Istnieje Trójkąt usług, który być może już widziałeś i wygląda mniej więcej tak: masz trzy dostępne opcje (tanią, szybką, jakościową), ale możesz wybrać tylko dwie. Po raz pierwszy zobaczyłem to na szyldzie w sklepie samochodowym lata temu, ale ma to zastosowanie w prawie każdym profesjonalnym otoczeniu, w którym towary i usługi są produkowane do konsumpcji, a szczególnie jest to prawdziwe w fotografii.
Jako fotograf nie masz nieograniczonego czasu, ale Ty i Twoi klienci oczekujesz wysokiej jakości rezultatów, a robienie tego nie zawsze jest tanie lub łatwe. Na szczęście Lightroom ułatwia wykonanie podstawowego zadania przetwarzania portretów w zaledwie kilka minut, które można następnie skopiować i wkleić do innych podobnych zdjęć, aby praca była jeszcze szybsza.
Zanim zagłębię się w ten artykuł, chcę wyjaśnić, że poniższe kroki to proces, który w moim przypadku działa, ale Twoje unikalne rozwiązanie może być nieco inne. Ważną lekcją jest znalezienie przepływu pracy, który można łatwo powielić i powtórzyć, aby nie spędzać całego czasu na powtarzaniu tego samego typu zmian.
Podczas pracy z dowolnym programem do edycji - bez względu na to, czy jest to Lightroom, Photoshop, Capture One, czy nawet bezpłatne narzędzie, takie jak Zdjęcia lub Picasa - dobrym pomysłem jest znalezienie stylu edycji pasującego do stylu fotografii. Wiem, jaki wygląd będę mieć, kiedy edytuję portret lub zdjęcie w głowę, co może być zupełnie inne od tego, co wolisz. Wiedza o tym, jak osiągnąć mój określony styl, zajęła mi trochę czasu, ale teraz stwierdzam, że moja edycja jest o wiele szybsza, ponieważ każde zdjęcie zaczynam od określonego zestawu kroków:
- Balans bieli
- Ton
- Ostrzenie
- Winieta
Te kroki są szybkie, zwykle prowadzą mnie do 90% drogi do ukończenia obrazu i często kończą się gotowym portretem bez konieczności dodatkowej edycji. Przyjrzyjmy się każdemu krokowi po kolei:
Ten oryginał jest przyzwoity, ale wymaga pewnych poprawek, zanim będzie wystarczająco dobry, aby dać go mojemu klientowi.
Krok 1: Balans bieli
Jedną z zalet robienia zdjęć w formacie RAW jest to, że możesz później skalibrować balans bieli swoich zdjęć, podczas gdy fotografowanie w formacie JPG.webp pozostawia znacznie mniejszą swobodę edycji nie tylko balansu bieli, ale także większości innych aspektów zdjęcia. Oczywiście jedną z wad fotografowania w formacie RAW jest to, że kalibracja balansu bieli może zająć dużo czasu, ale wiele z tego można złagodzić za pomocą narzędzia zakraplacza Lightrooma (narzędzia do dostosowywania ukierunkowanego) zamiast samodzielnego manipulowania suwakami.
Aby szybko dostosować balans bieli, kliknij ikonę kroplomierza, a następnie znajdź część obrazu o neutralnym kolorze - pomyśl o lekko szarym kolorze zamiast czystej bieli. Kroplomierz może nie zapewnić idealnego ogólnego koloru, ale szybko zbliży Cię do celu, po czym możesz dostosować suwaki Temperatura i Odcień według własnych upodobań.
Inną wskazówką, aby przyspieszyć działanie, jest kliknięcie bezpośrednio na wartości temperatury i odcienia i użycie strzałek w górę / w dół, aby dostosować ich wartości, lub przytrzymanie klawisza (shift), aby dokonać większych, przyrostowych zmian.
Krok 2: Ton
Po ustawieniu początkowego balansu bieli nadszedł czas, aby dokonać wstępnych korekt za pomocą pozostałej części panelu podstawowego w module Develop. Aby uzyskać mój szczególny wygląd, prawie zawsze zaczynam od następujących wartości. Możesz szybko zmienić każdą z nich, podświetlając liczby, wprowadzając nowe wartości i naciskając klawisz (Tab), aby natychmiast przejść do następnego zestawu liczb.
Ekspozycja 0, kontrast 0. Nie zmieniam tych wartości, dopóki nie wprowadzę poniższych zmian, które widzisz poniżej. Ponieważ są one globalne i wpływają na cały obraz, zwykle nie chcę tego robić od razu. Jeśli po wykonaniu pozostałych podstawowych poprawek obraz jest nadal zbyt jasny lub zbyt ciemny, odpowiednio zwiększę lub zmniejszę ekspozycję, ale rzadko muszę regulować kontrast, a w poniższych krokach dowiesz się, dlaczego.
Najważniejsze -25. Pomaga to wyrównać jasne fragmenty portretu, dzięki czemu wszelkie trochę jasne plamy są nieco zmniejszone.
Cienie +20. Jest to sposób na rozjaśnienie tylko ciemnych części portretu, aby wydobyć trochę więcej kolorów i wyrazistości.
Biali +20, Czarni -25. Używam tych suwaków zamiast regulować kontrast, ponieważ daje mi to bardziej szczegółową kontrolę nad wyglądem i stylem moich portretów. Zasadniczo sprawiam, że biel i czerń są bardziej czyste, co pomaga nadać portretowi bogatszy wygląd. Niektórzy pomijają ten krok i dostosowują krzywą tonalną, ale to kwestia osobistych preferencji, chociaż zazwyczaj uważam, że regulacja bieli / czerni jest szybsza.
