Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, co oznacza światło otoczenia w fotografii? Być może słyszałeś takie zwroty, jak „uchwycić atmosferę”, „dopuścić światło otoczenia” i zastanawiałeś się, jak to zrobić. Ten artykuł dokładnie to wyjaśnia!
Więc zacznijmy.
f / 5,6, ISO 3200, 1/60
Mówiąc najprościej, światło otoczenia oznacza światło, które jest już dostępne w pomieszczeniu, zanim dodasz jakiekolwiek inne oświetlenie. Tak, każde światło już dostępne i może to być wiele typów!
Rodzaje światła otoczenia w fotografii
1. Naturalne światło z zewnątrz
Pierwszym rodzajem światła zastanego w fotografii jest naturalne światło z zewnątrz. To jest światło dzienne, które wpada przez okna boczne, okna sufitowe i otwarte drzwi.
f / 5.6, ISO 6400, 1/60 (to zdjęcie zostało zrobione w bardzo ciemny i pochmurny zimowy dzień w kuchni od strony północno-wschodniej)
Porównaj dwa obrazy powyżej i poniżej. Powyższe zdjęcie zostało zrobione przy użyciu czysto naturalnego światła z zewnątrz, podczas gdy zdjęcie poniżej zawiera neony, lampy i reflektory.
f / 5,6, ISO 4000, 1/60
2. Naturalne światło z wnętrza
Światła świec i blask światła pochodzącego z kominków to naturalne światła, które mogą już być źródłem wewnętrznym, a nie naturalnym światłem słonecznym pochodzącym z zewnątrz.
f / 5,6, ISO 1600, 1/60
f / 5,6, ISO 1000, 1/60
3. Sztuczne oświetlenie w domu
Jest to seria świateł powszechnie spotykanych w domach i przestrzeniach. Obejmuje oświetlenie sufitowe, reflektory punktowe, wisiorki sufitowe, żyrandole, lampy stołowe, lampy podłogowe, neony, światła z luster, świetlówki i kinkiety.
f / 5,6, ISO 6400, 1/30
Jakiego światła / świateł potrzebujesz?
W fotografii pojawia się pytanie, jakie światło jest potrzebne, aby uzyskać obraz, który fotograf chce uchwycić? Śmiem twierdzić, że nie ma sztywnych i szybkich zasad, ponieważ sukces obrazu zależy od uzyskania wymaganej właściwej kombinacji oświetlenia, niezależnie od rodzaju oświetlenia.
Przyjrzyjmy się kilku scenariuszom oświetlenia w różnych przestrzeniach.
Portrety
Podobnie jak w przypadku każdego rodzaju oświetlenia, czy to naturalnego, czy sztucznego, światło zastane to tylko jedna opcja dla fotografów.
Po lewej: f / 2.8, ISO 1000, 1/100 Obiektyw 24-70 mm Po prawej: f / 4, ISO 400, 1/125 z zewnętrzną lampą błyskową
Na portretach światło otoczenia może być wyłącznie światłem słonecznym wpadającym przez boczne okno. Aby to zrobić, fotograf potrzebowałby tylko aparatu. A jeśli pomoże to uzyskać obraz, użyj kilku akcesoriów, takich jak odbłyśnik, dyfuzor i tło - lub użyj istniejącej ściany.
Po lewej: f / 2.8, ISO 1000, 1/100 Obiektyw 24-70 mm Po prawej: f / 4, ISO 400, 1/125 z zewnętrzną lampą błyskową
Z drugiej strony fotograf może w ogóle nie używać światła zastanego i używać wyłącznie lamp błyskowych lub odwrotnie w tej samej przestrzeni powyżej.
Światło słoneczne z okien zwykle nie jest mocne (w zależności od wielkości okien i położenia słońca). Zdecydowanie nie jest tak silna, jak mogą być elektroniczne lampy błyskowe, więc czasami nie ma potrzeby całkowitego jej blokowania. Elektroniczne światło może wyeliminować naturalne światło wpadające przez okna lub w razie potrzeby dodać odrobinę światła do dowolnego światła otoczenia. Wynik zależy od ustawień zastosowanych przez fotografa.
