Twój aparat nie widzi światła i tonów tak dobrze, jak Ty. Kamery nie zostały jeszcze opracowane do etapu, w którym mogą rejestrować zakres tonalny na pojedynczym, niezmanipulowanym obrazie, tak szerokim, jak można zobaczyć na własne oczy.
Nasze mózgi nieustannie oceniają światło i dynamicznie je dostosowują, dzięki czemu możesz zobaczyć znacznie więcej szczegółów w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach tego, na co patrzysz, a także w półcieniach. Zrozumienie tej różnicy między tym, co widzisz, a tym, co rejestruje Twój aparat, pomoże Ci stać się bardziej kreatywnym fotografem (i pozwoli zaoszczędzić czas na obróbce zdjęć).
Różne rodzaje światła
Zasadniczo światło może być twarde lub miękkie, bezpośrednie lub rozproszone. Bezpośrednie światło, zwykle ze stosunkowo niewielkiego źródła światła, tworzy ostry cień, jak w słoneczny dzień. Światło, które jest rozproszone, tak jak to się dzieje, gdy słońce znajduje się za chmurą, tworzy miękkie cienie lub praktycznie nie ma cieni.
Twarde światło - charakteryzuje się wysokim kontrastem, twardymi krawędziami oraz dużą ilością faktur i detali.
Miękkie światło charakteryzuje się delikatnymi cieniami lub brakiem cieni, mniejszym kontrastem oraz mniejszą fakturą i szczegółowością.
Światło będzie miało również różne inne właściwości w zależności od pory dnia, pory roku, warunków atmosferycznych i położenia geograficznego. Światło może być ciepłe i mieć złocisty odcień, głównie rano i wieczorem. Może być również zimno i mieć niebieskawy odcień, często na ulicach miast, gdzie budynki zasłaniają słońce lub w mocno pochmurne dni.
Różne zakresy tonalne
Zwykle przy miękkim świetle masz węższy zakres tonalny (mniejszy kontrast). W warunkach słabego oświetlenia aparat będzie w stanie lepiej wykonywać zdjęcia z detalami w cieniach i rozjaśnionymi punktami, jeśli dobrze naświetlisz zdjęcia.
Miękkie światło
W przypadku ostrego światła zakres tonalny między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu może być znacznie bardziej ekstremalny. Twój aparat może nie być w stanie zarejestrować szczegółów w najjaśniejszych i najciemniejszych częściach obrazu, w jednej klatce (nie obchodzi mnie tutaj HDR ani inne manipulacje).
Ostre światło
Kiedy nauczysz się widzieć światło i rozumieć rodzaj światła, w którym fotografujesz, poczujesz to i staniesz się bardziej kreatywny i precyzyjniejszy technicznie podczas fotografowania.
Dopasowywanie nastroju za pomocą światła
Jeśli chcesz stworzyć delikatny portret z delikatnymi, relaksującymi tonami, będziesz potrzebować nie tylko odpowiedniego nastroju, ale także odpowiedniego oświetlenia. Miękkie, rozproszone światło pomoże Ci osiągnąć cel, a stworzenie tego stylu portretu w plenerze w środku jasnego, słonecznego dnia będzie znacznie trudniejsze.
Miękkie światło pozwala na uzyskanie szczegółów we wszystkich obszarach obrazu i pochlebny portret dziewczyny.
Czasami praca z miękkim światłem może być trudna, jeśli jest po prostu zbyt płaska i matowa i oferuje bardzo mały zakres tonalny obiektu. W takich sytuacjach postaram się dodać alternatywne źródło światła z lampy błyskowej lub reflektora, aby nadać moim zdjęciom bardziej dynamiczny wygląd.
Twarde światło może sprawić, że zdjęcia będą bardziej dramatyczne. Korzystanie z zakresu kontrastu w celu odizolowania części kompozycji, ponieważ są one zbyt jasne lub zbyt ciemne, aby aparat mógł je zarejestrować, jest często skuteczną metodą tworzenia bardziej kreatywnych zdjęć.
Ostre światło uwydatnia wskazówki, sprawiając, że tło jest całkowicie czarne.
Dokładnie kontroluj swoje ekspozycje
Przejęcie kontroli nad ekspozycją, tak aby renderować szczegóły tylko w światłach i pozwolić, aby obszary cienia pokazywały niewiele lub nie wyświetlały żadnych szczegółów, to świetna technika do nauczenia się. Alternatywnie, w trudnych warunkach oświetleniowych, możesz ustawić ekspozycję dla ciemnych obszarów kompozycji, co spowoduje utratę szczegółów w światłach.
Fotografowie, którzy są bardziej zorientowani technicznie i uważają, że musisz mieć równomiernie naświetlony obraz bez utraty szczegółów, mogą mieć problem z tą koncepcją.
Kiedy masz pomysł na zdjęcie (lub serię zdjęć), które chcesz wykonać, tworzenie zdjęć w najlepszym oświetleniu będzie miało znaczący wpływ na Twoje wyniki. Wybór optymalnego oświetlenia, aby stworzyć wrażenie, które chcesz uchwycić na zdjęciu, zapewnia większą głębię zdjęć i większe poczucie więzi z osobami, które je oglądają.
Zajmowanie się przede wszystkim szczegółami technicznymi nie przyniesie takiego samego efektu w wielu przypadkach.
Kreatywność ze światłem
Oświetlenie może być pewnym dylematem, jeśli nie pasuje do nastroju lub scenariusza, który chcesz sfotografować. Zmuszanie się do tworzenia interesujących, urzekających obrazów, nawet w niekorzystnych warunkach oświetleniowych, jest wielkim wyzwaniem i pomoże Ci rozwijać się jako fotograf.
Użyłem tutaj zewnętrznej lampy błyskowej, ponieważ światło otoczenia było bardzo płaskie.
Zwróć uwagę na światło, gdziekolwiek jesteś, nawet jeśli nie masz przy sobie aparatu, po prostu patrz na światło. Pomyśl o tym. Zastanów się, jakie właściwości ma światło i jak wpłyną one na wykonywane przez Ciebie zdjęcia.
Czy światło pomoże Ci czy przeszkodzi w tworzeniu stylu fotografii, które chcesz wykonać?
Naucz się widzieć światło
Jeśli światło nie jest odpowiednie do tego, co chcesz osiągnąć na swoich zdjęciach, będziesz musiał wprowadzić zmiany, dodając światło, z lampy błyskowej lub reflektora lub innego dodatkowego źródła światła. Czasami nawet sama zmiana punktu widzenia w stosunku do fotografowanego obiektu będzie miała znaczący wpływ na nastrój i wygląd oświetlenia. Na przykład użycie podświetlenia zamiast oświetlenia przedniego lub bocznego.
Im więcej nauczysz się widzieć światło i rozumiesz, jak wpłynie ono na Twoje zdjęcia, tym bardziej kreatywny możesz stać się dzięki swojemu aparatowi. W poniższym filmie znajduje się kilka dodatkowych wskazówek, które pomogą Ci zobaczyć światło.