Nie mogę robić pięknych zdjęć, ponieważ mam podstawowy aparat dla początkujących.
Moje zdjęcia nie wyglądają świetnie, czas przejść na nowszą wersję aparatu.
Moje obrazy nie wyglądają doskonale, hmm! Myślę, że to dlatego, że mój aparat nie jest pełnoklatkowy, nie ma dużego zakresu dynamicznego i wysokiej czułości ISO.
Nie uzyskuję pięknych zdjęć moją lustrzanką cyfrową, powinienem przejść na aparat bez lustra.
Czy to brzmi znajomo? Czy tego typu myśli powstrzymują Cię przed robieniem świetnych zdjęć?
Cóż, mam dla ciebie dobrą wiadomość.
Pokażę wam dokładnie techniki fotograficzne, których używam do tworzenia pięknych zdjęć bez drogiego aparatu.
A najlepsze jest to, że…
Te sprawdzone techniki doskonale sprawdzają się w przypadku każdego typu aparatu, takiego jak podstawowa lustrzanka cyfrowa, lustrzanki cyfrowe i tak dalej.
Możesz zacząć korzystać z tych technik, aby od razu tworzyć piękne obrazy.
Zacznijmy.
Oto 10 wskazówek, jak tworzyć piękne obrazy bez drogiego aparatu
- Zasada trójpodziału
- Złota spirala
- Koło kolorów - wybór przeciwnych kolorów
- W tym obiekt pierwszego planu
- Wzory
- Symetria
- Linie wiodące
- Negatywna przestrzeń
- Reguła szans
- Łącznie z ramą
1. Zasada trójpodziału
Zacznijmy od jednej z podstawowych „zasad” fotografii - reguły trójpodziału.
Zobacz obrazek poniżej.
Zasada trójpodziału - orientalny zimorodek karłowaty
Na tym zdjęciu głównym obiektem jest zimorodek; stąd umieściłem zimorodka na linii przecięcia.
Podziel ramkę na dziewięć części, używając dwóch poziomych i pionowych linii. Linie poziome i pionowe przecinają się w czterech punktach.
Podczas komponowania obrazu umieść główny obiekt w punkcie, w którym przecinają się linie poziome i pionowe.
Jeśli na obrazie znajduje się obiekt drugorzędny, spróbuj utworzyć obiekt dodatkowy w miejscu przecięcia linii.
Uwaga - w aparacie włącz opcję Siatka. Umożliwi to wyświetlanie siatki podczas fotografowania obrazu.
Zasada trójpodziału znacząco poprawi Twoją kompozycję i znacząco wpłynie na wizualną atrakcyjność Twojego obrazu.
2. Złota spirala
Złota spirala (lub złoty podział, spirala Fibonacciego lub współczynnik) to technika kompozycji oparta na serii Fibonacciego. Był używany od czasów starożytnych w sztuce, rzeźbie i architekturze. Technika złotej spirali przydaje się również w tworzeniu pięknych i przyjemnych kompozycji w fotografii.
Sprawdź poniższą spiralę (złotą spiralę)
Złota spirala - krab na drzewie
Głównym obiektem jest tu krab. Dlatego umieściłem kraba w miejscu zbiegania się spirali.
Umieść główny obiekt w najmniejszym prostokącie / kwadracie. Umieść dodatkowy obiekt podporowy wraz z innymi prostokątami. Spróbuj umieścić inne obiekty na krzywej spiralnej. Technika kompozycji Golden Spiral przyda się do tworzenia przyjemnych dla oka kompozycji.
3. Koło kolorów
Sprawdź podstawowe koło kolorów.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Wikimedia Commons
Na przykład - czerwony i zielony lub fioletowy i żółty to przeciwstawne kolory.
Jednym z najlepszych sposobów na wyeksponowanie koloru na obrazie jest szukanie obiektów o przeciwnych kolorach. Uwzględnij także obiekty o kontrastujących kolorach.
Po umieszczeniu na obrazie dwóch przeciwstawnych kolorów obraz będzie wyglądał pięknie. Tę technikę możesz również wypróbować w przypadku zwykłych obiektów. Zamiast tworzyć obraz przedmiotów codziennego użytku takimi, jakimi są, fotografuj zwykłe przedmioty na tle lub otoczeniu o innym kolorze.
