To obiecana kontynuacja mojego artykułu o tworzeniu fascynujących portretów szerokokątnych przy użyciu jednej zewnętrznej lampy błyskowej. Podczas gdy część pierwsza dotyczyła sprzętu, kompozycji, oświetlenia i pozowania, w tym artykule skupiono się wyłącznie na post-processingu.
Zacznę od stwierdzenia oczywistego. Każdy ma swoje unikalne preferencje dotyczące przetwarzania końcowego. Po prostu przeczytaj komentarze pod opublikowanym obrazem, który jest nieco trudny do przetworzenia, a zobaczysz różnorodne opinie. Osobiście lubię tworzyć portrety, które wyglądają nieco surrealistycznie. Część tego wyglądu osiągam poprzez dobór i kompozycję obiektywu, a resztę w Adobe Lightroom i Photoshopie.
Zamiast przechodzić przez cały proces, skupię się na pięciu krokach w Lightroomie, które stanowią podstawę mojego przetwarzania portretów. Jeśli lubisz również portrety, które wyglądają nieco surrealistycznie, mam nadzieję, że nauczysz się tutaj jednej lub dwóch technik, które uznasz za pomocne.
W tym artykule założono, że znasz już menu i narzędzia w programie Adobe Lightroom lub Bridge.
Spójrzmy na pracę, którą wykonałem w Lightroomie na powyższym portrecie, nakręconą na wiejskich terenach Chin. Po pierwsze, oto obraz prosto z kamery.
Krok 1. Przenieś kontrast do tonów pośrednich
Jednym z pierwszych kroków było zmniejszenie ogólnego kontrastu obrazu za pomocą suwaków Światła, Cienie, Biel i Czerń. Obraz jest dość kontrastowy, ale bardziej wyważony w kierunku ciemnych tonów. Przesunąłem suwaki Światła i Bieli w lewo (tylko niewielka zmiana na Biel), aby zredukować niektóre podświetlenie (jasne obszary) w tle. Następnie przesunąłem suwaki Cienie i Czerń w prawo (tylko niewielka zmiana na Czernie), aby upewnić się, że szczegóły są widoczne na całym obrazie, nawet w kapeluszu dżentelmena.
Te początkowe korekty dały obrazowi płaski (pozbawiony kontrastu) wygląd jako punkt wyjścia. Było to zamierzone, ponieważ planowałem przywrócić kontrast do obrazu.
Zauważ na poniższym obrazku, że jasny obszar w tle jest nieco mniej rozpraszający, a cienie tła są bardziej widoczne.
Podczas gdy usunąłem trochę kontrastu na zewnętrznych końcach widma, dodałem kontrast do półcieni, przesuwając w górę suwak Przejrzystość. To zależy od obrazu, ale w tym przypadku przeniosłem go do +60 w Lightroomie, aby podkreślić rysy twarzy. Suwak Przejrzystość skupia się na średnich tonach, pozostawiając głównie jasność jaśniejszych i ciemniejszych obszarów obrazu. Oto wyniki:
Krok 2. Globalne zmniejszenie nasycenia
W przypadku moich portretów zawsze dokonuję początkowej globalnej redukcji (dotyczy całego obrazu) do nasycenia i jaskrawości. W tym przypadku zmniejszyłem nasycenie do -10, a jaskrawość do -5. Moim zdaniem koszula jest nadal zbyt niebieska, ale skupię się na tym w następnym kroku.
Krok 3. Dokonaj lokalnych korekt za pomocą pędzla dopasowania
Używając Pędzla dopasowania, wprowadziłem zmiany jasności, nasycenia i ostrości w wybranych częściach obrazu:
Regulacja jasności - Twoje oczy zwykle kierują się w stronę najjaśniejszych obszarów obrazu. Dlatego użyłem Pędzla dopasowania, aby zwrócić większą uwagę na obiekt, zwłaszcza jego twarz, a mniejszą uwagę na inne obszary.
