W starej pracowni krawieckiej w Paryżu mistrz krawiec skończył szycie sukni ślubnej. Chętnie pokaże to światu, ale wie, że praca jeszcze się nie skończyła. Przychodzi mu do głowy kilka myśli i musi upewnić się, że suknia będzie się dobrze prezentowała, zanim pojawi się panna młoda. Powtarza sobie, że te zwisające tu i ówdzie nici wymagają przycięcia, uszlachetnienia falbanek, a szwy jeszcze zaciśnięte. Mistrz w nim krytykuje sukienkę, dopóki krawiec w nim nie ustali ostatnich szczegółów.
Jeśli chodzi o fotografię, historia nie jest inna. Musisz stracić własność swojego obrazu na kilka sekund i przyjrzeć się własnej pracy grzebieniem o drobnych zębach. Jako początkujący często spieszymy się, aby przesłać lub wydrukować nasze zdjęcia, chętni do uznania i polubienia od innych.
W ten sposób też byłem niecierpliwy, choć z czasem przyzwyczaiłem się do krytycznego przeglądu mojego obrazu pod koniec post-processingu. Oto kilka wskazówek, które, mam nadzieję, pomogą Ci przenieść swoje doświadczenie z przetwarzaniem na wyższy poziom i uchwycić niektóre rzeczy, których często brakuje początkującym. Używam Adobe Lightroom i Photoshopa, więc w stosownych przypadkach będę mówił o obu.
Krzywe obrazy
Nie ma nic bardziej zawstydzającego niż powiedzenie przez klienta, że zdjęcie jest nieco przekrzywione. Raz zauważony, jest to brzydota, która na zawsze będzie sikać, gdy spojrzysz na swój wizerunek. Nie jest łatwo ocenić pochylone obrazy, jeśli chodzi o góry i lasy, ale krajobrazy są również bardziej wyrozumiałe, jeśli chodzi o pochylenie. Jednak w przypadku krajobrazów morskich należy upewnić się, że niebo styka się z wodą na idealnej poziomej, aby uzyskać harmonijny i zrównoważony obraz. Podobnie sprawdź kąty drzwi i budynków, czy są odpowiednio wyrównane. Adobe Lightroom ma przydatne narzędzie do prostowania, a także opcje w programie Photoshop.
Krzywy horyzont nie zawsze jest oczywisty; sprawdź to za pomocą odpowiednich narzędzi.
Kropki
Powiększ i sprawdź swoje zdjęcie, aby upewnić się, że nie ma żadnych plam. Wysuszone krople wody i kurz stają się bardziej widoczne, gdy zwiększysz kontrast kolorów w procesie obróbki końcowej. Adobe Lightroom ma narzędzie do usuwania plam, a Adobe Photoshop zapewnia również różne sposoby usuwania plam z obrazu.
Wyobraź sobie drukowanie dużego obrazu z tymi plamami. Te są bardzo widoczne.
Aberracja chromatyczna
Aberracja chromatyczna lub kolorowe obwódki często występują wokół krawędzi obiektów na obrazach. Dlaczego tak się dzieje jest sam w sobie tematem technicznym związanym z obiektywem, ale musisz wiedzieć, że nowoczesne narzędzia pomagają usunąć ten problem. Adobe Lightroom ma narzędzie do usuwania aberracji chromatycznej, za pomocą którego można rozwiązać ten problem.
Jednym kliknięciem udało mi się usunąć kolorową obwódkę z krawędzi.
Zniekształcenie beczkowate
Zniekształcenie beczkowe jest związane z obiektywami szerokokątnymi. Sprawia, że twój obraz wygląda bardziej jak kula. Może ci się to udać, jeśli elementy w twojej scenie są nierówne i niezbyt dobrze widoczne dla oka. Musisz jednak mieć świadomość, że im szersza ogniskowa, tym większe zniekształcenia będzie miał twój obraz. Adobe Lightroom umożliwia usunięcie zniekształcenia beczkowatego za pomocą funkcji korekcji obiektywu. Na poniższym obrazie osoby stojące po obu stronach obrazu mają wydłużone twarze. Oczywiście nie umieściłem tego w albumie ślubnym!
Niechciane przedmioty
Poszukaj niechcianych obiektów na scenie. Usuń torby z zakupami, puszki, puszki, statki na horyzoncie, a nawet ludzi, jeśli nie są pożądani na scenie. Aby osiągnąć pożądane rezultaty, używam narzędzia do wypełniania z uwzględnieniem zawartości programu Adobe Photoshop.
Obraz czarno-biały
Przed i po obróbce końcowej zwykle sprawdzam obrazy w czerni i bieli. Nie pozwalając, by rozpraszały Cię kolory, jest to dobry sposób sprawdzenia, czy obraz jest płaski. Robię to z kilku powodów. Niektóre obrazy mają być po prostu czarno-białe, zwłaszcza te, w których kolor niewiele wnosi do zainteresowania, aw rzeczywistości może odwracać uwagę od tematu. Możesz także chcieć zamienić zdjęcie na czarno-białe, ponieważ niebo jest prześwietlone, w ten sposób ratując, a nie odrzucając całkowicie obraz. Konwertując obraz na czarno-biały, czasami niepożądane rozpraszające elementy w tle obrazu mogą zostać złagodzone, z dodatkową regulacją światła (np. Osoba stojąca za głównym tematem na portrecie).
 |  |
Czarno-biały pozwala docenić krajobraz z naciskiem na harmonie i linie, a nie na kolory.
 |  |
W czerni i bieli tło nie jest tak rozpraszające.
Wskazówka: odejdź
Po zakończeniu edycji obrazu (lub partii obrazów) cofnij się i prześlij recenzję na pełnym ekranie. Zgaszenie światła w pokoju i odchylenie się do tyłu to dobry pomysł. Bez myszy i klawiatury w moim zasięgu mogę krytycznie myśleć o obrazie. Czasami nawet odchodzę i pozwalam obrazowi leżeć tam przez jakiś czas, zanim wrócę do nowego podejścia.
Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy profesjonalistą, po włożeniu wysiłku w przetwarzanie końcowe, masz tendencję do myślenia, że zrobiłeś wystarczająco dużo, aby przygotować obraz. Za bardzo koncentrujesz się na pewnych obszarach, a twój umysł zapomina powiedzieć ci, że musisz spojrzeć w inne obszary, aby zobaczyć, czy obraz jest zrównoważony i harmonijny. Więc nie spiesz się i pozwól, aby obraz w pełni wchłonął się bez cierpliwości w fazie przetwarzania końcowego. Piękny obraz można przekształcić w magiczny poprzez odpowiednią obróbkę.
Chociaż te kroki mogą brzmieć pedantycznie, dobry wizerunek wymaga troskliwej opieki.
Mam nadzieję, że te wskazówki okażą się pomocne. Twoje opinie i komentarze są mile widziane.