Dziś mam dla Was prawdziwą gratkę w postaci kilku zdjęć i wywiadu z nagradzanym profesjonalnym fotografem Martinem Philbeyem.
Martin jest Australijczykiem, który sfotografował niektóre z największych nazwisk przemysłu muzycznego na całym świecie. Jego prace regularnie pojawiają się w muzycznych publikacjach medialnych, takich jak Rolling Stone oraz na okładkach płyt CD i DVD artystów.
Martin był na tyle uprzejmy, że poświęcił dziś trochę czasu, aby odpowiedzieć na kilka moich pytań dotyczących jego fotografii i biznesu, i hojnie pozwolił nam opublikować cztery zdjęcia z jego folio prac. Zdjęcia przedstawiają Robbiego Williamsa, Destinys Child, Wolfmother i Silverchair (w kolejności pojawiania się).
Więcej prac Martina można zobaczyć na jego stronie internetowej - www.philbey.com.au, która prezentuje więcej jego fotografii muzycznych, ale także portrety i prace sportowe.
Wielkie podziękowania dla Martina za zgodę na spędzenie z nami dzisiaj trochę czasu.
1. Martin, czy mógłbyś nam trochę opowiedzieć o sobie i o tym, jak zacząłeś fotografować?
Jestem teraz po czterdziestce i zacząłem jak większość ludzi - kiedy dostałem swoją pierwszą lustrzankę jako dwudziestolatek i zacząłem robić zdjęcia znajomym i rodzinie. Zacząłem współpracować z agencją fotograficzną specjalizującą się w sporcie i dostałem pracę na pełny etat jako fotograf na miejscu zbrodni.
Część tej pracy polegała na nauce, więc ukończyłem dwuletni kurs fotografii zaawansowanej w niepełnym wymiarze godzin. Rzuciłem Crime Scene Job w 1996 roku i zostałem niezależnym fotografem na pełny etat.
Zacząłem robić zdjęcia związane z muzyką i artystami na początku lat 90. i stałem się stałym współpracownikiem magazynu Rolling Stone w 1998 roku. Nadal opisuję wydarzenia sportowe dla Australian Associated Press i West Australian Newspaper, a także robię zdjęcia związane z muzyką dla różnorodność klientów (w tym czasopisma, wytwórnie płytowe, kierownictwo artystów, producenci itp.) w Australii i za granicą.
2. Jakiego sprzętu fotograficznego używasz głównie?
Nikon D2X i jasne obiektywy od 10 mm do 400 mm. Osprzęt oświetleniowy Bowens do oświetlenia wewnętrznego i światła Norman do prac lokalizacyjnych.
3. Twoja praca obejmuje szereg rodzajów prac, od sportu, muzyki i wydarzeń na żywo, po prace portretowe - które z nich lubisz najbardziej?
Którykolwiek z nich daje mi dobry obraz! Wszystkie mają swoje wady i zalety i mogą być naprawdę trudne lub naprawdę łatwe. Zależy od wielu rzeczy (np. Pogody, sportu, miejsca, z którego możesz strzelać, światła, łatwego lub trudnego obiektu itp.). Generalnie kręcę tylko rzeczy, które lubię - czasami wykonuję komercyjne prace, które nie są aż tak interesujące, ale dobrze płatne.
4. Wielu czytelników DPS marzy o „przejściu na Pro” ze swoimi fotografiami - jak radziłbyś im zacząć i postawić nogę w tej branży?
Strzelaj dużo! Edytuj mocno. Pokaż ludziom tylko to, co chcesz, aby zobaczyli - słynny fotograf Sports Illustrated, któremu kiedyś pomagałem, powiedział mi, żebym nie martwił się setkami złych zdjęć, które możesz zrobić podczas relacji z wydarzenia - tylko kilka naprawdę dobrych.
Niestety, twój talent fotograficzny doprowadzi cię tylko do tej pory, a robienie dobrych zdjęć to tylko niewielka część bycia odnoszącym sukcesy fotografem. Jest wiele innych aspektów pracy dla siebie, które są równie ważne:
Dobre postępowanie z (nieracjonalnymi) klientami, planowanie i logistyka, wiedza techniczna, marketing i sprzedaż Twojej pracy, finanse, negocjacje, własność praw i lista jest długa.
Jest to niezwykle trudna i konkurencyjna branża w kraju o małej populacji, więc musisz być zmotywowany i zmotywowany, aby wszędzie stanąć u drzwi. Ponieważ fotografia obejmuje tak ogromny zakres (np. Redakcję, reklamę, modę, sztukę, architekturę, naukę, PR itp.), Musisz określić kierunek, w którym chcesz podążać i rozpocząć tę ścieżkę.
Jest to coraz trudniejsze w tym korporacyjnym / globalnym środowisku, w którym kilka korporacji kontroluje większość firm.
Dwie najlepsze rady, jakie mogę dać, to: Nie pracuj za darmo ani tanio. Dewaluuje to, co wszyscy robimy, i nie zapewni Ci więcej pracy. Po prostu staniesz się znany jako „ten facet / dziewczyna, która pracuje za darmo lub tanio”.
Nie bierz odrzucenia do siebie - bądź profesjonalny i nie poddawaj się.
5. Co chciałbyś, żebyś wiedział, kiedy zaczynałeś, że wiesz teraz o swojej pracy?
Wszystko! Nigdy nie przestajesz uczyć się o fotografii / biznesie / życiu.
6. Czy możesz podzielić się wskazówką techniczną z naszymi czytelnikami, aby pomóc im uzyskać lepsze wyniki z aparatami cyfrowymi?
Jeśli twój aparat na to pozwala - zrób ręczną ekspozycję. Nie pozwól, aby aparat wykonał całą pracę za Ciebie. Dowiesz się dużo więcej.
Przyjrzyj się uważnie pracy uznanych fotografów, których prace lubisz, i zobacz, jak oni to robią.
Uważaj na swoje tła.
