Jak przetworzyć czarno-białe zdjęcie krajobrazu za pomocą programu Lightroom

Spisie treści:

Anonim

Proces konwersji kolorowego zdjęcia krajobrazu na czarno-biały obraz za pomocą Lightroom wykracza poza zmianę traktowania na czarno-białe. To dopiero początek. Stamtąd musisz ulepszyć i udoskonalić, używając wszystkich narzędzi, które daje ci Lightroom, aby stworzyć obraz pasujący do wizji, którą nosisz w swoim umyśle.

Dobrym sposobem pokazania, jak to działa, jest przeprowadzenie krok po kroku przez proces, którego używam podczas konwertowania zdjęcia poziomego na czarno-białe w Lightroomie. Zobaczysz techniki, których używam. a co ważniejsze, ich uzasadnienie. To powinno dać ci wgląd w użycie tych narzędzi na własnych obrazach.

1. Upewnij się, że masz dobry obraz czarno-biały

Pierwszym krokiem jest upewnienie się, że pracujesz ze zdjęciem, które pasuje do czarno-białego leczenia. Dobre czarno-białe zdjęcia mają mocną kompozycję, która wykorzystuje teksturę, linię i kontrast tonalny.

Dobrym pomysłem jest konwertowanie tylko najlepszych zdjęć krajobrazu na czarno-białe. Konwertowanie zdjęcia zajmie trochę czasu, więc po co marnować je na coś mniej niż najlepsze dzieło?

2. Przygotuj kolorowe zdjęcie

Najpierw otwórz swoje zdjęcie w module Develop Lightroom. Następnie robię dwie rzeczy przed konwersją kolorowego zdjęcia poziomego na czarno-białe.

  1. Użyj narzędzia do usuwania plam, aby pozbyć się drobinek kurzu.
  2. Ustaw Balans bieli na Automatyczny, aby balans kolorów zdjęcia był mniej więcej neutralny. Zdjęcia z mocnymi przebarwieniami są trudniejsze do pomyślnej konwersji na czarno-białe.

Jeśli konwertujesz zdjęcie, które zostało już przetworzone w kolorze, dobrze jest wykonać wirtualną kopię i popracować nad tym. W ten sposób nie stracisz pracy wykonanej nad oryginalną wersją kolorystyczną.

Oto kolorowe zdjęcie, które zamierzam przekonwertować na czarno-białe.

3. Przeanalizuj swoje zdjęcie

Wymaga to praktyki i staje się łatwiejsze, im częściej konwertujesz zdjęcia na czarno-białe. Chodzi o to, aby podjąć ważne decyzje dotyczące tego, co chcesz osiągnąć dzięki konwersji. Na moim zdjęciu widzę, że:

  • Niebo jest zbyt jasne i chciałbym je przyciemnić.
  • Odległe klify mają piękną fakturę, którą chciałbym wydobyć
  • Podobnie jak trawa i kamienie na pierwszym planie.
  • Morze i niebo są gładkie, tworząc wizualny kontrast z mocno teksturowanymi częściami zdjęcia.
  • Istnieje dobry kontrast tonalny między trawą a kamieniami na pierwszym planie.

Ta analiza pomaga mi określić cele konwersji.

4. Przekonwertuj obraz na czarno-biały

Istnieją trzy sposoby konwertowania zdjęcia na czarno-białe za pomocą programu Lightroom. Wszystkie robią to samo, więc nie ma znaczenia, której z tych metod użyjesz:

  1. Ustaw opcję Leczenie na Czarno-białe w panelu podstawowym.
  2. Użyj skrótu klawiaturowego; V.
  3. Kliknij B&W w panelu HSL / Color / B & W.

Konwersja prawdopodobnie będzie wyglądać dość płasko. W porządku - łatwo jest dodać kontrast.

Teraz przejdź do zakładki B&W w panelu HSL / Color / B&W. Będzie to wyglądać jak jeden z dwóch poniższych przykładów, w zależności od ustawień preferencji w Lightroom:

Jeśli przejdziesz do zakładki Ustawienia wstępne w Preferencjach (patrz poniżej), zobaczysz pole wyboru zatytułowane Zastosuj automatyczne mieszanie podczas pierwszej konwersji na czarno-białe. Jeśli ta opcja nie jest zaznaczona, wszystkie suwaki zostaną wyzerowane, jak na zrzucie ekranu po lewej stronie (powyżej). Jeśli jest zaznaczone, Lightroom zgaduje, jakich ustawień użyć, aby dokonać dobrej konwersji, a zobaczysz coś takiego jak zrzut ekranu po prawej stronie (powyżej).

Wolę pozostawić to pole niezaznaczone.

Kiedy konwertuję obraz na czarno-biały, przechodzę do panelu HSL / Color / B&W i klikam przycisk Auto na dole zakładki B&W. Jeśli podoba mi się wynik, zostawiam go tam. Jeśli tego nie zrobię, używam polecenia cofania (Ctrl-Z na komputerze PC, Cmd-Z na komputerze Mac), aby cofnąć.

