Postrzępione szczyty, strome krople, głębokie i rozległe doliny: górzyste krajobrazy to bez wątpienia jedne z najbardziej fotogenicznych miejsc na naszej planecie. To też widać - zajrzyj do dowolnego magazynu fotograficznego lub strony internetowej, a prawdopodobnie znajdziesz nie tylko jedno lub dwa, ale dziesiątki zdjęć gór.
Góry są krajobrazem rozdzieranym przez stały napór tektoniki płyt i erozji, aw tym dramacie jest potencjał dla spektakularnych fotografii. Dlaczego więc tak wiele obrazów gór jest nudnych? Ponieważ dramat pejzażowy nie zawsze dobrze przekłada się na dramat fotograficzny, bez odpowiedniej kombinacji czynników. Chociaż jest ich naprawdę zbyt wiele, aby wymienić, myślę, że pięć jest szczególnie ważnych: pierwszy plan, światło, kolor (lub jego brak), zestawienie i perspektywa.
Zanim zagłębimy się w temat, chcę jasno powiedzieć, że istnieje tyle różnych metod tworzenia udanych zdjęć gór, ile jest samych gór. Nie każdy obraz musi mieć atrakcyjny pierwszy plan, ani też każdy obraz nie musi zawierać dramatycznych kolorów lub światła. Te pięć punktów to sugestie i miejsca startowe, a nie formuła. Biorąc to pod uwagę, zacznijmy:
1. Pierwszy plan
Pierwszy plan służy krajobrazowi do wielu celów; wśród nich są głębia i skala, ustawienia szczegółów i punkt wyjścia dla ścieżki przez obraz. Pierwszy plan jest podstępny, źle wykonany, może sprawić, że obraz będzie zagmatwany, wprowadzający w błąd lub niezrównoważony.
Jestem frajerem dobrego pierwszego planu. Uwielbiam sposób, w jaki dobrze umieszczony element może odbijać się echem i równoważyć elementy tła, zapewniać szczegóły większej sceny i starannie prowadzić wzrok widza w głąb zdjęcia.
2. Światło
Oświetlenie może być najważniejszym aspektem udanego obrazu. Podczas gdy podświetlenie i przednie światło mogą działać w pewnych okolicznościach, góry dobrze się rozwijają w świetle bocznym. Światło z boku wydobywa cienie i szczegóły na grzbietach, klifach i falistych zboczach. Zapewnia kontrast i dramaturgię.
Zdjęcia dużych krajobrazów, takich jak góry, oświetlane są światłem naturalnym, więc naprawdę jesteś pod wpływem pogody. Pochmurne dni mogą spłaszczyć światło, podczas gdy południowe słońce zagłuszy cienie i zamieni przyjemny kontrast w mrużącą oczy masę bieli i czerni. W tych trudnych scenariuszach mogą powstać udane obrazy, ale oświetlenie boczne o małym kącie znacznie ułatwia nam życie jako fotografów.
3. Kolor (lub jego brak)
Wzrok przyciągają jasne kolory (nie nasycone sztucznie). Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku obrazów gór. Zachód i wschód słońca, kolorowe pierwsze plany i jasnoniebieskie alpejskie niebo pomogą złapać i zatrzymać wzrok widza.
Kiedy o tym myślę, idzie to bardzo gładko z # 2 (światło). Bardzo często dobre światło oznacza dobrą barwę. Im lepsza jakość światła, tym żywsze kolory sceny. Zdobądź jeden, a często otrzymujesz drugi.
Nic z tego nie oznacza, że obraz musi mieć jasne kolory, aby odnieść sukces. Obrazy o niskim nasyceniu mogą być nastrojowe i ponure. Burze i zimowe obrazy to dwa przykłady, w których kolory mogą nie być bogate, ale nie szkodzą ostatecznemu obrazowi. Te zdjęcia rozwijają się w dramacie sceny, a nie w ich kolorach.
Na zdjęciach czarno-białych kolor jest nieobecny, ale może zaowocować bogatym przedstawieniem gór. W takich obrazach kontrast i nastrój odgrywają jeszcze ważniejszą rolę.
Uwaga na temat czerni i bieli: gdy czynniki takie jak światło i kolor nie sprzyjają, konwersja czerni i bieli często może być świetnym narzędziem. Zrobiłem wiele obrazów w dni z płaskim światłem, które dobrze konwertowałem na czarno-białe, kiedy obraz w prawdziwych kolorach byłby matowy i przytłumiony.
4. Zestawienie
Zestawienie definiuje się jako: „dwie rzeczy umieszczone razem z kontrastowym efektem”. W fotografii ten kontrast może być dosłowny; jasny kontra ciemny kontrast, kolory (jasne kontra subtelne), tonalność (gorąca lub chłodna) lub, być może najbardziej efektywny, temat.
Wszystko to jest ważnym elementem fotografii górskiej. Kontrast, zauważyłem wcześniej w tym artykule, ale zarówno tonacja, jak i tematyka zasługują na uwagę.
