza. Najprostszym sposobem na to jest wybranie małego ustawienia przysłony (tj. Dużej liczby f, takiej jak f / 11 lub f / 16). Ponieważ im mniejsza apertura, tym większa głębia ostrości na zdjęciach.
Należy pamiętać, że mniejsze otwory przysłony oznaczają, że mniej światła dociera do matrycy. Musisz więc skompensować wąski otwór przysłony albo zwiększając czułość ISO, albo wydłużając czas otwarcia migawki (lub jedno i drugie).
PS: Oczywiście są chwile, kiedy można uzyskać wspaniałe rezultaty przy bardzo małej głębi ostrości w krajobrazie. To po prostu skomplikowana technika, która wymaga dużej finezji.
2. Użyj statywu
Aby zmaksymalizować głębię ostrości, użyjesz małej przysłony - i prawdopodobnie będziesz też fotografować z długim czasem otwarcia migawki.
Ale jeśli nie będziesz ostrożny, otrzymasz niezwykle rozmyty obraz.
Tutaj przydaje się statyw. Możesz go użyć do ustabilizowania aparatu i zachowania ostrości zdjęć przez 1-sekundową, 5-sekundową, a nawet 30-sekundową ekspozycję.
W rzeczywistości, nawet jeśli możesz fotografować z krótkim czasem otwarcia migawki, statyw nadal może być korzystny. Zmusi Cię to do zwolnienia i dokładniejszego przemyślenia kompozycji.
Ponadto, aby zapobiec drganiom aparatu spowodowanym naciśnięciem spustu migawki, rozważ możliwość zdalnego wyzwalania migawki.
3. Poszukaj centralnego punktu
Prawie każde zdjęcie wymaga jakiegoś punktu ogniskowego, a fotografia krajobrazu nie jest inna.
W rzeczywistości fotografia krajobrazowa bez punktu centralnego wydaje się raczej pusta. I sprawi, że oko widza będzie wędrować po obrazie, nie mając gdzie odpocząć.
Na zdjęciach krajobrazowych punkty ogniskowe mogą przybierać różne formy. Mogą obejmować budynek lub konstrukcję (jak na powyższym zdjęciu), przyciągające wzrok drzewo, głaz lub formację skalną, sylwetkę lub coś zupełnie innego.
Myśl też nie tylko o co centralnym punktem jest, ale gdzie powinieneś umieścić go w ramie. Przydatna może być tu zasada trójpodziału.
4. Pomyśl o pierwszym planie
Oto jedna kluczowa wskazówka, która może sprawić, że Twoje zdjęcia krajobrazu będą się wyróżniać:
Pomyśl uważnie o pierwszym planie swojej kompozycji…
… I zawierać wyraźne punkty zainteresowania.
Kiedy to robisz, dajesz widzom ścieżkę w Obraz. Tworzysz poczucie głębi, co jest zawsze miłym dodatkiem.
5. Spójrz na niebo
W fotografii krajobrazowej powinieneś zawsze pomyśl o niebie.
Większość krajobrazów będzie miała dominujący pierwszy plan lub dominujące niebo. A jeśli nie dodasz jednego lub drugiego, twoje ujęcie będzie wyglądało nudno.
Zacznij od obserwacji nieba. Jeśli jest mdły i pozbawiony życia, nie pozwól, aby zdominował Twój strzał; umieść horyzont w górnej jednej trzeciej obrazu (choć warto upewnić się, że pierwszy plan jest interesujący).
Ale jeśli niebo jest pełne dramatyzmu, interesujących formacji chmur lub kolorów, niech świeci! Umieść horyzont w dolnej jednej trzeciej kadru, aby podkreślić niebo.
(Rozważ też uwydatnienie nieba w postprodukcji lub za pomocą filtrów. Możesz na przykład użyć filtra polaryzacyjnego, aby dodać kolor i kontrast).
6. Użyj linii, aby poprowadzić oko
Jednym z pytań, które zawsze powinieneś sobie zadawać podczas fotografowania krajobrazu, jest:
„W jaki sposób kieruję wzrokiem osób oglądających tę kompozycję?”
Istnieje wiele sposobów prowadzenia oka (a włączenie wyraźnego tematu na pierwszym planie działa dobrze). Ale jednym z moich ulubionych sposobów jest zapewnienie widzom linii prowadzących do obrazu (na przykład droga na powyższym zdjęciu).
Linie dają obrazowi głębię i skalę. Ponadto mogą stanowić interesujący punkt, tworząc wzory w Twoim ujęciu.
7. Uchwycić ruch
Kiedy większość ludzi myśli o krajobrazach, myśli o spokojnym, pogodnym i pasywnym otoczeniu. Jednak krajobrazy rzadko są całkowicie nieruchome - a jeśli potrafisz przekazać ten ruch, dodasz dramatyzmu i nastroju do swojego obrazu. Utworzysz także ciekawe miejsce.