Jasność -5. Większość ludzi podnosi suwak wyrazistości, który zasadniczo wpływa na kontrast krawędzi, głównie w półcieniach, ale ja lubię nieco bardziej stonowany wygląd, więc zwykle zaczynam od obniżenia go o kilka stopni.
Jaskrawość 0 (zero). Ten suwak wpływa głównie na kolory spoza normalnego zakresu ludzkiej skóry, więc może być przydatny, jeśli fotografujesz na zewnątrz i chcesz, aby kolory natury były widoczne. Zasadniczo zostawiam zero, a później dostosowuję je w razie potrzeby.
Nasycenie +5. Zwykle wolę trochę więcej koloru, aby rozpocząć, więc zaczynam od niewielkiego zwiększenia wartości, a następnie w razie potrzeby zwiększam lub zmniejszam.
Ja zawsze początek z tymi dostosowaniami, a następnie dostosuj je w razie potrzeby. Cały proces zajmuje tylko minutę i prawie zawsze daje obraz, który jest znacznie poprawiony w porównaniu z początkowym importem.
Ten obraz jest już bardziej żywy niż obraz początkowy, mimo że większość ustawień była bardzo podstawowa.
Krok 3: Wyostrz
Po zakończeniu dopasowywania kolorów i tonów prawie zawsze stosuję pewien stopień wyostrzania obrazu. W przypadku portretów ważne jest, aby oczy były ostre i ostre, więc następną rzeczą po ustawieniach podstawowych jest użycie panelu Szczegóły, aby uzyskać pożądane wyostrzenie.
Kliknij symbol celowania w lewym górnym rogu, a następnie kliknij oko fotografowanej osoby, aby uzyskać powiększenie, a następnie odpowiednio dostosuj wyostrzenie. Zwykle zaczynam od wartości 50, a następnie dostosowuję dodatkowe parametry, takie jak Promień lub Szczegóły, jeśli potrzebuję, ale ta podstawowa regulacja jest szybka i zwykle prowadzi mnie dokładnie tam, gdzie chcę.
Nakładam również maskę na wyostrzanie, aby nie dotyczyła obszarów takich jak twarze. Pomaga to zachować ostrość oczu bez dodawania niepożądanej tekstury na ludzkiej skórze. Jeśli przytrzymasz klawisz ALT podczas klikania suwaka Maskowanie, zobaczysz coś takiego (poniżej). Białe obszary zostaną wyostrzone, a czarne nie. Skorzystaj z tego, aby zdecydować, jak daleko chcesz posunąć maskowanie na swoim portrecie.
Krok 4: Winieta
Ten jest nieco kontrowersyjny - niektórzy lubią winiety, a niektórzy uważają, że są obrzydliwością dla współczesnej fotografii, ale jak powiedziałem na początku, chodzi o znalezienie odpowiedniego stylu i przepływu pracy dla Ciebie. Zwykle dodaję niewielką winietę do moich portretów, ale jeśli to nie twoja sprawa, możesz całkowicie pominąć ten krok. To nie jest część pięciominutowego przepływu pracy każdego z nas, ale idealnie pasuje do mojego, dlatego dołączam go tutaj. Używam tylko odrobiny priorytetu świateł, ciemnej winiety i staram się, aby efekt był subtelny.
To wszystko - gotowe
Wykonanie tych czterech kroków nie zawsze prowadzi do ukończonego portretu, ale jak sugeruje tytuł tego artykułu, zazwyczaj bardzo ładnie zmontowany portret można uzyskać w niecałe pięć minut, wykonując te proste czynności. Możesz mieć dodatkowe korekty, takie jak pędzle regulacyjne, usuwanie plam lub korekta efektu czerwonych oczu do późniejszego wykonania, ale to usunie większość istotnych elementów z drogi.
Przed
Po - subtelne, ale widać różnice
Zapisz swoje ustawienia jako ustawienie wstępne
Ostatnim sposobem na jeszcze większe przyspieszenie jest utworzenie ustawienia wstępnego na podstawie przepływu pracy, które można następnie zastosować do wszystkich zdjęć podczas importowania.
Jeśli weźmiesz ten kąt, pamiętaj, aby zachować ostrożność i być nieco bardziej konserwatywnym przy wprowadzaniu zmian podczas tworzenia ustawienia wstępnego. Prawdopodobnie nie będziesz chciał stosować tych samych dramatycznych zmian do każdego zdjęcia, ale jeśli zdarzy Ci się wielokrotnie używać tego samego przepływu pracy, warto poświęcić czas na wykonanie wstępnego ustawienia importu.
Alternatywnie możesz utworzyć ustawienie predefiniowane i zastosować je do woli po zaimportowaniu, klikając prawym przyciskiem myszy dowolne zdjęcie w module Develop i wybierając swoje ustawienie ze skrótu „Develop Presets” (lub znajdź je w panelu Develop Presets po lewej stronie panelu Lightroom).
Jakie wskazówki dotyczące szybkiego przetwarzania portretów sprawdzają się u Ciebie? Czy znalazłeś jakieś konkretne działania, które pozwalają zaoszczędzić dużo czasu? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej, a wszelkie przykładowe obrazy tego, jak wyglądają ukończone portrety, są zawsze mile widziane.