Przepraszam, gdy poprawiam niebo: wskazówki dotyczące dramatycznego nieba na zdjęciach

Śpiewanie “Dom na strzelnicy,“ kowboj może wyobrazić sobie idealne miejsce, w którym “niebo nie jest zachmurzone przez cały dzień.”

Bezchmurny dzień może spodobać się wielu osobom, ale nie fotografom krajobrazu.

Tak zwany „dzień niebieskiego ptaka” zazwyczaj tworzy kiepskie zdjęcia krajobrazowe z nudnym, pozbawionym wyrazu niebem. Być może słyszałeś również to: „Kiedy pogoda się pogorszy, zdjęcia robią się dobre ”.

Więc co robisz, gdy Matka Natura daje ci niewiele chmur do pracy lub nie daje ich wcale? Spójrzmy na kilka wskazówek dotyczących dramatycznego nieba.

W kamerze

Jeśli w ogóle nie ma chmur, z którymi można by pracować, opcje podczas fotografowania są dość ograniczone. Możesz skomponować ujęcie tak, aby niebo było małe, jeśli w ogóle. Jeśli jednak masz nawet kilka chmur do pracy, oto kilka sposobów, aby jak najlepiej je wykorzystać:

Użyj filtra polaryzacyjnego

Skuteczność filtra polaryzacyjnego zależy od kąta strzału w stosunku do kąta padania słońca. Najsilniejszy efekt występuje, gdy słońce jest ustawione pod kątem 90 stopni w kierunku, w którym skierowany jest aparat; uzyskujesz różne stopnie skuteczności pod innymi kątami.

Spójrz przez wizjer, obróć polaryzator i obserwuj, jak zmienia się kontrast między niebem a chmurami. Czasami będzie to bardzo dramatyczne, szczególnie w przypadku białych, puszystych chmur na niebieskim niebie.

Dostosuj się do swojego gustu, cofając się nieco w razie potrzeby. Jest jednak coś takiego jak za dużo, więc pamiętaj:

To, co robisz z polaryzatorem podczas robienia zdjęcia, nie może być łatwo cofnięte później w obróbce końcowej. Zachowaj ostrożność podczas używania filtra polaryzacyjnego w połączeniu z obiektywem szerokokątnym. Fragmenty nieba mogą ciemnieć bardziej niż inne na ujęciu, co daje niezwykły wygląd, którego prawdopodobnie nie polubisz i który trudno będzie później naprawić.

Użyj stopniowanego filtru o neutralnej gęstości (GND)

Fotografowie krajobrazu często mają do czynienia z szerokim zakresem dynamicznym od jasnego nieba do znacznie ciemniejszego pierwszego planu. Czy powinieneś eksponować niebo lub ziemię, światła lub cienie?

Stopniowany filtr ND, który przechodzi od ciemniejszej gęstości u góry do klarownego u dołu, może pomóc w wyrównaniu ekspozycji. Pojawienie się cyfrowych narzędzi do edycji, które naśladują to w edycji, spowodowało, że wielu fotografów zrezygnowało z używania tych filtrów.

Jedną z zalet pracy bez GND jest to, że możesz zmienić zdanie później, jeśli nie chcesz efektu GND. Możesz także lepiej radzić sobie ze scenami, w których horyzont nie jest idealnie prosty. Mimo to niektórzy fotografowie w pewnych okolicznościach preferują tradycyjny stopniowany filtr ND.

Wspornik

Zamiast używać stopniowanego filtru ND w terenie, aby wyrównać kompozycję z jasnym niebem i ciemnym pierwszym planem, zrób wiele zdjęć z bracketingiem, zmieniając czas otwarcia migawki (ale nie przysłonę).

Wiele aparatów ma tę wbudowaną funkcję, więc jednym naciśnięciem spustu migawki można wykonać serię zdjęć w trybie bracketingu. Wykonanie serii tego samego zdjęcia z różnymi ekspozycjami zapewni Ci podstawy do niektórych technik edycji, które zamierzamy zbadać.

