Central Park South.
Ile razy udało Ci się uchwycić niesamowity obraz tylko po to, aby wyświetlić go na komputerze lub jako wydruk i zdać sobie sprawę, że coś schrzaniłeś po drodze.
Niestety, jedynym sposobem, aby przestać popełniać wiele z tych łatwych do popełnienia błędów, jest zrujnowanie ich obrazu. Kiedy schrzanisz obraz, szybko nauczysz się, jak nie popełniać ponownie tego samego błędu.
Oto najczęstsze sposoby, w jakie fotografowie rujnują swoje zdjęcia. Uniknij tych 10 błędów, które mogą zrujnować Twoje zdjęcia
1. Pozostawienie stabilizacji obrazu włączonej podczas używania statywu
Wszyscy za późno dowiadują się o tej wskazówce. Stabilizatory obrazu (w obiektywie) zazwyczaj wyostrzają obrazy, redukując drgania aparatu. Jednak gdy aparat znajduje się na statywie i jest idealnie nieruchomy, silnik może w rzeczywistości powodować drgania! Wiem, że kilku z was kręci teraz głową, tak jak ja to zrobiłem, kiedy się tego dowiedziałem. Jeśli nie możesz zrozumieć, dlaczego zdjęcia ze statywu nie były idealnie ostre, to zazwyczaj jest to powód, chociaż silny wiatr lub dotknięcie statywu lub aparatu podczas fotografowania również może to zrobić.
2. Niewystarczająco krótki czas otwarcia migawki
Lego Girl, SoHo.
O ile nie jesteś na statywie, aby uzyskać ostre zdjęcie, czas otwarcia migawki musi być co najmniej o 1 dłuższy od ogniskowej. Więc jeśli robisz zdjęcia z ogniskową 50 mm, czas otwarcia migawki musi wynosić co najmniej 1/50 sekundy (i lubię dodać do tego trochę luzu, aby być bezpiecznym). Jeśli korzystasz z przyciętego czujnika, pamiętaj, że obiektyw 50 mm może być odpowiednikiem widoku 80 mm lub 100 mm, więc pamiętaj, aby to dostosować.
W przypadku ruchomych obiektów 1/320 sekundy to moja idealna prędkość do zatrzymania ruchu. W przypadku szybko poruszających się obiektów, takich jak samochody lub sport, wolę jeszcze krótszy czas otwarcia migawki.
Zachowaj szczególną ostrożność podczas fotografowania w trybie preselekcji przysłony lub w ustawieniach automatycznych, ponieważ aparat może łatwo ustawić czas otwarcia migawki na ustawienie, które wprowadzi rozmycie na obrazie bez Twojej uwagi. Z tego powodu często fotografuję w trybie preselekcji migawki.
3. Brak ostrości dokładnie na najważniejszym obiekcie, szczególnie podczas fotografowania z dużą przysłoną
Jeśli fotografujesz z małą przysłoną, taką jak f / 8 i więcej, często będziesz mieć swobodę, ale szczególnie podczas fotografowania z dużą przysłoną (np. F / 2), musisz upewnić się, że najważniejszy element w obraz jest najostrzejszy. Jeśli tak nie jest, może nie zawsze być to zauważalne na monitorze, ale pojawi się podczas drukowania.
Jest to szczególnie ważne podczas wykonywania portretów. Brak ostrości oczu często oznacza zrujnowanie obrazu.
Zachowaj szczególną ostrożność, gdy element, na którym się koncentrujesz, jest mały, ponieważ aparat będzie bardzo łatwo ustawić ostrość na obszarze za nim. To błąd, który często popełniają nowi fotografowie. W tych trudnych sytuacjach trzeba zwrócić uwagę na to, czy autofokus wychwytuje mały element.
4. Brak podnoszenia ISO wyżej w razie potrzeby
W sytuacjach, gdy światło nie jest mocne i potrzebujesz krótkiego czasu otwarcia migawki oraz dużej przysłony, nie bój się podnieść czułości ISO. Widzę zbyt wielu ludzi, którzy boją się przekroczyć ISO 200. Używam ISO 800, 1600, a nawet 3200. Wiele aparatów cyfrowych, zwłaszcza tych wyprodukowanych w ciągu ostatnich czterech lat, może obsługiwać te wartości ISO. Tak, doda szum do twoich zdjęć, ale w wielu przypadkach zauważysz, że pomimo szumu, jakość techniczna twoich zdjęć będzie lepsza. Szum może wyglądać bardzo przyjemnie, zwłaszcza w nowszych aparatach cyfrowych.