Zestawione ze sobą odcienie kolorów łączą się w ciekawy sposób. Sceny górskie, szczególnie z miejsc takich jak Góry Skaliste, Kaskady czy Alaska, są zazwyczaj zdominowane przez chłodne tony; błękitne niebo, zielona tundra i las, lodowcowe strumienie lub czyste, błękitne jeziora. Te sceny w chłodnych kolorach często przynoszą korzyści, gdy do sceny włączane są ciepłe odcienie, takie jak żółty, czerwony lub różowy. Często ten ciepły ton najlepiej przedstawia się jako błysk koloru, zachodzące słońce, dziki kwiat, jasną kurtkę turysty, a nie jako równy chłodnym tonom. Kiedy te dwa elementy są równoważne, mózgowi trudno jest ustalić, na co zwrócić uwagę, a przyjemne zestawienie staje się plątaniną zderzających się kolorów.
Zestawienie tematów to miejsce, w którym obrazy krajobrazu ożywają. Jeśli chodzi o góry, potencjalnych kontrastów jest wiele. Tak wiele, że trudno wymienić tylko kilka. Niektóre, jak na poniższym obrazku tęczy nad pustynnymi górami Parku Narodowego Big Bend, mają oczywiste zestawienie tematów (deszcz i sucha pustynna skała). Ale ten sam obraz ma również kontrasty w kształtach i fakturze (na przykład postrzępione skały i gładka krzywa tęczy). Wszystko to ładnie się łączy, aby wzbudzić zainteresowanie.
5. Perspektywa
Ostatnim aspektem fotografii górskiej, który chcę omówić, jest perspektywa. To znaczy perspektywa, z której robisz obraz. Dla uproszczenia podzielę to na trzy części: dolną, środkową i górną. Każdy z nich ma duży wpływ nie tylko na wygląd ostatecznego obrazu, ale także na jego nastrój i nastrój.
Zdjęcia gór wykonane z dna doliny spoglądającego w górę sprawiają, że góry wydają się duże i imponujące. Te niskie ujęcia zapewniają miejsce na ciekawy pierwszy plan, a wiele klasycznych krajobrazów zostało wykonanych z tej perspektywy. Choć skuteczne, strzelanie z dna doliny ma swoje wady. Niska perspektywa oznacza, że widok jest ograniczony; nie ma mórz górskich szczytów rozciągających się po horyzont. Światło też jest często trudne. Dno doliny jest ostatnim miejscem, w którym rano dostaje się światło słoneczne, a pierwszym, które traci je wieczorem, więc balansowanie światła utrudnia ekspozycję, a zanim krajobraz jest równomiernie oświetlony, słodkie światło świtu lub zmierzchu dawno minęło.
Ujęcia w górach mogą być spektakularne, zapewniając widoki zarówno pod, jak i powyżej. Ta perspektywa jest jedną z moich ulubionych, pozwalająca na dużą głębię krajobrazu, przy jednoczesnym zachowaniu wielkości i dramatyzmu gór.
Szczyty gór są trudne. Obrazy wykonane ze szczytów szczytów sprawiają, że otaczający krajobraz wydaje się mały. Robiłem zdjęcia ze szczytów, na których wszystkie góry wyglądają raczej jak fale skalne, a nie wysokie szczyty, którymi są. Możesz to nadrobić, dodając do ujęcia człowieka, który zapewnia skalę. Odsuwasz uwagę od gór i umieszczasz ją na ludzkim doświadczeniu w nich. Zmienia obraz, czyniąc go mniej krajobrazem, a bardziej portretem lub ujęciem akcji, ale wyniki mogą być skuteczne.
Wniosek
Jedną z największych przyjemności fotografowania gór jest po prostu przebywanie w górach. Aparat fotograficzny to świetny pretekst, aby wybrać się na wycieczkę lub spłynąć górską rzeką. Ale kamera może być także narzędziem do głębszego przeżywania miejsca. Może sprawić, że docenisz to, jak góry wyglądają w różnym świetle i porach roku oraz pod różnymi kątami. Z kolei to uznanie może prowadzić do lepszych obrazów. Teraz wyjdź i zbadaj.
W tym tygodniu robimy serię artykułów, które pomogą Ci robić lepsze zdjęcia przyrodnicze. Zobacz poprzednie artykuły tutaj:
- 3 nawyki, które każdy fotograf plenerowy powinien rozwinąć, aby uniknąć nieudanych ujęć
- 5 wskazówek, jak robić lepsze zdjęcia przyrodnicze
- 27 Spokojne obrazy świata przyrody
- Cotygodniowe wyzwanie fotograficzne - Przyroda
- 10 pomysłów na fotografowanie przyrody na swoim podwórku
- 6 wskazówek dotyczących uchwycenia charakteru i osobowości w fotografii przyrodniczej
- 5 wskazówek dotyczących ustawiania ostrości w fotografii krajobrazowej
- 7 wskazówek dotyczących lepszej fotografii dzikiej przyrody morskiej
- Wskazówki dotyczące przetwarzania zdjęć krajobrazowych - od podstawowych edycji po artystyczną interpretację