Jesteś realistą czy piktorialistą? Czy wolisz bezpośredni wygląd zdjęć prosto z aparatu, czy też oddajesz się rozbudowanej edycji obrazów w Photoshopie? Czy postrzegasz siebie jako rejestratora, czy raczej twórcę, jeśli chodzi o robienie zdjęć? Zawsze wydaje się, że w fotograficznej schizmie istnieje rozłam, jeśli chodzi o montaż „ile to za dużo”. Osobiście zawsze decydowałem się na post-obróbkę wielu moich obrazów, aż do momentu, w którym zginam, a nie łamiemy rzeczywistość. Do niedawna… .
Po drobnych eksperymentach zacząłem tworzyć fotografie, które zajmują dziwnie wygodną przestrzeń gdzieś pomiędzy fotografią konwencjonalną a sztuką cyfrową. Obrazy przedstawiają się zarówno jako reprezentacja natury, jak i moja własna wizualizacja. Moje zdjęcia scen leśnych i przyrodniczych stały się czymś więcej niż tylko „drzewami”.
Jasne, zdjęcia są oczywiście zmanipulowane, ale w kadrze pozostają niezmienione obszary, które wprowadzają harmonię w scenę. Widz może poczuć się tak, jakby zbłądził na podłodze snu na jawie, w którym piękno natury bez wysiłku łączy się z cyfrowymi odpustami fotograficznej alchemii.
Najlepsza część? Efekt jest uderzająco łatwy do osiągnięcia w Adobe Photoshop. Za chwilę dowiesz się, jak to zrobić! Zacznijmy od zdjęcia, do którego zastosowałem kilka podstawowych zmian w Adobe Lightroom przed zaimportowaniem do Photoshopa, aby zastosować efekt „drzew marzeń”.
Stosowanie efektu w Photoshopie
Oto plik RAW, którego użyjemy do stworzenia efektu drzew marzeń w Photoshopie.
Oryginalny plik RAW.
Oto po zastosowaniu kilku podstawowych zmian w celu poprawnej ekspozycji i koloru w Lightroomie.
Po pewnym prostowaniu i podstawowych zmianach.
Następnie przenieśmy zdjęcie do programu Photoshop, aby szybko zastosować smugi na drzewach i sprawić, by zdjęcie było czymś więcej niż sumą jego części.
Otwórz obraz w Photoshopie.
Powiel warstwę podstawową
Najpierw zduplikuj warstwę podstawową, używając skrótu klawiaturowego CTRL / CMD + J. Możesz także kliknąć warstwę prawym przyciskiem myszy i wybrać „Powiel warstwę”.
Powiel warstwę tła.
Zastosuj rozmycie ruchu
Następną rzeczą, którą musimy zrobić, jest nałożenie efektu smug na tę nową zduplikowaną warstwę. Aby to zrobić, wybierz: Filtr> Blur Motion Blur.
Zastosuj filtr Rozmycie ruchu.
Spowoduje to wyświetlenie okna dialogowego rozmycia ruchu, w którym można kontrolować efekt smug.
Ustawienia rozmycia ruchu.
Jest kilka rzeczy, które wybierzesz tutaj. Pierwsza to stopień rozmycia, który chcesz zastosować. Możesz to kontrolować za pomocą suwaka Odległość, który mieści się w zakresie od 0 do 2000, przy czym 2000 stosuje najwięcej smug. Stopień rozmycia zależy od Ciebie i Twojego obrazu, ale generalnie używam 1000-2000. W przypadku tego zdjęcia podkręcę to aż do 2000.
Bardzo ważny jest również kierunek rozmycia. Kąt rozmycia jest kontrolowany, ale małe kółko przypomina zegar.
Kierunek rozmycia.
Możesz ręcznie obrócić linię kąta w okręgu lub wpisać kąt (w stopniach) w polu selektora. Ponieważ drzewa rosną pionowo, prawie zawsze idealny jest kąt smug wynoszący około 90 stopni. Ponownie użyj kąta, który jest najlepszy dla twojego zdjęcia. Na tym zdjęciu użyję 90 stopni. Kliknij OK, aby zastosować smugi.
Mieszanie efektu
Teraz czas na prawdziwą zabawę! Zostańmy fotografikami i wtopmy się w nasz efekt za pomocą maski warstwy. Nie pozwól, aby ta fraza „maska warstwy” Cię przestraszyła - maski to twoi najlepsi przyjaciele w Photoshopie. Pozwalają Ci przejąć pełną kontrolę nad tym, gdzie i w jaki sposób wprowadzane są zmiany.
Aby dodać maskę, po prostu kliknij małą ikonę maski u dołu panelu warstw…
Ikona maski warstwy.
Spowoduje to dodanie maski, której możesz następnie użyć do zamalowania lub zamalowania efektu rozmycia. To jest ta część, w której naprawdę stajesz się mistrzem swojego wizerunku i stajesz się artystą cyfrowym. Upewnij się, że narzędzie pędzla (B) jest wybrane z przybornika i że kolory twoich warstw są czarne na białym (naciśnij D, aby zresetować kolory domyślne), aby rozpocząć.
Kliknij lub użyj skrótu klawiaturowego „B”.
Kolory pierwszego planu / tła. Naciśnij D, aby zresetować do czerni i bieli.
Możesz także kontrolować przepływ i krycie mieszania za pomocą opcji narzędzia pędzla u góry ekranu. Upewnij się, że tryb mieszania jest ustawiony na „normalny”.
Użyj tych trzech opcji, zwłaszcza krycia i przepływu, aby kontrolować mieszanie.
Zacznij od usunięcia rozmycia z obszarów obrazu, do których wiesz, że nie należy; w tym przypadku głównie na dole ramy i w małych skrzydłach po prawej stronie. Nie martw się, możesz z powrotem pomalować efekt, jeśli usuniesz zbyt dużo! Jeśli chcesz ponownie dodać efekt, po prostu przełącz wybór koloru maski, tak aby biały znalazł się nad czarnym (naciśnij X na klawiaturze, aby je przełączyć).
Następnie przejdź na drzewa. Pracuj z różnymi rozmiarami pędzli i kryciem, aż osiągniesz właściwy punkt.
I to wszystko!
Ostatnie dotknięcia
Po zastosowaniu rozmycia obraz jest gotowy do ostatecznej edycji w programie Lightroom. Przyciemniłem czernie, aby dodać trochę kontrastu i zastosowałem kilka filtrów radialnych, aby dokonać miejscowych korekt. Dodano również ostatnią winietę.
Co skutkuje tym….
W zaledwie kilku szybkich krokach oryginalny plik RAW został przekształcony w coś zupełnie wyjątkowego.
Jeśli wolisz zobaczyć cały proces, obejrzyj poniższy film:
Wniosek
To nie było takie złe, prawda? Zastosowany efekt jest oczywisty, ale jednocześnie dopełnia nastrój i naturalną strukturę sceny. Jasne, może nie być dla wszystkich, ale ważne jest, aby pamiętać, że nigdy się nie dowiesz, dopóki nie spróbujesz.
Skorzystaj z tego samouczka, aby z łatwością dodać odrobinę senności do swoich zdjęć lasu i drzew i nadać swoim zdjęciom trochę nieziemskiego uroku. Podziel się uzyskanymi obrazami w komentarzach poniżej.