Impresjonizm to ruch artystyczny, który rozpoczął się w XIX wieku wraz z twórczością Moneta, którego obraz „Impresja, wschód słońca” dał początek nazwie ruchu artystycznego.
Często myślę o fotografii jako o dwóch różnych formach sztuki.
Istnieje tradycyjny styl, który przedstawia dosłowne przedstawienie sceny, pokazując, jak faktycznie wygląda ona dla osoby, która jest obecna - styl używany w fotoreportażu i zdjęciach z podróży.
Jest też inny styl, w którym fotograf stara się przekazać wrażenie sceny, ogólne wrażenie lub sugestię sceny.
Bez szczegółów te impresjonistyczne obrazy podkreślają kolor ponad linię i często są miękkie, marzycielskie i mają malarski charakter.
Pomyśl o wrażeniu, jakie scena pozostawia w twoim umyśle, kiedy szybko na nią spojrzysz, a następnie odwrócisz wzrok, zanim dasz swoim oczom szansę na skupienie się. Zwykle jest to wrażenie koloru i kształtów, a może wyobrażenie o niektórych rzeczach, które były w scenie z niewielką ilością szczegółów - po prostu istota tematu.
Rozmycie plaży przy użyciu techniki celowego ruchu kamery.
Jeśli chodzi o tworzenie tych sennych obrazów, na których rzeczy są nieostre, dla widza powinno być oczywiste, że fotograf chciał, aby było to nieostre. Jeśli jest trochę nieostry, wygląda to na błąd.
Postaraj się raczej uchwycić nastrój lub nastrój sceny niż jej dosłowne przedstawienie.
A teraz przejdźmy do technik.
1. Celowy ruch kamery
Na tym zdjęciu przesunąłem aparat po przekątnej. Wyostrzyłem również obraz w post-processingu, co nadaje mu wygląd pociągnięć pędzla.
Ta technika działa świetnie w krajobrazach z mocnymi liniami, takimi jak poziome linie na plaży (pokazane powyżej) lub pionowe linie na leśnej scenie, ale możesz to zrobić wszędzie.
Będziesz musiał trochę poeksperymentować, zanim osiągniesz pożądany rezultat, ale to część całej zabawy. Każda klatka wypadnie inaczej.
- * Zacznij od priorytetu migawki i wybierz długi czas otwarcia migawki, na przykład od 1/20 do 1/2 sekundy.
- * Skieruj aparat na środek sceny i przytrzymaj migawkę do połowy, aby zablokować ekspozycję.
- * Przesuwaj w tym samym kierunku, w jakim znajdują się mocne linie istniejące na scenie.
- * Rozpocznij panoramowanie przed całkowitym naciśnięciem migawki i kontynuuj po zamknięciu migawki. Dzięki temu ruch będzie płynniejszy.
- * Eksperymentuj z czasami otwarcia migawki.
2. Powiększanie
Podobnie jak w przypadku powyższej techniki, ta technika również polega na celowym ruchu kamery, ale zamiast przesuwać, przybliżasz lub oddalasz obiektyw podczas ekspozycji. Podoba mi się, jak ta technika wygląda na światłach miasta.
Legislature w Victorii, Kolumbia Brytyjska, wykorzystująca technikę rozmycia zoomu.
- Ustaw w aparacie priorytet migawki i wybierz czas otwarcia migawki co najmniej kilka sekund.
- Łatwiej jest mi wykonywać tę technikę w nocy, aby umożliwić naprawdę długą ekspozycję. Jeśli robisz to w ciągu dnia, może być konieczne użycie filtra o neutralnej gęstości, aby zablokować część światła, aby umożliwić długi czas ekspozycji.
- Gdy migawka jest otwarta, powoli powiększ obiektyw. Postaraj się, aby zoom był tak płynny, jak to tylko możliwe.
- Prawdopodobnie będziesz musiał wypróbować kilka różnych czasów naświetlania i spróbować szybko i powoli powiększać, aby uzyskać różne wyniki.
3. Selektywna ostrość
Dzięki tej technice ostry będzie tylko bardzo mały fragment kadru. Reszta będzie niezwykle miękka i malarska. Będziesz musiał użyć obiektywu z bardzo szerokim otworem przysłony (na przykład f / 1.8 lub 2.8). Najlepiej będzie działać, jeśli oddalisz się od obiektu i użyjesz teleobiektywu do przybliżenia.
Lub możesz użyć specjalnego obiektywu, takiego jak Lensbaby.
Bourbon Street, Nowy Orlean podczas Mardi Gras uchwycony z Lensbaby.
- Użyj ustawienia priorytetu przysłony w aparacie i ustaw go na najszerszą przysłonę (najmniejszy stopień przysłony).
- Może być konieczne ręczne ustawienie ostrości, aby ustawić ostrość na właściwej części kadru.
- Ta technika działa najlepiej, gdy masz dobry kolor w ramce.
4. Długie ekspozycje
Zawsze pamiętam dzień, w którym zrobiłem ten obraz, ponieważ to, co naprawdę chciałem zrobić tego dnia, to technika selektywnego ogniskowania. Ale kiedy dotarłem na miejsce, było bardzo wietrznie i nie było mowy, żebym mógł cokolwiek wyostrzyć.
Na początku byłem rozczarowany, dopóki nie zdecydowałem się płynąć z prądem. Kwiaty rozwiewały się po całym pomieszczeniu, podczas gdy migawka była otwarta na pół sekundy i byłem zachwycony efektem.
- Ustaw w aparacie priorytet migawki i wybierz długi czas otwarcia migawki, na przykład pół sekundy lub dłuższy.
- Znajdź poruszający się obiekt.
- Prawdopodobnie będziesz musiał wypróbować wiele różnych czasów otwarcia migawki, zanim uzyskasz taki, który jest odpowiedni w zależności od szybkości ruchu obiektu. Podoba mi się, gdy wynik jest bardzo abstrakcyjny, ale wciąż jest wystarczająco dużo szczegółów, aby zidentyfikować temat.
5. Skoncentruj się
Ta technika działa świetnie w przypadku kwiatów, ponieważ płatki są półprzezroczyste i prześwituje przez nie światło. To, co chcesz zrobić, to skupić się na kwiatku znajdującym się kilka stóp dalej i pozwolić innemu kwiatowi być bardzo blisko końca soczewki, tak blisko, że nigdy nie będzie mógł być ostry.
- Użyj teleobiektywu.
- Znajdź półprzezroczysty obiekt, który możesz umieścić przed ostrym obiektem.
- Skorzystaj z ręcznego ustawiania ostrości, aby aparat nie był zdezorientowany przez obiekt na pierwszym planie.
Powodem, dla którego lubię te techniki, jest to, że dają mi prawdziwe poczucie wolności, gdy nie ma reguł i mogę bawić się tak dużo, jak mi się podoba.
Nawet jeśli tego rodzaju obrazy nie są twoją sprawą, naprawdę zachęcam Cię do wypróbowania go przez cały dzień tylko dla zabawy, po prostu uwolnij się od obowiązku robienia wszystkiego bardzo ostro przez cały czas.
Pamiętaj - jesteś artystą i możesz robić, co chcesz.
Bardzo chciałbym poznać Twoje doświadczenia z tymi technikami! Daj mi znać, jak ci się udało w komentarzach.