Zdjęcia po lewej stronie zostały wykonane przy użyciu naturalnego filtrowania światła przez rozproszone okno i reflektora w celu zwiększenia cieni. Zdjęcia po prawej stronie zostały wykonane przy użyciu elektronicznej lampy błyskowej w softboxie. Oto artykuł o tym, jak osiągnąć obie konfiguracje. Moje typowe ustawienia dla zdjęć portretowych to około f / 2.8 - f / 4, ISO 200 - ISO 400, SS 1/100 - SS160.
Wydarzenia
Oświetlenie otoczenia jest Twoim najlepszym przyjacielem, jeśli chodzi o wydarzenia. Wesela i imprezy są często zajęte i tętnią życiem. Tutaj, w Wielkiej Brytanii, miejsce na duży sprzęt podczas takich wydarzeń nie zawsze jest dostępne i często fotograf musi polegać tylko na aparacie i lampie błyskowej, aby uchwycić te wydarzenia.
f / 2.8, ISO 3200, 1/100 Moc błysku 1/32 Obiektyw 24-70mm
Wpuszczenie światła otoczenia jest kluczem do uchwycenia atmosfery pomieszczenia i atmosfery imprezy. Oznacza to, że na obraz przenikają światła tła, takie jak lampki choinkowe, girlandy, kinkiety itp.
Wynikowy wygląd ma raczej głębię niż płaskie ciemne tło. Moje typowe ustawienia dla wydarzeń to f / 4 - 5,6, ISO jest dość wysokie, szczególnie w pomieszczeniach w ciemnych obszarach około 3200 - 6400, SS raczej niskie około 1/60 - 100.
f / 5,6, ISO 3200, obiektyw 1/100 70-200 mm
Ostatnią rzeczą, jaką fotograf chce zrobić, jest zabicie każdego nastroju za pomocą silnej lampy błyskowej, aby złagodzić słabe oświetlenie - szczególnie w przypadku wydarzeń, w których suchy lód jest używany do tworzenia efektów dymu i różnokolorowego oświetlenia, aby stworzyć imprezową atmosferę.
Nie chcesz ich całkowicie wymazać tylko po to, aby oświetlić twarze fotografowanych osób.
f / 8, ISO 2000, 1/30, obiektyw 24-70mm, zewnętrzna lampa błyskowa
Równoważenie mocy błysku lampy błyskowej i czasu otwarcia migawki jest kluczem do uzyskania takich obrazów, jak również uwzględnienia istniejącego światła otoczenia.
f / 5,6, ISO 3200, 1/125, obiektyw 24-70 mm z zewnętrzną lampą błyskową
Możesz przeczytać więcej na temat przeciągania migawki tutaj, techniki często używanej do tworzenia tych obrazów.
f / 5,6, ISO 2500, 1/60, obiektyw 70-200 mm z zewnętrzną lampą błyskową i wbudowaną lampą błyskową
Możesz użyć światła otoczenia w tle, aby stworzyć sylwetki.
Na poniższym zdjęciu na balkonie nie było żadnego światła. Za pomocą światła wewnątrz budynku stworzyłem sylwetkę jednego z gości. To był strzał bez pretensji, więc raczej pospieszny.
f / 11, ISO 2000, 1/200, obiektyw 24-70mm
Wnętrza
Większość fotografów i magazynów wymaga naturalnego światła tylko w wykorzystywanych przez siebie obrazach wnętrz.
Najczęściej wymagałoby to statywu i użycia długich czasów otwarcia migawki, aby złagodzić ciemne obszary w przestrzeni, które wymagają uchwycenia. Ale jeśli przestrzeń charakteryzuje się elementami świetlnymi, takimi jak neony i lampy, które tworzą atmosferę w pomieszczeniu, jestem za tym, aby uchwycić je również przy włączonych światłach.
f / 5,6, ISO 2000, 1/100, obiektyw 24-70 mm
Moim zdaniem konieczne jest selektywne podejście do ilości sztucznego światła otoczenia, aby kompozycja fotograficzna zapewniała harmonijny i naturalnie wyglądający obraz.
Co ważniejsze, należy wyedytować światła, które są niepotrzebne w przestrzeni dla obrazu, który chcesz osiągnąć. Poniżej znajdują się trzy różne konfiguracje oświetlenia w jednej przestrzeni. Wszystkie trzy radykalnie zmieniają wygląd i styl tego samego pomieszczenia.
Moje typowe ustawienia dla zdjęć we wnętrzach zależą od pory dnia i ilości naturalnego światła w pomieszczeniu, ale zakres między f / 5,6 - f / 8, ISO jest dość wysokie około 2000-4000, SS zwykle bardzo niskie około 1/30 - 60 lub 100 w zależności od dostępności światła.