Oto zdjęcie Red Munia.
Koło kolorów - czerwony ptak Munia na zielonej trawie
Miałem możliwość sfotografowania Red Munia na tle żółtawo-białych kwiatów, błękitnej wody jeziora i zielonej trawy. Zmieniłem pozycję, żeby sfotografować Red Munia na tle zielonej trawy.
Oto jeszcze jeden przykład.
Koło kolorów - kwiat Corynandra o żółto-fioletowym kolorze.
To jest zbliżenie kwiatu.
Pośrodku kwiatu kolor żółty, a otoczenie (pręciki) fioletowe. Żółty i fioletowy to przeciwne kolory na kole kolorów. Dowiedz się więcej o kolorze z naszej serii Mastering Color.
4. Uwzględnij obiekt pierwszego planu
Obiekt pierwszoplanowy - Wodospad i skały.
Oprócz głównego obiektu i tła istotną częścią obrazu jest również pierwszy plan. Dodanie obiektu pierwszego planu nada głębi Twojemu obrazowi - szczególnie obrazom krajobrazu i miasta.
Ogólnie rzecz biorąc, większość obrazów, w które klikamy, ma główny obiekt i tło jako część obrazu. Uwzględnij obiekt na pierwszym planie. Doda głębi do obrazu.
Obraz jest dwuwymiarowy. Dodanie interesującego obiektu na pierwszym planie sprawi, że obraz będzie bardziej trójwymiarowy ze względu na głębię.
Na obrazie wodospadu umieściłem skały na pierwszym planie. Skały pierwszego planu dodają głębi obrazowi. Bez obiektu na pierwszym planie obraz wodospadu wyglądałby na płaski.
5. Wzory
Obraz przedstawiający wzory na polu ryżowym.
Wzory kwiatów Utricularia
Na pierwszym zdjęciu sfotografowałem pole ryżowe w porze deszczowej. Zamiast ogólnego widoku pola ryżowego, skupiłem się na powtarzającym się wzorze pola ryżowego.
Drugie zdjęcie przedstawia kwiat Utricularia, którego kwiaty kwitną w porze monsunowej. Kwiatek sfotografowałem od góry. We wzorze powtarza się kolorystyka i kształt kwiatu.
Wzory są powtórzeniem obiektów, kształtów lub kolorów. Podczas fotografowania w plenerze zawsze znajdziesz wzory.
Istnieją dwa skuteczne sposoby fotografowania szablonów
1. Sfotografuj jednolity wzór obiektów lub kształtów
- Kwiaty o podobnym kształcie i kolorze
- Zabytki historyczne
- Pola uprawne
- krople deszczu
- Osoby o podobnym mundurze i podobnej pozycji
- Zdjęcia z festiwalu
- Dzikie zwierzęta poruszające się w stadzie, takie jak zebra, słoń, jelenie i ptaki
2. Sfotografuj jednolity wzór wraz z obiektem, który łamie ten wzór
- Kwiaty o podobnym kształcie i kolorze wraz z kwiatem innego koloru lub kaktusa
- Dzikie zwierzęta poruszające się w stadzie z jednym lub drugim innym zwierzęciem lub zwierzęciem poruszającym się w przeciwnym kierunku
Fotografowanie podobnego wzoru dodaje jednorodności obrazowi, podczas gdy obiekt łamiący jednolity wzór nadaje obrazowi dynamikę.
6. Symetria
Symetria dzioborożców.
To zdjęcie przedstawia dzioborożce malabarskie w sezonie trznadel. Tutaj pokazano samca i samicę dzioborożca. Przed zrobieniem zdjęcia przez jakiś czas obserwowałem dzioborożce. Gdy tylko ich dzioby ustawiły się w jednej linii i oboje pojawili się w symetrii, nacisnąłem migawkę.
Symetryczna kompozycja to piękny sposób na sfotografowanie obiektu. Możesz fotografować symetryczne obiekty, odbicia w wodzie lub symetryczne położenie obiektu.