Mobilne biuro, Midtown. ISO 3200
5. Poruszanie się podczas strzelania
To zdecydowanie moja największa irytacja. Zwykle jestem bardzo spokojną osobą, ale kiedy to widzę, mam ochotę złapać fotografa i potrząsnąć nim głupio. Widzę wielu ludzi, którzy robią zdjęcia bez zerwania kroku. Zatrzymuj swój ruch za każdym razem, gdy robisz zdjęcie, nawet na sekundę! Nie ruszaj rękami! To nie jest trudne. Szanuj każdy obraz, który zrobisz, na tyle, aby zatrzymać się i pomyśleć o nim przez chwilę, a Twoje obrazy ostatecznie będą Cię szanować, gdy okażą się dobrze wydrukowane. Przepraszam, to koniec mojej dzisiejszej tyrady.
6. Nadmierne ostrzenie
Uważaj na nadmierne wyostrzanie zdjęć. Widzę, że zdarza się to zbyt często. Szczególnie w przypadku kamer o wysokiej rozdzielczości i odpowiednich ustawieniach obrazy często wymagają minimalnej ostrości. Jeśli przesadzisz z ostrością, faktycznie przyniesie to odwrotny efekt, sprawiając, że obraz będzie wyglądał fałszywie lub jakby został powiększony do większego rozmiaru.
Para w śnieżycy w Central Parku
7. Zmiana rozmiaru obrazów po ich wyostrzeniu
Wyostrzanie powinno być ostatnim krokiem po ustawieniu rozmiaru obrazu do ostatecznego rozmiaru wydruku. Jeśli wyostrzysz obraz, a następnie zmienisz jego rozmiar, wpłynie to negatywnie na jakość zdjęcia.
8. Niewłaściwa przestrzeń kolorów: ProPhoto RGB> Adobe RGB> sRGB
Zawsze powinieneś przechowywać swoje cyfrowe zdjęcie w jak największej przestrzeni kolorów. Podczas gdy drukarki cyfrowe nie mogą jeszcze drukować wszystkich kolorów w ProPhoto RGB, a wiele usług drukowania preferuje wysyłanie plików w Adobe RGB. Podczas przetwarzania moich obrazów RAW do plików Tiff zawsze konwertuję je na przestrzeń kolorów ProPhoto, ponieważ jest ona największa. Dlaczego nie zapisać plików z możliwie największą ilością informacji o kolorach? Wiele kamer umożliwia ustawienie tego w ustawieniach.
Czy wiesz jednak, że sRGB to najlepsza przestrzeń kolorów do wyświetlania obrazów w Internecie? Tak, podczas drukowania obrazów najlepiej przechowywać je w formacie ProPhoto lub Adobe RGB, ale renderując je do przeglądania w Internecie, przekonwertuj je na sRGB.
Konwertując obraz do innej przestrzeni kolorów, zawsze pamiętaj, aby zrobić to jako kopię oryginalnego obrazu. Jeśli przekonwertujesz obraz ProPhoto do sRGB i zapiszesz go, nie będziesz w stanie odzyskać tych informacji o kolorze, jeśli następnie przekonwertujesz je z powrotem na ProPhoto.
Bow Bridge in Fall, sRGB.
Most łukowy jesienią, Adobe RGB. Subtelna, ale zauważalna różnica.
9. Brak kompensacji ekspozycji (+/-)
Podczas fotografowania w zbyt jasnych lub ciemnych warunkach w trybie priorytetu przysłony lub priorytetu migawki światło oszuka czujnik aparatu. Na przykład, jeśli fotografujesz w ciemnej uliczce, czujnik aparatu będzie próbował nadmiernie rozjaśnić scenę, a jeśli zrobisz zdjęcie z dużą ilością jasnego nieba lub białego śniegu, aparat spróbuje nadmiernie przyciemnić scenę.
W tym miejscu pojawia się kompensacja ekspozycji. Jest to niezbędne narzędzie dla każdego fotografa, zwłaszcza w trudnych warunkach oświetleniowych.
10. Brak resetowania aparatu
Przyjrzyj się ustawieniom aparatu na początku dnia i często w ciągu całego dnia fotografowania. Niektóre z najczęstszych ustawień, o których należy zapomnieć zresetować, to wysokie ISO z poprzedniej nocy, kompensacja ekspozycji, ustawienie balansu bieli i sprawdzenie przełącznika autofokusa.
Końcowe przemyślenia
Kilka uwag końcowych, o których należy wspomnieć. Dzięki obrazom cyfrowym możesz zawsze rozwiązać wiele problemów później w postprodukcji. Jednak nadal nic nie zastąpi doskonałego obrazu w aparacie. Przetwarzanie jest w pewnym sensie konieczne dla każdego obrazu cyfrowego, ale im bardziej ekstremalne, tym bardziej możesz obniżyć jakość swoich obrazów.
Trudno jest zauważyć skutki wielu z tych błędów podczas przeglądania obrazów w Internecie lub na monitorze, ale gdy przybliżasz szczegóły lub wykonujesz wydruk, zwłaszcza wydruk o przyzwoitym rozmiarze, efekty te powinny być bardzo zauważalne.