W edycji

Czasami możesz uchwycić obraz z chmurami w scenie, ale są one rozczarowujące i potrzebujesz pomocy w edycji, aby nadać im dodatkowy efekt pizzazz. Spójrzmy na kilka wskazówek dotyczących dramatycznego nieba przy użyciu standardowych technik edycji.

Podstawowa edycja nieba

Lightroom jest zwykle moim ulubionym edytorem, więc techniki, o których wspomnę dalej, będą używać go jako odniesienia. Koncepcje powinny jednak dobrze się przekładać na inne edytory, więc jeśli zrozumiesz pomysły, będziesz w stanie wprowadzić te same zmiany, niezależnie od tego, czy używasz Capture One, ON1 Photo RAW, ACDSee, czy czegoś innego.

Cokolwiek fotografujesz, staraj się, aby ekspozycja była „na czasie”. To znaczy: nie zdmuchuj świateł po prawej stronie histogramu ani nie blokuj cieni, wypychając je poza lewą stronę histogramu. Niezależnie od tego, czy pracujesz z ciemnym lub jasnym strzałem, czy może z obrazem z jasnymi i ciemnymi skrajnościami, jeśli cały histogram znajduje się „między słupkami bramki”, masz obraz, który można wykonać.

To powiedziawszy, jeśli to możliwe, użyj metody ETTR (ekspozycja do prawej). Jeśli nie jesteś z tym zaznajomiony, proponuję przeczytać o tym. Największa ilość danych w pliku zdjęcia znajduje się w jaśniejszych odcieniach. Jeśli masz jasne niebo (i próbujesz wydobyć szczegóły w chmurach) w połączeniu z ciemniejszym pierwszym planem, lepiej przyciemnić obraz podczas edycji. Możesz celowo naświetlić rozjaśnione obszary i uzyskać poprawne niebo w aparacie, ale później możesz spotkać się z próbą rozjaśnienia cieni. Czystszy, mniej zaszumiony obraz powstanie, jeśli później będziesz musiał zmniejszyć rozjaśnienia, zamiast wyciągać ciemne cienie „z błota”.

Mówimy też o edycji pliku RAW, a nie JPEG.webp. Jeśli nadal nagrywasz pliki JPEG.webp, to już ograniczyłeś to, co możesz odzyskać. Jeśli nie robisz zdjęć w formacie RAW, proponuję zatrzymać się tutaj, dowiedzieć się, dlaczego i jak fotografować i pracować z plikami RAW, a następnie wrócić.

To może być trudne, ale jeśli chcesz być bardziej wykwalifikowanym edytorem i robić takie rzeczy, jak odzyskiwanie zachmurzonego nieba, nauczenie się pracy z plikami RAW jest warunkiem wstępnym. - powiedział Nuff.

Oto mój standardowy przepływ pracy w Lightroomie dla prawie każdego obrazu. Jeśli na ujęciu są chmury, to krok pierwszy ożywia je.

• Dostosuj suwak ekspozycji. Nie przejmuj się zbytnio, aby zrobić to dobrze. później ponownie dostroisz.
• Zmniejsz najciekawsze momenty. Ile? Spójrz na swój obraz i obserwuj histogram podczas pracy.
• Otwórz cienie. Przesuń suwak w prawo. Obejrzyj obraz i istogram.
• Ustaw swój punkt bieli. Można to zrobić na kilka sposobów. Podoba mi się ta metoda: Przytrzymaj klawisz Alt (opcja na Macu). Kliknij i przytrzymaj Upławy suwak. Obraz stanie się czarny. Teraz trzymając wciśnięty klawisz i przycisk myszy, powoli przesuwaj suwak w prawo, aż zobaczysz kilka białych plamek na obrazie. W razie potrzeby przesuń się nieco w lewo. To, co robisz, to umieszczanie punktów, które powinieneś, w najjaśniejszych (najbielszych) punktach obrazu. Ustawią skrajny prawy punkt na histogramie.
• Ustaw swój punkt czerni. Ta technika jest taka sama: Przytrzymując klawisz Alt / Option, kliknij Czarne suwak, przytrzymaj i przeciągnij w lewo. Ekran będzie biały, aż dojdziesz do punktu, w którym pojawią się czarne plamki. Czasami stwierdzam, że pozwolę, aby kilka czarnych plamek (całkowicie czarnych) punktów wpłynęło na obraz niż białe punkty, ale to zależy od obrazu.
• Ponownie dostosuj ekspozycję i kontrast. Może być konieczne cofnięcie się teraz i ponowne nieco przesunięcie suwaka Ekspozycja i / lub dostosowanie suwaka Kontrast.

