Jednym z moich ulubionych miejsc do robienia zdjęć jest wybrzeże ze względu na jego różnorodność i łatwość dostępu. Mam szczęście mieszkać w kraju takim jak Nowa Zelandia, który ma mnóstwo plaż, nawet w dużym mieście, takim jak Auckland. Oto kilka wskazówek, jak robić piękne zdjęcia na plaży.
Kompozycja
Podobnie jak w przypadku wszystkich krajobrazów, uwzględnienie niektórych elementów na pierwszym planie jest ważne, aby uzyskać interesujące zdjęcie. Jednym ze sposobów na zrobienie tego na plaży jest wyszukanie interesujących skał lub formacji skalnych i wykorzystanie ich jako pierwszego planu. Jednak nie wystarczy znaleźć skały i przykleić ją przypadkowo do zdjęcia - spróbuj znaleźć jakiś wzór lub strukturę, która poprowadzi widza do ujęcia. Eksperymentuj z różnymi punktami widzenia - np. spróbuj ustawić kamerę na różnych wysokościach i pod różnymi kątami - aby zobaczyć, co działa najlepiej.
Poniżej znajduje się ujęcie z kamerą na wysokości klatki piersiowej i skierowane w dół, aby podkreślić kształt basenu skalnego. Ustawienie kamery niżej „spłaszczyłoby” basen skalny, a ustawienie kamery wyżej ograniczyłoby ilość nieba, jaką mógłbym uwzględnić.
Tutaj znalazłem kilka starych korzeni drzew, które wydały mi się naprawdę interesujące. Ustawiłem aparat nisko i bardzo blisko pierwszego planu, aby zrobić to zdjęcie, używając obiektywu szerokokątnego, aby wyolbrzymić korzenie drzew.
Niektóre plaże oferują wspaniałe widoki z klifów powyżej, co może zapewnić świetne zdjęcia. Uwzględnienie dużych formacji skalnych lub klifów na pierwszym planie naprawdę dobrze sprawdza się w tego typu ujęciach. Poniższe zdjęcie zostało zrobione nad kolonią głuptaków i odkryłem, że włączenie głuptaków gniazdujących na skałach również daje poczucie skali.
Czasami najlepiej jest zachować prostotę. Mokry piasek może oferować wspaniałe odbicia i jest to najlepsze w przypadku odpływu, ponieważ jest mniej śladów, o które trzeba się martwić.
Oczywiście nie jest to wyczerpująca lista rodzajów ujęć, które można wykonać w pobliżu morza. Jednym z głównych powodów, dla których uwielbiam morskie krajobrazy, jest różnorodność, jaką można uzyskać z różnych plaż. Albo nawet ta sama plaża przy różnych przypływach.
I nie bój się zmoczyć stóp. Czasami najlepsze kompozycje to te wyjęte z wody!
Czas otwarcia migawki
Innym ważnym czynnikiem, który należy wziąć pod uwagę w przypadku krajobrazów morskich lub wszelkich zdjęć zawierających wodę, jest czas otwarcia migawki, ponieważ często ma to znaczący wpływ na ogólny wygląd zdjęcia.
Krótszy czas otwarcia migawki zamrozi akcję, a zatem pokaże wodę bez rozmycia ruchu. W zależności od tego, jak szybko porusza się woda, jest to zwykle czas od 1/20 sekundy i szybciej. Jest to najbardziej realistyczny sposób na uchwycenie wody i tego, czego spodziewaliby się osoby niebędące fotografami. Ale wiemy, że w fotografii nie zawsze chodzi o realizm!
Poniższe zdjęcie zostało zrobione z dokładnością do 1/50 sekundy i jak widać było to wystarczająco szybkie, aby zamrozić ruch wody.
Dłuższe czasy otwarcia migawki spowodują rozmycie wody w różnym stopniu. Znowu zależy to od szybkości ruchu wody, ale uważam, że czas otwarcia migawki wynoszący około 1/2 sekundy będzie pokazywał pewne rozmycie ruchu, jednocześnie zachowując rozsądną ilość szczegółów wody. To zdjęcie zostało zrobione z prędkością 1/3 sekundy i uchwyciło plusk wody na skałach, wciąż uzyskując rozmycie ruchu.
Gdy czas otwarcia migawki przekroczy 1 sekundę, woda zacznie dawać dość popularny efekt zamglenia / mleczności. Chociaż niektórym nie podoba się ten efekt, uwielbiam używać go na moich zdjęciach. Poniższe zdjęcie zostało zrobione przy czasie otwarcia migawki wynoszącym 4 sekundy.
Wybrany czas otwarcia migawki zwykle zależy od osobistych preferencji. Czasami jest to podyktowane przez światło (np. Przed wschodem lub po zachodzie światło jest zbyt słabe, aby użyć krótkiego czasu otwarcia migawki), ale często zależy to od tego, jak ma wyglądać zdjęcie. Uważam, że jest to również przypadek prób i błędów, więc nie bój się trochę pomieszać i poeksperymentować.
Filtry
Dwa typy filtrów I, których zwykle używam w krajobrazach morskich, to stopniowane filtry o neutralnej gęstości (GND) i neutralnej gęstości (ND).
Filtry GND są używane, gdy zakres dynamiczny sceny jest zbyt duży dla czujnika aparatu. Dzieje się tak często o wschodzie i zachodzie słońca, kiedy niebo jest znacznie jaśniejsze niż pierwszy plan. Filtr GND jest ciemny na jednym końcu i wyraźny na drugim końcu, ze stopniowym przejściem pomiędzy nimi. Ciemny koniec jest umieszczany nad jaśniejszą częścią sceny (np. Niebem), tak aby ekspozycja była zbalansowana z jaśniejszą częścią (np. Pierwszym planem). Alternatywą dla korzystania z filtra GND jest wykonanie wielu ekspozycji i połączenie ich razem z post-obróbką końcową, ale wolę zrobić to w jednym ujęciu, jeśli to możliwe.
Filtry ND służą do zmniejszania ilości światła padającego na matrycę aparatu. Są przydatne, gdy chcesz użyć dłuższego czasu otwarcia migawki, niż normalnie pozwala na to światło. Filtry ND mają różne moce, zwykle około 3 stopni (redukują światło o 8 razy), ale mogą sięgać aż do 10 stopni (redukcja światła o 1024 razy).
Poniższe zdjęcie zostało wykonane przy użyciu 10-stopniowego filtra ND. Słońce właśnie wschodziło nad horyzontem, więc warunki były dość jasne, ale filtr pozwolił mi na ustawienie czasu otwarcia migawki 60 sekund.
Zobacz mój inny artykuł DPS, aby uzyskać więcej informacji na temat korzystania z silnych filtrów ND.
Mam nadzieję, że ten samouczek okazał się przydatny. Możesz zobaczyć więcej moich zdjęć na mojej stronie internetowej, na mojej stronie Flickr lub na Facebooku.