Ale jak możesz oddać ruch w krajobrazie?
Możesz skupić się na wietrze w drzewach, falach na plaży, wodzie przepływającej nad wodospadem, ptakach przelatujących nad głową, poruszających się chmurach itp. Uchwycenie tego ruchu wymaga zazwyczaj dłuższego czasu otwarcia migawki (czasami nawet kilku sekund!).
Oczywiście długi czas otwarcia migawki oznacza, że do czujnika dociera więcej światła, więc będziesz potrzebować albo wąskiej przysłony, albo filtra ND. Możesz także zdecydować się na fotografowanie na początku lub na końcu dnia, kiedy jest mniej światła.
8. Pracuj z pogodą
Scena może się radykalnie zmienić w zależności od pogody, więc wybór odpowiedniego czasu na filmowanie ma ogromne znaczenie.
Wielu początkujących fotografów widzi słoneczny dzień i uważa, że to najlepszy czas na wyjście z aparatem. Jednak pochmurny dzień, który grozi deszczem, może stanowić znacznie lepszą okazję - możesz stworzyć obraz z prawdziwym nastrojem i złowieszczym odcieniem.
Szukaj burz, wiatru, mgły, dramatycznych chmur, słońca przeświecającego przez ciemne niebo, tęcz, zachodów i wschodów słońca itp. Pracuj z tymi zmianami pogody, zamiast czekać na następne słoneczne, błękitne niebo.
9. Fotografowanie podczas złotych godzin
Niedawno rozmawiałem z fotografem krajobrazu, który powiedział mi, że on nigdy strzela w ciągu dnia. Robi zdjęcia tylko o świcie i zmierzchu, ponieważ wtedy jest najlepsze światło i wtedy krajobraz ożywa.
Te złote godziny, jak się je często nazywa, oferują wspaniałe zdjęcia krajobrazowe z wielu powodów.
Po pierwsze, otrzymujesz wspaniałe złote światło. Uwielbiam też kąt niskiego słońca; tworzy ciekawe wzory, wymiary i tekstury, z których wszystkie mogą uwydatnić zdjęcie krajobrazu.
10. Pomyśl o horyzontach
To stara wskazówka, ale dobra. Zanim zrobisz zdjęcie krajobrazu, zawsze rozważ horyzont na dwóch frontach:
- Czy to jest proste? Chociaż zawsze możesz wyprostować obrazy później w postprodukcji, będzie łatwiej, jeśli zrobisz to bezpośrednio w aparacie.
- Gdzie w kadrze znajduje się horyzont? Naturalne miejsce na horyzoncie znajduje się wzdłuż jednej z reguł trzech linii siatki, a nie pośrodku kadru. Oczywiście zasady mają być łamane - ale uważam, że jeśli nie fotografujesz bardzo uderzającej sceny, zwykle działa tutaj zasada trójpodziału.
11. Zmień swój punkt widzenia
Podjeżdżasz do punktu widokowego, wysiadasz z samochodu, łapiesz aparat, włączasz go, podchodzisz do szlabanu, podnosisz aparat do oka, obracasz trochę w lewo iw prawo, trochę przybliżasz, a następnie zrób zdjęcie - przed powrotem do samochodu i jazdą do kolejnego punktu widokowego.
Wszyscy to zrobiliśmy. Jednak ten proces zazwyczaj nie prowadzi do efektu „wow”, którego wielu z nas szuka.
Zamiast tego poświęć trochę więcej czasu na zdjęcia krajobrazu. Znajdź ciekawszy punkt widzenia.
Możesz zacząć od znalezienia innego miejsca do strzelania niż punkt widokowy.
Możesz także poszukać nowych kątów; może to oznaczać zejście na ziemię i strzelanie z dołu lub skierowanie się w górę, aby uzyskać ładny punkt widokowy.
Eksploruj środowisko i eksperymentuj z różnymi punktami widzenia. Możesz znaleźć coś naprawdę wyjątkowego!
Wskazówki dotyczące fotografii krajobrazowej: podsumowanie
Teraz, gdy skończyłeś ten artykuł, jesteś gotowy, aby uchwycić niesamowite zdjęcia krajobrazu!
Chwyć więc aparat, ruszaj i znajdź obiekt do sfotografowania.
Będzie niezła zabawa!
Teraz do ciebie:
Które z tych wskazówek dotyczących fotografii krajobrazowej zamierzasz wypróbować w pierwszej kolejności? Czy masz własne wskazówki dotyczące zdjęć krajobrazowych? Podziel się swoimi przemyśleniami (i zdjęciami!) W komentarzach poniżej.