Stopień regulacji dowolnego z suwaków zależy od obrazu. Ogólnie rzecz biorąc, ten prosty przepływ pracy sprawi, że obraz będzie „na boisku” i prawdopodobnie pomoże wydobyć szczegóły na niebie.

Możesz przejść do innych globalnych dostosowań, takich jak Tekstura, Przejrzystość, Zamglenie, Jaskrawość i Nasycenie, ponieważ możesz dostosować je do swoich upodobań. Jeśli jednak Twoje niebo potrzebuje specjalnej pomocy, czas na pewne lokalne poprawki.

Idąc lokalnie

Jest całkiem możliwe, że twoje niebo będzie wymagało pewnych lokalnych korekt, aby nadać mu wygląd, którego szukasz. Jeśli nie znasz lokalnych narzędzi i technik dostosowywania Lightrooma, pisarz DPS Andrew S. Gibson napisał dobry artykuł na ten temat.

Dodam kilka rzeczy do wypróbowania podczas korzystania z lokalnych narzędzi do dostosowywania Lightrooma, aby podkreślić niebo i chmury:

• Wypróbuj narzędzia maskowania zakresu, aby lepiej zaznaczyć swoje niebo. W połączeniu z filtrem stopniowanym, filtrem promieniowym i pędzlem dopasowującym możesz zastosować efekty tam, gdzie chcesz, a nie tam, gdzie nie.
• Spróbuj użyć suwaków Przejrzystość i Dehaze, gdy chcesz dostroić niebo, aby uzyskać pożądany wygląd. Ale bądź spokojny. Łatwo jest przesadzić, zwłaszcza z suwakiem Dehaze.

Wiele zdjęć: HDR w Lightroom

Wspomniałem o bracketingu ujęć podczas fotografowania obiektów o dużym zakresie dynamicznym, na przykład w przypadku kombinacji jasnego nieba / ciemnej ziemi, którą często możesz napotkać.

Podczas edycji posiadanie wielu zdjęć w nawiasach kwadratowych do pracy daje wiele możliwości. Jedną z nich jest możliwość pracy w trybie HDR (high dynamic range) w Lightroomie. To jest cała lekcja sama w sobie i proponuję, abyś się jej nauczył.

Po utworzeniu obrazu HDR z wielu obrazów scalonych w Lightroom, będziesz mieć do pracy 32-bitowy plik zamiast standardowych 24-bitowych pojedynczych plików obrazu, z którymi jesteś przyzwyczajony.

Obraz będzie miał teraz 10 stopni regulacji ekspozycji (suwak Lightroom Exposure przesunie się z zakresu +/- 5 do zakresu +/- 10).

Rób zdjęcia z bracketingiem, aby najciemniejszy obraz obejmował wszystkie jasne szczegóły nieba, a najjaśniejszy obraz - wszystkie szczegóły w cieniach. W połączeniu z pojedynczym 32-bitowym obrazem HDR DNG w Lightroom, będziesz mieć wiele możliwości regulacji, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję z dobrymi szczegółami nieba.

Przejście do Photoshopa

W Lightroomie możesz wiele zrobić, ale czasami potrzebujesz większej kontroli i większej mocy. Jedną z rzeczy, które oferuje Photoshop, a której Lightroom nie oferuje, są warstwy. Oto kilka wskazówek dotyczących dramatycznego nieba przy użyciu programu Photoshop do edycji.

Mieszanie

Będziesz potrzebował co najmniej dwóch zdjęć z różnymi ekspozycjami dla tej techniki. Przedstawmy bardzo proste podejście.

