Czasami utknąłem w fotograficznej rutynie i wydaje mi się, że bez względu na to, co robię, po prostu nie mogę znaleźć interesujących tematów do zrobienia zdjęć lub fascynujących scen do uchwycenia. Co gorsza, kiedy myślę, że natknąłem się na coś, co dałoby dobry obraz, zacznę klikać tylko po to, by być rozczarowanym wynikami.
Jedną sztuczką, której nauczyłem się przez lata, aby wykopać się z tych dołków, jest zmiana perspektywy. Patrząc na znane przedmioty pod innym kątem lub pod innym światłem, często widzę to prawie po raz pierwszy. To fajne ćwiczenie i nie wymaga dużego wysiłku. Może przekształcić nawet najbardziej nudną scenę lub nijaki obiekt w coś, co warto sfotografować i skadrować.
Istnieje wiele sposobów zmiany perspektywy na różne rzeczy, aby uzyskać dobre zdjęcie. Przeanalizuję cztery z moich ulubionych technik i pokażę przykład każdej z nich. Miejmy nadzieję, że daje to kilka pomysłów do samodzielnego wypróbowania i przekształcenia przyziemnego w coś magicznego.
Spójrz na oświetlenie
Niedawno chodziłem po stawie w pobliżu mojej pracy z moim Fuji X100F, kiedy natknąłem się na następującą scenę. Jak widać, naprawdę nie było wiele do obejrzenia. Zauważyłem dwa brązowe liście wśród morza matowozielonych liści, ale nic nie wydawało mi się godne zdjęcia.
Kilka minut później słońce wyszło zza chmur. Postanowiłem spojrzeć na tę samą scenę z nieco innej perspektywy iz niewielką zmianą oświetlenia.
Zamiast strzelać z góry ze słońcem za mną, zrobiłem zdjęcie z dołu, mając słońce za fotografowanym obiektem.
Ta prosta zmiana spowodowała ogromną różnicę.
Rezultatem jest jedno z moich ulubionych zdjęć liści, jakie kiedykolwiek zrobiłem.
Pewnego majowego ranka użyłem tej samej techniki, aby zrobić zdjęcie motyla.
Postawiłem się w takiej pozycji, aby słońce znajdowało się za tym konkretnym motylem. Nie tylko nadawał niesamowity blask skrzydłom, ale także sprawiał, że rosa na trawie świeciła i mieniła się w sposób, który sprawia, że scena wydaje się niemal magiczna.
Zwykle skłaniam się do robienia takich zdjęć ze słońcem za mną, a nie za fotografowanym obiektem. Było to jednak dobre przypomnienie, że czasami kreatywne wybory oświetlenia dają niesamowite rezultaty.
Nie można przecenić wpływu, jaki oświetlenie wywiera na Twoje zdjęcia. Nawet samo słowo fotografia oznacza rysowanie światłem. Mimo to często myślę o oświetleniu w kategoriach formalnych portretów lub innych wymyślonych sytuacji. Nie od razu przychodzi mi do głowy zmiana oświetlenia, kiedy próbuję uchwycić przypadkowe ujęcia w interesujący sposób.
Następnym razem, gdy poczujesz zbliżający się kryzys, spróbuj spojrzeć na przedmioty codziennego użytku i sytuacje z innej perspektywy. Perspektywa, w której zmienia się światło i zobacz, jak zmienia wszystko na twoich oczach.
Kolejną wskazówką jest próba stworzenia własnego oświetlenia, jak na poniższym zdjęciu. To nic innego jak słoik makaronu w mojej kuchni, który ustawiłem na latarce. Rezultatem było jednak coś interesującego i nieoczekiwanego, co wywołało szeroki uśmiech na mojej twarzy.
Podobnie, ten fioletowy wir został wystrzelony przy użyciu prawie tej samej zasady. Może wyglądać na coś z filmu lub obrazu, ale to tylko plastikowa butelka z odrobiną fioletowej wody, którą zapaliłem latarką.
Oryginalna konfiguracja jest znacznie mniej dramatyczna i dość nudna - nie jest to typ sceny, który wydaje się idealny do interesującego zdjęcia. Jednak przy odrobinie manipulacji światłem nawet takie sceny mogą dać magiczny obraz.
Podejdź bliżej
Kiedy zacząłem robić zdjęcia, nie zdawałem sobie sprawy, jak bardzo mogę zmienić wpływ moich zdjęć, trochę się poruszając. Czasami ruszałem się, aby sfotografować obiekt lub scenę z innego kąta. Jednak przysłowiowa żarówka naprawdę się zaświeciła, gdy zdałem sobie sprawę, jak zbliżenie się do moich obiektów mogło dać tak dramatycznie inny wynik. Wchodziło to w grę podczas robienia zdjęć dla klientów - takich jak to, które zrobiłem na 190 mm z przysłoną f / 4.
Obraz sam w sobie jest w porządku. Jednak kiedy podszedłem bliżej, wynikowy obraz wydał mi się bardziej intymny i osobisty. To było prawie tak, jakbym złapał tę dwójkę w trochę prywatnej chwili. Zrobiłem to zdjęcie przy 150 mm z przysłoną f / 4. Podczas gdy ogniskowa była krótsza, obraz wydaje się wygodniejszy i bardziej naturalny, ponieważ fizycznie byłem bliżej pary.