Aby uzyskać kompozycję symetryczną, możesz wybrać główny obiekt w środku. Utrzymanie linii symetrii w środku kadru sprawi, że symetrie obrazu będą dobrze zbalansowane.
7. Linie wiodące
Kompozycja z głównym obiektem i liniami wiodącymi zapewnia mocny obraz. Fotografując główny obiekt, użyj skierowanej w jego stronę linii. Linie wiodące mogą być ulicami, ścianami złożonymi, podłogami, schodami, drzewami lub innymi obiektami, które tworzą linię prowadzącą w kierunku głównego obiektu.
Linie wiodące - mężczyzna idący drogą.
Na tym zdjęciu głównym tematem jest chodzący samotny mężczyzna. Linie wiodące, których użyłem, to kwiaty i droga. Ten rodzaj kompozycji przyciągnie twoją uwagę, ponieważ te wiodące linie będą skierować twoje oczy w stronę samotnego mężczyzny.
8. Przestrzeń ujemna
Przykład negatywnej przestrzeni - Sunbird
Negative Space - bieganie Sitana Lizard
Na pierwszym zdjęciu jest pusta przestrzeń, w którą patrzy słonecznik. Na drugim obrazie jest przestrzeń w kierunku ruchu jaszczurki.
Na swoich obrazach spójrz, gdzie porusza się główny obiekt i zostaw trochę miejsca w tym obszarze. Ewentualnie zostaw trochę miejsca w kierunku, w którym patrzą. Ta przestrzeń nazywana jest przestrzenią ujemną. Komponowanie z negatywną przestrzenią może dać bardzo efektowne kompozycje.
Możesz również zastosować negatywną przestrzeń do szerokiej gamy obrazów. Możesz go używać do portretów, dzikiej przyrody, ptaków, samochodów, krajobrazów miejskich itp.
9. Reguła kursów
Reguła szans - trzy Chinkary
Podczas tworzenia obrazu spróbuj zawrzeć w ramce nieparzystą liczbę elementów. Nieparzysta liczba obiektów może wynosić trzy, pięć lub siedem itd. Przy nieparzystej liczbie obiektów obraz staje się zharmonizowany i zrównoważony.
Z drugiej strony równa liczba obiektów może dodać sens porównania.
To nie jest reguła. Mimo to postrzegamy obrazy z nieparzystą liczbą obiektów jako zrównoważone w porównaniu z parzystą liczbą obiektów.
Na tym zdjęciu Chinkary zamiast fotografować z poziomu oczu, zrobiłem zdjęcie z niskiego poziomu. Pomogło to uzyskać pierwszy plan na zdjęciu. Wokół kręciły się trzy Chinkary. Czekałem jakiś czas, aż trzech z nich spojrzało w tym samym kierunku. Nacisnąłem migawkę, gdy tylko pojawiły się trzy z nich.
Przy trzech Chinkarach (nieparzysta liczba obiektów) obraz wygląda na zrównoważony.
10. Łącznie z ramą
Ramka - Łaciaty Jeleń w lesie.
Ramka wokół głównego obiektu dodaje głębi obrazowi, kierując na niego uwagę widza. Główny obiekt wraz z ramą nadaje perspektywę obrazowi.
Fotografując obiekt, ułóż ramkę na pierwszym planie. Uwzględnij ramkę w całości lub częściowo. Obie techniki działają dobrze. Niektóre z ramek, które możesz dołączyć, to gałęzie drzew, las, okna, szyby samochodowe, budynki architektoniczne i kwiaty.
Ten jeleń pojawił się podczas pięknego mglistego poranka w lesie. Ze światłem słonecznym w tle starałem się uwzględnić lasy na pierwszym planie jako częściową ramkę.
Subtelna klatka lasu na pierwszym planie i częściowo jasne światło słoneczne w tle ożywiają ten obraz!
Teraz twoja kolej
Mam nadzieję, że te techniki fotograficzne pomogą Ci stworzyć piękne zdjęcia bez drogiego aparatu. Oczywiście niektóre z tych „reguł” fotograficznych można złamać.
Teraz chciałbym poznać Twoją opinię.
Którą z technik zamierzasz wypróbować w pierwszej kolejności? Daj mi znać, zostawiając komentarz poniżej.