W tym przypadku podobał mi się efekt naciśnięcia przycisku Auto, więc zostawiłem ustawienia bez zmian. Rzadko wykonuję więcej pracy niż ta w panelu HSL / Color / B&W.

5. Podstawowe ustawienia panelu

Nadszedł czas, aby wprowadzić globalne zmiany w panelu Podstawowym. Dostosowania globalne to te, które dotyczą całego obrazu.

Obraz jest płaski, więc pierwszym krokiem jest zwiększenie kontrastu.

Wracając do analizy, którą przeprowadziłem wcześniej, widzę, że chcę podkreślić tekstury na zdjęciu. Clarity jest do tego idealnym narzędziem. Zwiększenie przejrzystości zwiększa również kontrast. Powinieneś dostosować zarówno suwaki Jasność, jak i Kontrast, aby uzyskać najlepszy efekt ogólny, bez przesady. Możesz także użyć suwaków Światła i Cienie, aby indywidualnie dostosować jasność najjaśniejszych i najciemniejszych tonów obrazu.

Ostatecznie ustawiłem Kontrast na +40, Jasność na +60, Cienie na -13 i Światła na -49. Pamiętaj, że każdy obraz jest inny i że te ustawienia dotyczą tylko tego.

6. Dokonaj lokalnych korekt.

Nadszedł czas, aby wprowadzić pewne zmiany lokalne. Korekty lokalne to takie, które wpływają tylko na część obrazu. Lightroom udostępnia do tego trzy narzędzia - filtr promieniowy, filtr stopniowy i pędzel dopasowania.

Chcę przyciemnić niebo na tym zdjęciu, więc zrobię to z filtrem stopniowanym. Ten zrzut ekranu pokazuje lokalizację filtra stopniowego (obszar, na który ma wpływ regulacja lokalna, jest pokazany na czerwono).

Użyłem pędzla, aby wymazać część filtra stopniowego, aby nie wpłynęło to na morze i klify.

Ustawiłem Ekspozycję na -0,70, Kontrast na -100 i Światła na -100. Ponownie wymagane ustawienia zależą od zdjęcia.

Moim celem było przyciemnienie chmur i zmniejszenie kontrastu, aby wyglądały na gładsze. Kontrast na tym zdjęciu dotyczy klifów, morza i pierwszego planu, a nie nieba. Mniejszy kontrast na niebie oznacza, że ​​nie będzie konkurować z tymi obszarami o uwagę.

Kolejna lokalna korekta odbywa się na klifach w tle. Użyłem do tego pędzla regulacji. Oto obszar, na który ma wpływ korekta lokalna (ponownie pokazany na czerwono).

Ustawiłem Clarity na +86 i Shadows na +16.

Być może pamiętacie, że w mojej analizie zdecydowałem, że chcę przyciemnić pierwszy plan, aby podkreślić kontrast tonalny między trawą a skałami. Zamierzam również użyć do tego pędzla dopasowania.

Najpierw dodałem pędzel dostosowujący, aby trawa była ciemniejsza. Oto dotknięty obszar (zaznaczony na czerwono).

Ustawiłem Podświetlenia na -64, Cienie na -48.

To pozostawiło jasną plamę w lewym dolnym rogu i ciemną plamę pod kamieniem pośrodku. Użyłem Pędzla dopasowania jeszcze dwa razy, aby przyciemnić jasną plamę, a ciemną nieco jaśniej, tworząc bardziej równomierny ton na dole obrazu.

Następnie użyłem Pędzla Regulacyjnego na kamieniach z korektą Clarity, aby wydobyć teksturę. Poniżej znajduje się wynik wszystkich tych korekt.

Następnie ponownie użyłem pędzla dopasowania i wybrałem morze i niebo.

Następnie ustawiłem kontrast na -41 i klarowność na -25. Pomysł polegał na usunięciu części kontrastu i tekstury z tych obszarów, aby podkreślić gładkość i brak tekstury oraz ustawić silniejszy kontrast wizualny z mocno teksturowanymi klifami i pierwszym planem.

Otóż ​​to. Ostateczny obraz z pewnością mógłby zostać nieco bardziej dopracowany, ale ważne jest, aby wybrać punkt, w którym się zatrzymasz, aby nie poświęcać zbyt wiele czasu na konwersję. To, gdzie to jest, zależy od tego, jak bardzo jesteś perfekcjonistą i ile czasu chcesz poświęcić na jeden obraz.

Oto początkowa konwersja czerni i bieli wraz z końcowym wynikiem, dzięki czemu możesz wyraźniej zobaczyć różnicę.

Oryginalny obraz kolorowy.

Pierwsza wersja konwersji czarno-białej.

Ostateczny obraz.

Istnieje wiele sposobów konwersji zdjęć krajobrazowych na czarno-białe w programie Lightroom. Tutaj tylko poruszyłem temat, więc jeśli masz coś do dodania, daj nam znać w komentarzach.

Opanowanie Lightroom

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o przetwarzaniu czarno-białych zdjęć w Lightroomie, zajrzyj do mojego ebooka Mastering Lightroom: Book Three - Black & White.