(Będziesz musiał używać warstw i masek w Photoshopie, więc jeśli ich nie znasz, masz szansę się nauczyć).

1. Będzie to działać najlepiej, jeśli fotografujesz ze statywu, aby zdjęcia były identyczne z wyjątkiem ekspozycji. Zrób co najmniej dwa ujęcia, jedno wyeksponowane, aby uchwycić wszystkie jasne szczegóły nieba, a drugie wyeksponowane dla ciemniejszych obszarów lądu.
2. Jeśli korzystasz z programu Lightroom, zaznacz oba obrazy, a następnie kliknij opcję Zdjęcie> Edytuj w> Otwórz jako warstwy w programie Photoshop. Miej jaśniejszy obraz na górze.
3. Aby upewnić się, że obrazy są odpowiednio dopasowane i dopasowane, wybierz obie warstwy w Photoshopie (F7 włącza paletę warstw), kliknij pierwszą warstwę, przytrzymaj Shift i kliknij drugą warstwę, a następnie w górnym menu kliknij Edytuj> Auto- Wyrównaj warstwy> OK.
4. Utwórz maskę na górnej warstwie. (Po zaznaczeniu górnej warstwy kliknij ikonę Dodaj maskę warstwy, która wygląda jak prostokąt z okręgiem).
5. Użyj narzędzia Pędzel z kolorem ustawionym na Czarny. Kliknij utworzoną maskę. Teraz pomaluj niebo. Gdy to zrobisz, odsłonisz ciemniejszą warstwę nieba pod spodem. Dostosowanie rozmiaru pędzla, krycia i miękkości pędzla pomoże ci lepiej kontrolować rzeczy.

Podejście do maskowania wielowarstwowego może również działać dobrze, jeśli użyjesz zaznaczeń programu Photoshop do wybrania tego, co chcesz zachować z jednej warstwy i użyć z drugiej warstwy. Techniki selekcji mogą być proste lub bardzo złożone w Photoshopie, w zależności od tego, jak skomplikowana jest selekcja. Wskażę ci dobry punkt wyjścia do dalszych badań: ten artykuł pisarki DPS Yacine Bessekhouad.

Pomnóż trochę

Być może wykonałeś tylko jedno zdjęcie, nie użyłeś nawiasów i pomimo niektórych technik montażu niebo i chmury wciąż wydają się słabe. Nigdy strach.

W Photoshopie jest jeszcze coś do zrobienia:

• Utwórz kopię warstwy. (Ctrl / Cmd + J.) Będziesz mieć dwie zduplikowane warstwy jedna na drugiej.
• Powiel tę kopię ponownie, aby mieć teraz trzy zduplikowane kopie. Tymczasowo wyłącz najniższą warstwę (prawdopodobnie oznaczoną jako „Tło”), klikając ikonę gałki ocznej.
• Teraz zmień tryb mieszania na Mnożenie. Należy wzmocnić szczegółowość i kontrast w chmurach.
• Powiel ponownie do dalszej amplifikacji.
• Powtórz z dodatkowymi duplikatami; naciśnij Ctrl / Cmd + J zgodnie z potrzebą, aby kontynuować kopiowanie. aż niebo zmieni się tak, jak chcesz. Nie martw się jeszcze o pierwszy plan.
• Aby zredukować duplikaty do jednej warstwy, połącz widoczne warstwy: Warstwa> Scal widoczne (lub Ctrl / Cmd + Shift + E).
• Będziesz mieć teraz tylko dwie warstwy, połączone warstwy i warstwę tła. Ponownie włącz warstwę tła, ponownie klikając gałkę oczną.
• Będziesz teraz musiał użyć jednej z technik zaznaczania i maskowania, aby zamaskować („wymazać”) prawdopodobnie nadmiernie przyciemnioną część wierzchnią / pierwszą warstwę górnej warstwy.