Na poniższych zdjęciach górne zdjęcie wykorzystywało tylko naturalne światło. Na zdjęciu pośrodku paliły się różnego rodzaju światła, takie jak girlanda, lampy, wróżki, świece i neon, ale bez głównego żyrandola sufitowego, który jest bardzo jasny. Na trzecim zdjęciu żyrandol włączał się ponad wszystko inne, ale ponieważ zrobił się zbyt jasny, zabił atmosferę w pokoju.
f / 5,6, ISO 3200, 1/80, obiektyw 24-70 mm
f / 5,6, ISO 4000, 1/80, obiektyw 24-70 mm
f / 5,6, ISO 3200, 1/60, obiektyw 24-70 mm Najciekawsze fragmenty usunięte podczas edycji.
Skłaniam się ku selektywnej mieszance oświetlenia we wnętrzach.
Niektóre obszary są tak trudne do uchwycenia. Na przykład bardzo ciemne obszary, w których w ogóle nie ma światła otoczenia, a użycie długiego czasu otwarcia migawki spowoduje prześwietlenie obszarów oświetlonych i prawidłowe naświetlenie nieoświetlonych obszarów.
f / 5,6, ISO 2500, 1/60, obiektyw 24-70 mm
Oczywiście można to naprawić, stosując nawiasy i kompozycję w Photoshopie. Ale nie zawsze chcę to robić! Poza tym myślę, że dodanie jakiejś formy światła otoczenia dodaje uroku. Zrób te zdjęcia powyżej i poniżej, na przykład ilustrujące ten punkt.
f / 5,6, ISO 6400, 1/30, obiektyw 24-70 mm
Temperatura koloru
Jednym z najczęstszych problemów występujących podczas korzystania z oświetlenia mieszanego, zwłaszcza w przypadku korzystania z elektronicznej lampy błyskowej, jest różnica temperatur barwowych. Naturalne światło słoneczne ma zwykle zasięg około 5600K, podczas gdy światła wolframowe w pomieszczeniach mają zwykle około 3200K.
Oznacza to, że podczas fotografowania w plenerze należy ustawić balans bieli na około 5000 - 5750 kelwinów. W ten sposób powstały obraz wygląda podobnie do tego, co widzisz gołym okiem. Gdyby ustawić balans bieli na przykład na 3000K, wszystko będzie wyglądało bardzo niebiesko (nie ma nic gorszego niż biała suknia ślubna w kolorze niebieskim!).
To samo dotyczy fotografowania w pomieszczeniach przy włączonym świetle żarowym lub żarowym. Temperatura wymagana do zrobienia tego zdjęcia to około 3200K, ale jeśli zrobisz to z balansem bieli ustawionym na 5650K, otrzymasz obraz bardzo pomarańczowy.
f / 5,6, ISO 3200, 1/80, obiektyw 24-70 mm
Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest fotografowanie z prawidłowym ustawieniem balansu bieli.
Jednak podczas korzystania z oświetlenia mieszanego nadal będziesz mieć rozbieżność kolorów. Oto trzy sposoby rozwiązania tego problemu, w zależności od tego, czego potrzebujesz do swoich obrazów.
- Możesz dostosować balans bieli w postprodukcji (fotografuj z szarą kartą lub określoną temperaturą barwową balansu bieli)
- Użyj żeli do sztucznych świateł, aby dopasować je do temperatury otoczenia
- Zmień żarówki w lampach wewnętrznych, aby dopasować je do temperatury światła słonecznego, a następnie wyreguluj wszystko równomiernie w postprodukcji, jeśli to konieczne.
Jeśli chodzi o mnie, staram się dopasować to, co widzę w prawdziwym życiu, do rezultatów obrazów. Następnie są rozgrzewane w postprodukcji, aby uzyskać naturalny kolor z dodatkiem wyglądu filmu, aby jak najlepiej uchwycić to, co widzi moje oko.
Mam nadzieję, że ten mały artykuł pomógł ci w zrozumieniu światła otoczenia w fotografii, a także w zrównoważeniu temperatur barwowych w przypadku oświetlenia mieszanego.
Jeśli masz jakieś wskazówki dotyczące oświetlenia otoczenia w fotografii, udostępnij je w komentarzach poniżej.