Od narodzin aparatu przytłaczająca liczba fotografów skupiła się na portretach. Uchwycenie osobowości, nastroju lub ekspresji drugiego człowieka jest niezwykle piękne. Z tego powodu wielu z nas ma tysiące portretów zapisanych na dyskach twardych iz niecierpliwością czeka na kolejny konkurs portretowy. Szczerze mówiąc, ile z tych portretów faktycznie ma efekt wizualny? Ile naszych portretów jest na tyle mocnych, że przyciągają uwagę widza dłużej niż kilka sekund?
Możemy nadal tworzyć niezliczone portrety, które są przestarzałe i pozbawione mocy wizualnej, lub możemy cofnąć się, ocenić naszą pracę i zacząć strategicznie tworzyć portrety, które mają wpływ. Niezależnie od tego, czy kręcisz w plenerze, czy w studio, zacznij nadawać swojemu portretowi trochę mocy, aby przyciągnąć publiczność. Oto kilka sposobów natychmiastowego tworzenia imponujących portretów.
# 1 OBEJMUJE ŚRODOWISKO
Kiedy bierzemy do ręki aparaty, żeby zrobić portret, niemal instynktownie zbliżamy się do obiektu. Jednak ciągłe robienie ciasnych portretów może postawić nas w koleinie z bliska. Samo przybliżenie aparatu do twarzy lub użycie teleobiektywu nie zawsze daje efektowne zdjęcia (selfie to doskonały przykład tego, jak łatwo można spartaczyć portret z bliska).
Fizycznie cofając się o kilka kroków lub cofając powiększenie, pozwalasz kontekstowi wkroczyć w kadr. Nagle to, co było tylko fotografią twarzy osoby, może stać się obrazem bogatym w równowagę i informacje o środowisku. Ponadto portret z informacjami kontekstowymi może z łatwością przemówić do znacznie szerszej publiczności, opowiadając historię.
Wskazówka dotycząca strzelania: Robiąc szerokie portrety, dokonuj inteligentnych wyborów obiektywów. Wiele obiektywów szerokokątnych (takich jak seria L firmy Canon 17-40 mm) ma duże zniekształcenia i wyolbrzymia cechy obiektu. Aby fotografowane obiekty nie były zniekształcone, użyj standardowego obiektywu portretowego (tj. 85 mm) i poruszaj ciałem w stosunku do fotografowanego obiektu.
# 2 WYKORZYSTAJ NEGATYWNĄ PRZESTRZEŃ
Cofnięcie się i uwzględnienie informacji o środowisku może mieć wpływ na wiele portretów. Jednak otaczające środowisko może również odwracać uwagę od zamierzonego tematu. Czasami zdjęcia są mocniejsze, jeśli otoczenie jest minimalne lub puste.
Aby przyciągnąć wzrok widza bezpośrednio do obiektu, strategicznie dodaj w kadrze dużą negatywną przestrzeń (obszar wokół lub między obiektem). Wykorzystanie negatywnej przestrzeni może być kluczowym elementem kompozycji artystycznej, ponieważ podkreśla i definiuje główny temat zdjęcia (przestrzeń pozytywna) i nadaje efekt.
# 3 ZAPOMNIJ O TWARZY
Kiedy myślimy o portretach, pierwszą rzeczą, która zwykle przychodzi nam na myśl, jest kadr wypełniony twarzą. Możemy się zgodzić, że takie podejście do portretu ma wiele pozytywów. Na zdjęciu głowy możemy zobaczyć rysy twarzy, odcienie skóry (chyba że zetrzemy je w Photoshopie lub Elements) oraz reflektory, które wciągają nas w okna duszy.
 |  |
Na szczęście jednak nie wszystkie nasze zdjęcia muszą odzwierciedlać staroświecki portret portretowy. Należy pamiętać, że portret jest po prostu przedstawieniem osoby. Fotografowie otrzymują licencję artystyczną, która decyduje o sposobie przedstawiania ich fotografów. Zamiast strzelać zwykłym strzałem w głowę, spróbuj strzelić w dłonie, stopy, szyje, a nawet rzucony cień osoby. Czasami odsunięcie się od twarzy osoby może prowadzić do ujęcia ramy, która niesie ogromne efekty wizualne.
# 4 PRZYTNIJ SWOJE RAMKI
Innym sposobem dodania efektu do swoich portretów jest eksperymentowanie z kadrowaniem. To jeden z najprostszych sposobów na nadanie portrecie wyrazu i zaprezentowanie swojej estetyki jako fotografa. Jeśli podczas fotografowania trudno jest zobaczyć świeże lub niepowtarzalne klatki, poeksperymentuj z narzędziami do przycinania w postprodukcji.
Skoncentrowanie się na mniejszych częściach obiektu może mieć znacznie większy wpływ niż w przypadku zaniedbania dostosowania oryginalnej ramki. Co więcej, przycięty obraz może całkowicie zmienić intencję lub interpretację zdjęcia. Im więcej będziesz eksperymentować z kadrowaniem, tym skuteczniej będziesz dostrzegać wyjątkowe i potężne ramki na polu.
Wskazówka dotycząca strzelania: Jeśli fotografujesz z myślą o określonym kadrze, lepiej jest robić zdjęcia, które są nieco szersze niż zamierzony kadr. Zawsze możesz przyciąć mocniej, ale nie możesz poszerzyć oryginalnej ramki.
Niezależnie od tego, czy jesteś amatorem, czy doświadczonym profesjonalistą, przemyślenie sposobu robienia portretów nieuchronnie ożywi Twoje rzemiosło. Następnym razem, gdy aparat zostanie skierowany na innego człowieka, spróbuj czegoś nowego. Eksperymentuj z różnymi strategiami, które będą miały wpływ na Twoje portrety.