Przepraszam, kiedy zmieniam niebo

W klasycznym rockowym „Purple Haze” Jimi Hendrix śpiewał: „Przepraszam, kiedy całuję niebo”. Niektórzy ludzie myśleli później, że słowa brzmią: „pocałuj tego faceta” to się nazywa źle słyszany tekst piosenki lub mondegreen. Jest im poświęcona strona internetowa. Jako fotograf wolę zaśpiewać własną wersję: „Przepraszam, kiedy zmieniam niebo”.

Czasami, gdy w ogóle nie ma chmur, błękitne niebo, zwykłe szare zachmurzone niebo, a może zdmuchnąłeś niebo i nie ma nic do odzyskania, nie masz wyboru. Potrzebna jest wymiana nieba.

Innym razem potrzebujesz innego nieba, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.

W każdym razie zastępowanie nieba to świetny sposób na uzyskanie ładnych zdjęć i naprawdę świetny sposób na doskonalenie umiejętności edycji.

W programie Photoshop

Czasami wymiana nieba jest łatwym zadaniem, na przykład gdy masz płaski horyzont lub budynek o ostrych krawędziach na tle nieba.

Oczywiście, jeśli masz drzewa z liśćmi lub skomplikowanymi szczegółami do wyboru, może to być znacznie trudniejsze.

Moim celem nie jest nauczenie was różnych technik zastępowania nieba. Istnieje wiele artykułów instruktażowych i samouczków online na ten temat. Oto przykład autorstwa Simona Ringsmutha, pisarza DPS, dotyczący wymiany nieba na poziomie podstawowym. Oto internetowy samouczek YouTube, w którym omówiono bardziej szczegółowe drzewo pierwszego planu. Oto kolejny samouczek z różnymi technikami.

Jak powiedziałem, wymiana nieba może stanowić głębokie zagłębienie się w narzędzia i techniki programu Photoshop. Ale co by było, gdyby istniał prostszy sposób? Zaczynamy teraz widzieć narzędzia jednym kliknięciem, które całkiem nieźle zastępują niebo.

Z Luminarem 4

Oprogramowanie zastępujące Sky istnieje od kilku lat, ale dopiero niedawno przyniosło dobre wyniki w przypadku stosunkowo złożonych tematów. Zastosowanie sztucznej inteligencji w aplikacjach spowodowało ogromną różnicę w jakości gotowego obrazu.

„Królem wzgórza” w tym piśmie może być Skylum’s Luminar 4.

Luminar 4 zawiera kilkadziesiąt niebios, których możesz użyć jako zamienników, a także możesz dodać własne niebo.

(Jeśli poważnie myślisz o wymianie nieba, gorąco zachęcam do zbierania zdjęć nieba, robienia zdjęć za każdym razem, gdy zobaczysz interesujące niebo i dodawania ich do folderu do ewentualnego późniejszego wykorzystania).

Przy podejmowaniu decyzji o tym, czy skorzystać z dołączonego nieba, czy własnego, należy pamiętać o rozwiązaniu. Zastąpione niebo powinno mieć rozdzielczość co najmniej tak samo wysoką lub większą niż obraz, do którego będziesz je dodawać. Używanie obrazu nieba o niskiej rozdzielczości z oryginalnym obrazem o wyższej rozdzielczości będzie po prostu źle wyglądać i pogorszyć jakość ujęcia.

Spowiedź tutaj:

Parałem się tylko zamiennikami nieba w Luminar 4, korzystając z bezpłatnej wersji demonstracyjnej, więc nie twierdzę, że jestem ekspertem. Jestem pod wrażeniem tego, co do tej pory widziałem. Nawet przy dość złożonym temacie, takim jak port nakręcony poniżej z wieloma masztami żaglówek i takielunkiem wystającym w niebo, wykonał bardzo dobrą robotę.

Czy poradzisz sobie lepiej z Photoshopem? Myślę, że to zależy od twojego poziomu umiejętności. Sztuczna inteligencja nie osiągnęła jeszcze poziomu ludzkich umiejętności i inteligencji.Z drugiej strony, wiele będzie zależeć od Twojego poziomu znajomości Photoshopa. Mówiąc za siebie, nie jestem pewien, czy w tej chwili radziłbym sobie lepiej niż Luminar.

