Otaczanie się inspiracją to jeden z najlepszych sposobów na ożywienie kreatywności. Oglądając prace innych, łączymy się z własną praktyką fotograficzną. Jedną z moich ulubionych rzeczy, które robię w twórczej ciszy, jest przeszukiwanie YouTube. Mógłbym spędzić godziny na poszukiwaniu ciekawych fotografii dokumentalnych do obejrzenia i studiowania.
Zawsze czuję, że przygotowuję się do fotografowania, zanim pojawią się napisy końcowe. Oto kilka ulubionych, do których od czasu do czasu lubię wracać. Mam nadzieję, że spodoba ci się tak samo jak ja!
# 1 - Wiele żyć Williama Kleina
Uwaga: w tym filmie jest ostrzeżenie za pomocą dosadnego języka, więc jeśli uznasz to za obraźliwe, możesz przejść do następnego.
William Klein jest znany ze swojej odważnej fotografii ulicznej, a także pracy z Vogue. Jako twórca jednych z najbardziej znanych zdjęć XX wieku, urodzony w Ameryce francuski fotograf początkowo kształcił się jako malarz. Pomimo braku formalnego wykształcenia fotograficznego Klein zdobył w 1957 roku Prix Nadar dla Nowego Jorku, książkę ze zdjęciami, którą opracował w 1954 roku. Od tego czasu jego prace są chwalone jako bezkompromisowe i rewolucyjne zarówno w podejściu, jak i wykonaniu.
Wiele żyć Williama Kleina zagląda do świata Kleina, przygotowując wystawę retrospektywną. Inteligentny i sarkastyczny Klein wspomina swoją fotograficzną przeszłość i dzieli się spostrzeżeniami na temat swojego procesu i pasji do fotografii.
# 2 - Kolorowy pan Eggleston
Wyprodukowany przez BBC dla serialu „Imagine”, Kolorowy pan Eggleston dostarcza rzadkiego spojrzenia na życie i twórczość jednego z najbardziej wpływowych zwolenników fotografii. William Eggleston urodził się w 1939 roku w Memphis w stanie Tennessee w rodzinie właścicieli plantacji. Dorastał w Sumner w stanie Mississippi i spędził sześć lat, ucząc się w różnych szkołach artystycznych, nigdy nie uzyskując dyplomu. Kiedy w 1957 roku otrzymał swój pierwszy aparat, dalmierz Canona, był uzależniony. Jako jeden z pierwszych fotografów artystycznych korzystających z filmu kolorowego zaczął wizualnie rejestrować otaczający go świat, rejestrując codzienne chwile w skompresowanych kolorach i świetle.
Idolowie Egglestona, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson i Walker Evans przemierzali świat w poszukiwaniu fotograficznych tematów. Ale Eggleston pozostał zakorzeniony w Memphis. Jego żona, Rosa, opowiada historię, że pewnego dnia Eggleston powiedział przyjacielowi, że nie ma nic do sfotografowania, ponieważ wszystko w mieście jest brzydkie. Znajomy polecił mu „sfotografować brzydkie rzeczy”, które ustawiły go na ścieżce fotografowania współczesnego krajobrazu składającego się z automatów, żarówek, słupów energetycznych, przewodów, znaków, miejskiego rozkładu i czasami obiektów ludzkich.
Colourful Mr. Eggleston śledzi swój proces fotograficzny w Memphis i wokół niego, wyodrębniając aspekty codziennego życia, które składają się na gęste, klimatyczne obrazy jego pracy.
# 3 - Geniusz fotografii
Geniusz fotografii to serial ukazany pierwotnie w BBC Four, poświęcony bogatej historii fotografii. W ramach sześcioczęściowej serii dokument bada aspekt medium fotograficznego. Obejmuje od najwcześniejszych wcieleń fotografii, aż po współczesną praktykę cyfrową.
Od sztuki po fotografię komercyjną - seria obejmuje wywiady i spotkania z najlepszymi na świecie, takimi jak William Klein, Sally Mann, Jeff Wall i wielu innych.
# 4 - Lomografia: strzelaj z biodra
Kamera Lomo: strzelaj z biodra to barwny wgląd w historię i rozmach ruchu Lomography. Filozofia Lomography to „Don't Think, Just Shoot”, zachęcająca do wykonywania spontanicznych zdjęć, podobnych do decydującego momentu Cartiera-Bressona. Ruchowi towarzyszy również 10 złotych zasad zachęcających do spontanicznej, aktywnej fotografii, z mniejszą dbałością o formalną technikę fotograficzną.
Chociaż sama Lomografia może być nieco chybiona, dokument przedstawia świat nieokreślonych kolorów i spontaniczności. Ale etos Lomo nie jest zarezerwowany tylko dla fotografów z plastikowymi aparatami; większość praktyk lomograficznych może nadal być atrakcyjna dla osób posiadających bardziej zaawansowany technicznie sprzęt fotograficzny. Z zasadami takimi jak „Zabierz ze sobą aparat, gdziekolwiek jesteś” i „Lomografia nie jest ingerencją w Twoje życie, ale jego częścią”.
Lomo Camera: Shoot from the Hip inspiruje zabawne i kreatywne podejście, które można zastosować na całej planszy fotograficznie.
# 5 - Fotografowie
Praca w National Geographic to praca, o której marzy wielu fotografów, ale niewielu ją osiąga. Ponieważ niektóre zadania trwają miesiącami, pracownicy National Geographic są nie tylko dziennikarzami, ale także artystami, którzy stawiają czoła niezliczonym trudnościom. Jak wyjaśnia jeden z fotografów Nat Geo w programie „Photographers”, Michael (Nick) Nichols wyjaśnia: „Często najtrudniejszą częścią pracy jest nie robienie zdjęć, ale przetrwanie w środowisku”.
Poszukiwanie „niezapomnianych obrazów, niezwykłych tematów i nieoczekiwanych chwil” w niektórych z najbardziej wyjątkowych i czasami niegościnnych miejsc. Fotografowie śledzi kilku fotografów Nat Geo, którzy robią kultowe zdjęcia, z których słynie magazyn, dostarczając piękne i niepowtarzalne zdjęcia oraz zagłębiając się w to, co tworzy nasz świat.
Wniosek
Dokumenty fotograficzne są świetne, ponieważ pozwalają nam spojrzeć za kulisy na świat fotograficzny kogoś innego. Każdy fotograf działa inaczej. Kiedy więc oglądamy praktykę innego fotografa, to tak, jakby przekazywał nam swoją własną inspirację.
To tylko kilka z szerokiego wyboru fotograficznych dokumentów, które można znaleźć na YouTube. Więc śmiało, stwórz własną listę ulubionych i zainspiruj się! Udostępnij również swoją listę w komentarzach poniżej.
Lista redaktorów: oto kilka innych, które polecam, jeśli możesz je znaleźć:
- Fotograf wojenny - James Nachtwey. Nie mogę znaleźć całego filmu dokumentalnego na YouTube, ale możesz obejrzeć jego przemówienie TED tutaj.
- Klub Big Bang jest poświęcony fotografom prasowym w Afryce Południowej u schyłku apartheidu. Ten, za którego obejrzenie być może trzeba będzie zapłacić, ale naprawdę jest tego wart.
- Double Exposure opowiada o życiu fotografki Margaret Bourke-White, jednej z pierwszych fotoreporterek. Nie mogę znaleźć tego na YouTube, ale rozejrzyj się, może znajdziesz gdzieś kopię.