Słowa kształt i Formularz w fotografii są czasami używane zamiennie. Jednak terminy są w rzeczywistości dwiema odrębnymi cechami wizualnymi. W tym artykule przyjrzymy się różnicy między kształtem i formą oraz ich zastosowaniem w fotografii.
Co to jest kształt?
Zasadniczo kształt opisuje płaską, zamkniętą przestrzeń. Kształty można konstruować za pomocą kolorów i linii, ale wszystkie kształty są ograniczone do dwóch wymiarów - szerokości i długości.
Krzywe i inne nieregularne, płynne kształty są znane jako kształty organiczne, podczas gdy kształty kanciaste, takie jak kwadraty i trójkąty, są kształtami geometrycznymi.
Wczesna sztuka naskalna jest wczesnym przykładem wykorzystania kształtu w kulturze wizualnej. W okresie renesansu (i przez wiele lat później) dominującą cechą sztuki dwuwymiarowej była forma. Jednak wraz z nadejściem sztuki nowoczesnej artyści powrócili do używania kształtu w abstrakcyjnych i minimalistycznych ruchach artystycznych.
Artyści tacy jak Piet Mondrian, Picasso, Wassily Kandinsky i Agnes Martin używali języka kształtu, aby przekazać wrażenia wizualne.
Co to jest forma?
Formy w sztukach wizualnych różnią się od kształtów, ponieważ są postrzegane jako trójwymiarowe - operują szerokością, długością i głębokość. Formy mogą być geometryczne lub dowolne, bez określonego wytyczenia lub wizualnej granicy. W formatach dwuwymiarowych, takich jak malarstwo i fotografia, trójwymiarowe formy są generowane z takimi aspektami, jak linia, ruch i wartość (ciemność i jasność).
Artyści od Leonardo da Vinci i Michelangelo po Marka Rothko i Georgia O'Keeffe są znani z wykonania formy.
Kształt w fotografii
Od cyjanotypowych wrażeń Anny Atkin po spłaszczone odwzorowania architektoniczne Granta Mudforda, kształt był mocno obecny w fotografii od samego początku.
Lewisa W. Hine'a Steamfitter, kultowy obraz pracy przemysłowej lat 70. XIX wieku, wykorzystuje mocne, płaskie kształty, aby podkreślić formę tematu.
Harry Gruyaert i Ed Peters wprowadzają śmiałe kształty do swoich fotografii ulicznych.
Forma w fotografii
Forma wpisała się również konsekwentnie w historię fotografii.
Carleton E. Watkin’s Wyspy Cukrowe jest przykładem formy uwydatniającej teksturę.
I Hiroshi Sugimoto Opuszczony teatr Seria bada siłę światła w rzeźbieniu formy i czasu.
Philippe Halsman jest sławny Dali Atomicus łączy kształty i formy, tworząc dynamiczny i surrealistyczny portret Salvadore Dali.
I Roberta Franka Parade, Hoboken, New Jersey odwołuje się do naszego poczucia kształtu i formy w fotografii, aby stworzyć intrygującą perspektywę ulicy.
Jak używać kształtu i formy w fotografii
Fotograficzne możliwości zarówno kształtu, jak i formy są nieograniczone. Skupienie się na takich aspektach jak światło, perspektywa, głębia ostrości i kolor / czerń i biel pomoże wydobyć kształt i formę fotografii.
Skoncentruj się na świetle
W zależności od kąta źródła światła, światło może unieść lub spłaszczyć obiekt. Jeśli chcesz uzyskać obraz złożony z dramatycznych form, postaw na oświetlenie pod kątem, aby zachęcić do cieni.
Z drugiej strony sylwetki przedstawiają obiekty jako ciemne dwuwymiarowe kształty. Aby stworzyć sylwetkę, sfotografuj obiekt na jasnym tle z niewielkim oświetleniem od przodu lub bez niego.
Zobacz jakąś perspektywę
Czasami forma może być stymulowana zmianą perspektywy. Fotografowanie obiektu frontem do obiektu może spłaszczać formy w kształty. Zbliżanie się do obiektu pod kątem ujawnia cienie kultywujące formę.
Zanurz się w głębi pola
Głębia ostrości wpływa na sposób odczytywania kształtów i formularzy.
Mała głębia ostrości oddziela obiekt od tła (a czasem pierwszego planu) obrazu, przekazując bardziej wymiarowy obraz.
Bezgraniczny charakter rozmytych form tworzy również poczucie aktywności na fotografii, przyczyniając się do dalszego postrzegania formy.
Eksperymentuj z kolorem / czernią i bielą
Aby położyć większy nacisk na formę, wielu fotografów wybiera czerń i biel zamiast koloru. Często można zauważyć, że głębię można uwydatnić w większym stopniu dzięki wrażliwości tonalnej schematu czarno-białego.
Z drugiej strony jednolite kolory podkreślają „płaskość” kształtu. Korzystanie z klocków w odważnym kolorze to sposób na zwiększenie bezpośredniości dwuwymiarowych struktur.
Ruch
Forma jest często wizualizowana za pomocą płynnych granic. Efekt ten można uzyskać poprzez celowy ruch kamery (lub ICM). ICM polega na poruszaniu aparatem podczas długiego naświetlania (zwykle 1/125 lub mniej). Rezultatem są abstrakcyjne formy, które są wyjątkowe, angażujące i przyjemne w wykonaniu!
Wniosek
Podczas gdy kształt i forma w fotografii odgrywają różne role, każda z nich kultywuje inny poziom oddziaływania i zaangażowania.
Wykorzystując światło, perspektywę, głębię ostrości, kolor / czerń i biel oraz ruch, możemy wykorzystać kształt i formę do uwydatnienia konstrukcji obrazu.