I robisz to za pomocą kilku prostych kliknięć? Dobre rzeczy, jeśli o mnie chodzi!

Inne narzędzia

Luminar nie jest jedynym programem do wymiany nieba. Pracuję na komputerze PC, a mój tablet i telefon to urządzenia z Androidem, więc nie wiem, co jest po stronie Apple tego rodzaju oprogramowania. Wiem, że inne formy oprogramowania zmierzają w kierunku wykorzystania sztucznej inteligencji i zastępują niebo.

Z przyjemnością natknąłem się na aplikację na Androida, która może nie być tak wyrafinowana jak Luminar. W przypadku zdjęć, które możesz zrobić telefonem i chcesz zastąpić niebo w Internecie, aplikacja Enlighten Quickshot wykonuje godną podziwu robotę i jest bardzo łatwa w użyciu bezpośrednio na telefonie. Widzę, że jest również dostępny na iOS.

Etyka zmiany nieba

Więc jeśli możesz, czy to oznacza, że ​​powinieneś? Jeśli możesz zamienić niebo na zdjęciu, czy powinieneś? Kiedy rezultat przestaje być fotografią, a staje się dziełem sztuki, odzwierciedleniem umiejętności edytora zdjęć, a nie fotografa? Czy zgłosiłbyś zdjęcie do konkursu fotograficznego, w którym wymieniłeś niebo?

Nie twierdzę, że znam odpowiedzi, ale wcześniej zadawałem pytania etyczne dotyczące wymiany nieba. Spójrz na ten artykuł, który napisałem kilka lat temu, który zagłębia się w ten temat.

Jeśli masz zamiar uprawiać magię…

Czy kiedykolwiek miałeś nieszczęście obserwować naprawdę złego maga? Spektakl, w którym wyraźnie widać, że wykonawca naprawdę miał coś w zanadrzu lub w którym nie było wątpliwości, jak wykonano tę sztuczkę? Posłużę się tym przykładem jako lekcją, czego nie robić, jeśli zdecydujesz się zastąpić niebo swoimi zdjęciami.

Ujęcie, w którym światło na niebie pada z jednej strony, podczas gdy obiekty na pierwszym planie są oświetlone z drugiej strony, byłoby przykładem „złej magii”. Podobnie różniłyby się temperatury światła między ziemią a niebem lub wyraźne obramowanie, gdzie dokonano złej selekcji i maskowania. Zamiast zawstydzać się kiepsko wykonaną wymianą nieba, w której nawet osoby nie będące fotografami mogą dostrzec fałszerstwo, ćwicz swoje umiejętności tylko dla siebie. Uważam, że tylko wtedy, gdy jesteś gotowy na „czas największej oglądalności”, możesz zacząć pokazywać zastępcze obrazy nieba.

Wtedy oczywiście staniesz przed nowym dylematem. Kiedy ludzie zdadzą sobie sprawę, że możesz robić zdjęcia z niesamowitym niebem, nawet jeśli zrobisz zdjęcie w aparacie ze wspaniałym niebem, będą się zastanawiać: „Czy to prawda, czy to dodałeś?”

Wniosek

Mam nadzieję, że w tym artykule znalazłeś kilka dobrych wskazówek dotyczących dramatycznego nieba. Mam też nadzieję, że zastanowisz się nie tylko nad tym, kiedy i jak wdrożyć te techniki, ale czy nie.

Niektórzy ludzie naprawdę nie lubią edycji zdjęć i wolą robić wszystko w aparacie, jak to tylko możliwe. Dla innych edycja jest częścią rzemiosła i żadne zdjęcie nie jest kompletne, dopóki nie przejdzie obszernej sesji edycji.

Kiedy to piszę, kryzys Covid-19 trwa, więc może masz więcej czasu w domu, aby popracować nad swoimi umiejętnościami edytorskimi. Tymczasem pozwólcie, że zostawię was z podpisem używanym przez Garrisona Keillora, gospodarza programu radiowego „A Prairie Home Companion”.

"Bądź zdrów, pracuj dobrze i bądź w kontakcie."