Jako fotograf hobbysta, samouk, często zastanawiam się nad ezoterycznym charakterem fotografii i czym dokładnie oddziela przeciętnego fotografa od fotografa profesjonalnego, a nawet światowego. Czy to umiejętności techniczne, twórcza wiedza, jakaś głęboka perspektywa psychologiczna, bystrość po obróbce, czy po prostu ślepy szczęście? W rzeczywistości jest to prawdopodobnie połączenie tych wszystkich rzeczy, ale ostatnio coraz bardziej interesuje mnie bardziej introspektywna natura fotografii oraz to, jak potężnie kreatywna i wyrażająca siebie może być w kształtowaniu tego, kim jesteś jako fotograf i osoba osoba.
Niedawno przeczytałem fantastyczny artykuł „5 sposobów na ulepszenie fotografii bez dotykania aparatu” autorstwa Richarda Walkera na Lightstalking.com. Kiedy masz szansę, zdecydowanie powinieneś to sprawdzić. Artykuł omawia kompleks niższości, który pojawia się po obejrzeniu niesamowitych zdjęć, gdy poczucie zwątpienia i negatywności wkradnie się do twojego umysłu, gdy zastanawiasz się, że nigdy nie możesz zrobić zdjęcia tak wspaniałego, jak to, które oglądasz. Nie wiem jak Ty, ale to mi się zdarza cały czas. Nieustannie staram się poprawić swoją technikę i umiejętności i zastanawiam się, czy brakuje mi jakiegoś enigmatycznego czynnika, który uniemożliwia mi stworzenie czegoś magicznego. W rzeczywistości dopiero w ciągu ostatnich dwóch lat zdałem sobie sprawę z tej samej koncepcji, którą Richard Walker wprowadza w swoim artykule o „robieniu zdjęcia”. Jest to ważna i elegancka koncepcja, której wszyscy musimy się nauczyć i którą musimy umiejętnie zastosować w naszym procesie fotograficznym.
Robienie zdjęcia
Co więc oznacza „robienie zdjęcia”? To znaczy poświęcić trochę czasu i zastanowić się nad tym, co robisz. Zastanów się, jak ma wyglądać Twoje zdjęcie, zanim je zrobisz. Wizualizuj wstępnie produkt końcowy i dopracuj kompozycję, oświetlenie, kąt lub tło. Obejmuje planowanie i przemyślenia przed naciśnięciem spustu migawki, abyś miał już na uwadze swoją spersonalizowaną interpretację. To jest tak ważna koncepcja. Nie potrafię nawet wyrazić, jak wielkie to było dla mnie objawienie i na pewno mogłem zobaczyć mój własny postęp jako fotografa, gdy przeszedłem od robienia zdjęć i zacząłem je tworzyć. Jak więc rozpocząć ten proces?
Poznaj siebie - Proces twórczości artystycznej zaczyna się od Ciebie. Musisz naprawdę przeanalizować, co Cię nakręca i napędza Twoją motywację, aby móc wyrazić to w fotografii. Czy jesteś beznadziejnym romantykiem, nerwowym i żądnym przygód, spokojnym i pogodnym, czy po prostu po prostu szalonym? Jak możesz sobie wyobrazić, każdy z tych typów osobowości utworzyłby inne zdjęcie na podstawie tego, co ich inspiruje. Naprawdę skieruj mikroskop na siebie i zacznij rozwikłać wątki swojego emocjonalnego i psychologicznego makijażu. To naprawdę fascynujący proces, który otworzy i ujawni ten twórczy rdzeń, który jest niezbędny, aby zacząć inspirować Twoją fotografię.
Sympatie i antypatie - Przeanalizuj swoje fotograficzne upodobania i antypatie. Prowadź bieżący folder ze zdjęciami, które widziałeś lub znalazłeś, które podziwiasz lub które Cię inspirują. Pogrupuj je w oddzielnych comiesięcznych folderach, aby zobaczyć, jak zmieniają się Twoje upodobania w miarę rozwoju. Co ważniejsze, o czym często się zapomina, powinieneś zrobić to samo (choć w mniejszym stopniu) ze zdjęciami, których nie lubisz. Ważne jest, aby zrozumieć, czego nie lubisz na zdjęciu, tak samo, jak rozumieć, co ci się podoba. Gdzieś pomiędzy tymi upodobaniami i niechęciami jest twoja własna wizja lub pożądana nisza artystyczna.
Wyobrażanie sobie - Kiedy już zorientujesz się, kim jesteś i co lubisz, użyj go, aby przekształcić swój proces fotograficzny. Przygotowując się do zrobienia kolejnego zdjęcia, pomyśl przez kilka minut o ujęciu i o tym, jak ma wyglądać po obróbce końcowej. Weź pod uwagę kąt, pod którym fotografujesz, głębię ostrości, dostępne oświetlenie i cienie, kolory występujące w scenie i emocjonalny przebłysk wyrażania siebie, który chcesz przedstawić. Jeśli wybierasz się w smutek i samotność, możesz chcieć pojedynczego obiektu z wieloma dramatycznymi, miękkimi cieniami i bardziej szarą paletą kolorów. Jeśli chcesz być ostry i żądny przygód, możesz uchwycić akcję z ostrym kontrastem i wydobyć szczegóły sceny z dużym kontrastem dodanym podczas przetwarzania końcowego. Zasadniczo musisz wiedzieć, dokąd zmierzasz ze strzałem, aby w końcu się tam dostać.
Wykonanie - Ostatni krok jest najłatwiejszy i najbardziej satysfakcjonujący z nich wszystkich. W tym momencie masz już koncepcję i wyczucie swojego ujęcia. Teraz wystarczy zrobić zdjęcie. Korzystając ze wstępnie zwizualizowanego planu, zacznij fotografować. Zrób kilka zdjęć i przestudiuj je i zobacz, czy osiągasz to, czego chcesz. Popraw ujęcie. Pobaw się trochę balansem bieli i zobacz, jak zmienia to ujęcie. Eksponuj, aby rozjaśnić scenę lub cień i zobaczyć, jak zmienia nastrój. Pracuj trochę nad kompozycją, a przede wszystkim ciesz się procesem i upewnij się, że osiągasz swój cel.
Kiedy przestajesz robić zdjęcia i zaczynasz je robić, jest to zdecydowanie stopniowy proces. Rezultatów nie zauważysz od razu. W rzeczywistości prawdopodobnie spróbujesz tego kilka razy i zechcesz porzucić ten proces, ponieważ jest to głupie, ponieważ walczysz. Pamiętaj tylko, że wymaga to czasu, praktyki, wytrwałości i przede wszystkim pewności siebie. Nie stanie się to z dnia na dzień. Miej pozytywne nastawienie i pracuj nad tym. Przeanalizuj problemy, które myślisz, że masz lub w jaki sposób Twoja wizja nie jest uchwycona na zdjęciach. Nie spiesz się i zaakceptuj proces uczenia się. Wkrótce będziesz patrzeć na swoje zdjęcia i zaczniesz widzieć kilka przebłysków swojej wizji. Będzie to postępowało coraz dalej i dalej, aż w końcu będziesz mieć ten jeden magiczny moment, w którym patrzysz przez wizjer i rozpoznajesz swoją wizję, swoją nadzieję, swoje marzenie i siebie w tym jednym doskonałym kliknięciu migawki. Mój przyjacielu właśnie zrobiłeś zdjęcie!
