Przenieś swoje zdjęcia z Blah do WOW za pomocą Lightroom i Photoshopa

Czy chciałbyś rozpocząć fotografię czarno-białą (lub kolorową) artystyczną, ale tak naprawdę nie wiesz, jak uzyskać pożądane rezultaty? Dam ci wgląd w proces, aby przenieść twoje zdjęcia na wyższy poziom i pokażę, jak możesz najlepiej wykorzystać niezbyt idealną sytuację. Wyjaśnię, jak możesz zrobić swoje zwykłe zdjęcie i przekształcić je z tego…

do tego!

Przenieś swoje zdjęcia z Blah do WOW za pomocą Lightroom i Photoshopa

Do stworzenia tego zdjęcia użyłem zarówno Adobe Lightroom, jak i Adobe Photoshop (Uwaga: każdy program obsługujący warstwy będzie również działał, w tym GIMP lub Photoshop Elements). Zdjęcie początkowe jest po prostu czarno-białą konwersją zdjęcia kolorowego, tak jak zostało to zrobione. Ważne jest, aby wychodząc i kręcić, masz w głowie wyobrażenie o ostatecznym obrazie. Jeśli jesteś w miejscu, poświęć chwilę i zastanów się, co chciałbyś zobaczyć jako wynik końcowy. W ten sposób zdobycie zwycięskiego zdjęcia zajmie Ci mniej zdjęć.

Pierwszy krok do fotografii, jak powstało to zdjęcie?

To zdjęcie zostało zrobione aparatem Nikon D3000, Tokina 12-28 mm f / 4 (IF) DX AT-X PRO i Haida ND3.0 (10-stopniowy filtr o neutralnej gęstości). Zgadza się, to nie jest aparat pełnoklatkowy! Przy dobrych warunkach oświetleniowych, których nie potrzebujesz, zamiast tego wydaj pieniądze na soczewki. Celowałem w czas naświetlania minimum 25 sekund, aby chmury i woda były gładkie. Zmierzyłem 1/60 na f / 14, 100 ISO, dzięki czemu uzyskałem 25-27 sekundową ekspozycję (z ND3.0), o której chciałem.

Tabele ekspozycji można znaleźć online, a czasami można je dostać wraz z zakupionym filtrem. Gdyby wszystkie warunki były idealne (co nie było), chciałem fotografować do zachodu słońca, wydłużając czas naświetlania do ponad 1 minuty. Ale chmury nadciągnęły (nie było to prognozowane) i zrujnowały światło. Po kilku strzałach dostałem to, co chciałem i wracałem do domu.

Następny krok, przetwarzanie końcowe obrazu

Najpierw załaduj zdjęcie do Lightroom i wprowadź drobne poprawki kontrastu i wyrazistości. Zwiększ nieco kontrast i zmniejsz klarowność dolnej części zdjęcia (wody). Można to zrobić za pomocą stopniowanego filtru (skrót klawiaturowy „M”) i przesuwając suwak przejrzystości w lewo.

Teraz przejdź do Photoshopa, aby zająć się niebem (możesz wyeksportować je bezpośrednio z Lightroom, kliknij prawym przyciskiem myszy zdjęcie i wybierz edytuj w Photoshopie). Chciałem uzyskać przyjemny ruch na niebie, ale chmury nie leciały wystarczająco szybko, aby zapewnić maksymalny czas ekspozycji. Więc zamierzamy to powielić za pomocą Photoshopa.

Powiel obraz i zaznacz niebo za pomocą narzędzia do zaznaczania różdżki (W). Użyj bieżącej warstwy i pędzla o rozmiarze 30 pikseli. Po dokonaniu wyboru (nie będzie idealny, ale wystarczy), kliknij symbol dodawania maski warstwy. (poniżej warstw w prawym dolnym rogu ekranu).

Możesz zwiększyć dokładność maski warstwy za pomocą narzędzia Pióro (p). Kliknij krawędź budynku (a później most) i poruszaj się po linii horyzontu, klikając każdy róg. Pióro również automatycznie narysuje prostą ścieżkę z jednego punktu do drugiego. Po zakończeniu (musisz wrócić do pierwszego punktu, który zrobiłeś), kliknij prawym przyciskiem myszy obraz i wybierz „dokonaj wyboru” (pióro 0 i dokonaj nowego wyboru) naciśnij OK w nowym oknie. Teraz wypełnij swój wybór kolorem czarnym, a otrzymasz ładną i czystą maskę nieba.