Nie powiększyłem, aby zrobić to ujęcie - pomniejszyłem. Ale podszedłem do nich znacznie bliżej. Nie tylko dało mi to bardziej osobisty obraz, ale także pomogło parze poczuć się ze mną bardziej komfortowo. Zamiast być odległy i odległy, mogłem teraz z nimi rozmawiać i żartować. To pozwoliło im stracić czujność i uśmiechnąć się nieco bardziej naturalnie.
Oczywiście odwrotna sytuacja również jest prawdą. Czasami może się okazać, że oddalenie się dalej może dać lepsze ujęcie. Chodzi o to, że prosta zmiana perspektywy może mieć głęboki wpływ na Twoje zdjęcia. Ponadto, jeśli pracujesz z ludźmi, może to również zmienić cały nastrój i ton sesji zdjęciowej.
Zmień ramkę obiektu
Jeśli nie chcesz poruszać się w tę i z powrotem, ale chcesz podnieść swoje zdjęcia o jeden lub dwa punkty, spróbuj poruszać tematem. Takich, że są w nieco innym miejscu z nieco innym otoczeniem. Jako przykład weź to zdjęcie z sesji porodowej. Przyszła mama jest w ogrodzie opartym o ceglaną wychodkę.
Podobnie jak para z poprzedniego przykładu, to zdjęcie samo w sobie jest w porządku, ale wydaje się, że czegoś brakuje. Przenosząc obiekt na pobliski klomb i robiąc podobne zdjęcie, mogliśmy nadać zdjęciu zupełnie inny wymiar. W rezultacie uchwyciłam obraz, który wydaje się znacznie bardziej osobisty i intymny pomimo podobnej pozy i wyrazu.
Prosta zmiana kadrowania tematu, a nawet dodanie elementów pierwszego planu i tła, może mieć ogromny wpływ na powstałe obrazy i historię, którą chcesz opowiedzieć, lub emocje, które próbujesz przekazać. Działa to nie tylko z ludźmi, jak na przykład ten obraz księżyca. Nie jest źle. Obiekt jest ostry i ostry. Jednak obraz nie jest aż tak fascynujący. To tylko duże białe kółko na czarnym tle. W rezultacie obraz jest nieco pozbawiony życia i nieinteresujący.
Teraz porównaj to zdjęcie z innym, które wykonałem kilka miesięcy później, tuż po zachodzie słońca. Tym razem skomponowałem swoje ujęcie tak, aby na pierwszym planie znalazły się gałęzie drzew. Ta prosta decyzja kompozycyjna sprawiła, że ostateczny obraz był znacznie bardziej fascynujący niż zwykłe ujęcie księżyca na niebie bez niczego innego dookoła.
Powyżej i poniżej
Jest jeszcze jedna ostatnia wskazówka, która może pomóc uczynić Twoje zdjęcia bardziej interesującymi (lub po prostu przyjemniejszymi dla oka). Zbadaj obiekt lub scenę z punktu obserwacyjnego, który znajduje się znacznie wyżej lub niżej, niż można by się do tego przyzwyczaić. Może to obejmować wspinanie się po drabinie lub przykucnięcie na ziemię. Im więcej kreatywności możesz uzyskać, tym bardziej przekonujące mogą być Twoje wyniki.
Te dwa strzały to to samo śpiące niemowlę. Jednak jeden wziąłem z bardzo niskiego kąta, a drugi bezpośrednio z góry. Żaden z nich nie jest lepszy ani gorszy od drugiego, i nie o to chodzi. Zamiast tego oba zdjęcia przedstawiają ten sam temat na różne sposoby. W ten sposób przekazują widzowi różne znaczenia.
Ta sama scena z innego punktu widzenia wydaje się bardziej osobista i intymna, chociaż prawie nic w dziecku się nie zmieniło.
Z podobnej notatki zrobiłam ostatnio rodzinną sesję zdjęciową dla niektórych klientów, podczas której chcieli zrobić zdjęcie wszystkich swoich rąk razem. Po omówieniu kilku sposobów na osiągnięcie tego, zdecydowaliśmy się strzelać rękami z góry. Wymagało to wysokiej drabiny, a wszyscy członkowie rodziny stłoczyli się wokół pnia drzewa. Byli zachwyceni wynikiem.
Wszystko wydarzyło się, ponieważ przesunąłem swój punkt obserwacyjny bezpośrednio nad, zamiast normalnej skłonności do robienia zdjęć z poziomu oczu.
Na koniec jeszcze jeden przykład dotyczy tylko pralki, którą mój ojciec skonfigurował tak, aby działała z otwartą pokrywą. Trzymałem aparat bezpośrednio nad sobą, aby uzyskać to zdjęcie cyklu wirowania w akcji.
Chociaż może nie być tak wyjątkowe jak niemowlę lub trzy pokolenia rąk razem, jest to interesujący obraz znanej sytuacji, która stała się możliwa dzięki zmianie perspektywy.
Mamy nadzieję, że te obrazy pokazują, co jest możliwe, zmieniając kilka prostych rzeczy w fotografii. Nie potrzebujesz drogiego sprzętu ani wyszukanych konfiguracji studyjnych, aby osiągnąć interesujące rezultaty. Często wystarczy zmienić punkt widzenia lub znaleźć sposób na inne wykorzystanie światła.
Z chęcią zobaczę kilka przykładów i przeczytam wskazówki dotyczące tego samego pomysłu. Jeśli masz jakieś przemyślenia lub zdjęcia na ten temat, podziel się nimi w komentarzach poniżej!