Zacząłem od czesania jaśniejszych obszarów, które rywalizowały z jego twarzą, i lekko je przyciemniając za pomocą lokalnych suwaków Ekspozycja i Światła. Przeczesałem też niektóre ciemniejsze obszary, w których brakowało szczegółów, i lekko podciągnąłem lokalny suwak Cieni. Na koniec dodałem trochę ogólnej jasności twarzy i trochę więcej oczu.
Korekty nasycenia - Użyłem Pędzla dopasowania i lokalnego suwaka Nasycenie, aby jeszcze bardziej zdesaturować koszulkę mężczyzny. W tym przypadku również go przyciemniłem, jednocześnie zmniejszając nasycenie.
Regulacja ostrości - Dodałem trochę dodatkowej ostrości do oczu, brwi i włosów za pomocą Pędzla Regulacyjnego z lokalnym suwakiem Ostrość.
Po tych lokalnych korektach, oto obraz w następnym etapie:
Krok 4. Utwórz winietę za pomocą narzędzia Gradient
W fotografii, gdy ktoś mówi o winiecie, zwykle ma na myśli przyciemnienie zewnętrznych obszarów obrazu względem środka obrazu. Standardowa winieta równomiernie przyciemnia zewnętrzne krawędzie, zwykle w owalnym kształcie. Jednak użycie kilku gradientów pozwala niezależnie kontrolować kierunek, rozmiar i siłę winiety z każdej strony.
Kliknąłem na narzędzie Gradient w Lightroomie, a następnie kliknąłem i przeciągnąłem z zewnątrz obrazu w kierunku środka, lekko nakładając na obiekt. Następnie pociągnąłem lokalny suwak Ekspozycja w dół, aż utworzyłem subtelną winietę krawędzi. Następnie dodałem gradient z przeciwnej strony i bardzo subtelny od dołu. I odwrotnie, jeśli krawędź obrazu jest ciemniejsza, niż chcesz, możesz również zwiększyć ekspozycję za pomocą gradientu.
Oto obraz po dodaniu subtelnej winiety gradientu:
Krok 5. Utwórz wirtualną kopię pliku RAW jako tło
Aby nadać temu obrazowi więcej wymiaru, zastosowałem inny sposób przetwarzania między tematem a tłem. Utworzyłem wirtualną kopię pliku w Lightroom (Zdjęcie> Utwórz wirtualną kopię lub użyj skrótu klawiaturowego CMD / TRL + ”) i nazwałem ją„ Tło ”. Jeśli używasz programu Adobe Bridge, możesz zamiast tego utworzyć kopię pliku RAW. Następnie, dla tej drugiej kopii, po prostu cofnąłem suwak Przejrzystość z powrotem do zera i wycofałem się również z globalnego suwaka Ostrość. Żadne inne zmiany nie zostały wprowadzone.
Następnie otworzyłem obie te kopie plików w Photoshopie jako warstwy, z ostrzejszą wersją jako górną warstwą. Przy aktywnej górnej warstwie dokonałem starannego wyboru tematu i utworzyłem maskę tak, aby mniej ostra dolna warstwa była widoczna w obszarach tła. Dodaje to nieco więcej wymiaru i pomaga skupić się na temacie, jak pokazano poniżej.
Edycje w tle zastosowane w programie Photoshop
Oryginał poza aparatem do porównania
Uwaga: Jeśli nie masz programu Photoshop, możesz również użyć pędzla dopasowania w programie Lightroom, aby pomalować obszary tła z mniejszą wyrazistością i ostrością.
Chociaż wykracza to poza zakres tego artykułu, kontynuowałem przetwarzanie w programie Photoshop, w tym dodatkowe korekty jasności i kontrastu.
Mam nadzieję, że ten krótki przegląd moich pięciu kroków w Lightroom był pomocny i że była jakaś technika lub dwie, które pomogą Ci w przepływie pracy.