Dodaj rozmycie ruchu na niebie

Teraz możesz dodać rozmycie powiększenia do warstwy nieba, aby uzyskać ładną, wypraną chmurę. Oto jak to zrobić:

Wybierz zduplikowaną warstwę nieba, a następnie wybierz Filtr -> Rozmycie promieniste
W menu wybierz Blur Method -> Zoom, Quality -> good i ilość 70 (możesz dodać więcej, ale to zależy od zdjęcia) - nie naciskaj jeszcze OK!
Zagnieźdź, wybierz miejsce, w którym znajduje się Centrum rozmycia w prawym oknie, klikając i przeciągając je (gdzieś pośrodku tego zdjęcia)
Kliknij OK
Następnie musisz wyczyścić warstwę, ponieważ teraz przebiega ona po budynkach
Przytrzymaj CMD (alt na wygraną) i kliknij maskę warstwy nieba. Kliknij -> zaznaczenie -> odwróć (masz teraz wszystko oprócz nieba zaznaczone i naciśnij Usuń.

Teraz powinieneś mieć coś takiego:

Jak widać niebo jest teraz bardzo przyjemne, pełne ruchu. Kiedy przyjrzysz się bliżej, zobaczysz, że wszystkie przewody z mostka zniknęły. W następnej kolejności będziemy musieli to naprawić. Druty nie są liniami prostymi, więc proces ich wyboru jest uciążliwy - ale wart wysiłku.

Za pomocą narzędzia Pióro (P) możesz zaznaczyć wszystkie przewody na warstwie tła (co zajęło mi trochę czasu). Możesz to zrobić pojedynczo. Wybierz jeden kompletny przewód i skopiuj zaznaczenie do nowej warstwy. Kiedy masz je wszystkie, połącz wszystkie te warstwy w jedną i umieść ją nad zduplikowaną warstwą nieba.

Możesz również użyć narzędzia Lasso magnetyczne (L), aby wybrać wszystkie przewody, ale z powodu niskiego kontrastu w niektórych miejscach nie będzie działać i będziesz musiał to później poprawić.

Korzystanie z narzędzia Pióro to kompletny rozdział i wydaje mi się, że wyjaśnienie, jak używać tego narzędzia, zabiera zbyt wiele uwagi temu samouczkowi. To może zająć trochę czasu, ale zdecydowanie polecam przeczytanie samouczków na temat korzystania z narzędzia Pióro. Będziesz go potrzebował do tego obrazu, ale w przypadku większości obrazów możesz po prostu dokonać prostego wyboru.

Oto mój wybór przewodów:

Teraz możesz dodać kilka korekt kontrastu w przewodach i mostku, używając warstwy dopasowania Jasność / Kontrast. Użyłem: Jasność +3 i Kontrast +24

Ostateczne poprawki w Lightroomie

Od tego momentu opuszczamy Photoshopa i kontynuujemy pracę w Adobe Lightroom. Możesz jednak zrobić to samo w Photoshopie z unikaniem i nagrywaniem, ale bardziej podoba mi się przepływ pracy w Lightroomie i wykorzystałem go, aby dostać się do końcowego etapu obrazu.

Stąd po prostu dodaje i usuwa światło (ekspozycja, kontrast, punkt bieli) w wybranych miejscach na zdjęciu i sprawdza, czy nie ma cząstek kurzu. Mogę tu wejść w szczegóły, ale to Twoja wizja tego, co chciałbyś osiągnąć dzięki zdjęciu. Użyj filtru gradientu (M) i pędzla regulacyjnego (K) w Lightroom, aby dodać i usunąć światło w wybranych obszarach obrazu. Musisz „pokolorować” zdjęcie zgodnie z własnymi życzeniami i przyciąć je w razie potrzeby. W rzeczywistości malujesz światłem.

Oto, co wymyśliłem na ostateczny obraz: